{"id":11521,"date":"2026-05-30T06:51:19","date_gmt":"2026-05-30T11:51:19","guid":{"rendered":"https:\/\/cablesdenoticias.prensalibre.com\/?p=11521"},"modified":"2026-05-30T06:51:19","modified_gmt":"2026-05-30T11:51:19","slug":"paul-mccartney-ya-no-necesita-hacer-musica-pero-le-encanta","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/cablesdenoticias.prensalibre.com\/?p=11521","title":{"rendered":"Paul McCartney ya no necesita hacer m\u00fasica. Pero le encanta"},"content":{"rendered":"

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Con un nuevo disco que recupera sus ra\u00edces en Liverpool y los m\u00e9todos anal\u00f3gicos de los Beatles, McCartney demuestra que la m\u00fasica nunca fue un trabajo: es una adicci\u00f3n.<\/p>\n

Para Paul McCartney, componer canciones no es solo un trabajo, un oficio y un desahogo emocional. Es una compulsi\u00f3n y un anhelo.<\/p>\n

“La gente pregunta: ‘\u00bfPor qu\u00e9 sigues escribiendo canciones?’ Y es simplemente porque me encanta. Soy un adicto”, dijo en una entrevista en Boulevard Carroll, un laberinto de estudios de grabaci\u00f3n y ensayo en el extremo oeste de Manhattan, donde McCartney, de 83 a\u00f1os, acababa de terminar una tarde de ensayo con su banda para el final de temporada de Saturday Night Live<\/em><\/a>. “De un agujero negro sale leche y miel. Y la sensaci\u00f3n es genial”.<\/p>\n

Por m\u00e1s prol\u00edfico que haya sido –con los Beatles, Wings y sus \u00e1lbumes en solitario– McCartney no sigue ninguna disciplina ni rutina para componer. “Simplemente estar\u00e9 en alg\u00fan sitio, y con un poco de tiempo libre, y ah\u00ed est\u00e1 mi guitarra, o estar\u00e9 cerca de un piano. Y el impulso me llevar\u00e1”, dijo. “Cada vez que doy con algo, es como: oh, guau. Es una sensaci\u00f3n incre\u00edble. Ya saben, todo lo creativo es algo grandioso. Yo digo que le gana al trabajo”.<\/p>\n

Incluso para un ensayo, McCartney iba impecablemente vestido. Luc\u00eda una chaqueta azul, una camisa negra con lunares rosados, pantalones negros, zapatos de suela blanca parecidos a pantuflas de k\u00e1rate y calcetines con un dise\u00f1o psicod\u00e9lico de burbujas azules bajo una franja amarillo brillante.<\/p>\n

[Video: Watch on YouTube.<\/a>]<\/p>\n

Unos d\u00edas despu\u00e9s, McCartney se presentar\u00eda en SNL<\/em>, interpretando canciones antiguas y nuevas, entre ellas “Days We Left Behind” de su nuevo \u00e1lbum, The Boys of Dungeon Lane<\/em>. Luego, cinco d\u00edas despu\u00e9s, McCartney ser\u00eda el invitado sorpresa final de “The Late Show with Stephen Colbert”, en el escenario del Teatro Ed Sullivan, donde los Beatles hicieron su debut en Am\u00e9rica del Norte en 1964. Como cierre musical para Colbert<\/a>, cant\u00f3 “Hello Goodbye<\/a>“, de los Beatles.<\/p>\n

En persona, McCartney lleva sus seis d\u00e9cadas de fama con una gracia extraordinaria. Es afable y sin pretensiones, orgulloso pero no arrogante y sigue asombrado y encantado con su vida como m\u00fasico. “Hoy me pregunto c\u00f3mo acab\u00e9 siendo compositor”, reflexiona. “Porque, ya sabes, solo soy un chico que fue a la escuela, fue con el orientador vocacional que me dijo, ya sabes, ‘No tienes cualificaciones y, no hay\u0085 no veo un gran futuro para ti’.<\/p>\n

“As\u00ed que tuve que aceptarlo y pensar: ‘Que te den, voy a hacer algo’. Y eso me hizo esforzarme m\u00e1s por tener \u00e9xito, porque se supon\u00eda que no iba a tener \u00e9xito. As\u00ed que escribir canciones fue una de las grandes cosas de mi crecimiento”.<\/p>\n

La primera canci\u00f3n que escribi\u00f3 fue un tema con sabor a rockabilly, “I Lost My Little Girl”. McCartney record\u00f3: “Alguien me dijo m\u00e1s tarde: ‘Esa canci\u00f3n hablaba de la p\u00e9rdida de tu madre’. La escrib\u00ed a los 14 o 15 a\u00f1os, y ella hab\u00eda muerto hac\u00eda poco”. Aunque los Beatles no grabaron la canci\u00f3n, McCartney la estrenar\u00eda m\u00e1s tarde, en los a\u00f1os 70, con Wings<\/a>. “Esto es algo interesante de las canciones”, dijo. “Sin saberlo, uno se adentra en cosas de las que quiz\u00e1 ser\u00eda dif\u00edcil hablar”.<\/p>\n

En The Boys of Dungeon Lane<\/em>, muchas de las nuevas canciones de McCartney rememoran su infancia en Liverpool y los primeros d\u00edas de los Beatles. En “Down South”, recuerda c\u00f3mo conoci\u00f3 a John Lennon mientras hac\u00edan autostop hacia el sur, rumbo a Londres. Ringo Starr se une a McCartney para cantar y tocar la bater\u00eda en “Home to Us<\/a>“, sobre su poco glamurosa ciudad natal.<\/p>\n

McCartney grab\u00f3 el \u00e1lbum con Andrew Watt<\/a>, un productor ganador de un Grammy que ha grabado con los Rolling Stones, Miley Cyrus, Lady Gaga, Iggy Pop y Pearl Jam. “Es incre\u00edble ver trabajar a Paul”, dijo Watt en una entrevista telef\u00f3nica. “Se habla de las 10.000 horas de pr\u00e1ctica: \u00e9l tiene un mill\u00f3n de horas creando y grabando discos. Su capacidad para entender los micr\u00f3fonos, para arreglar, componer y tocar cada instrumento es simplemente incre\u00edble. Y se divierte tanto cuando toca. Va saltando por la sala, pasando de un instrumento a otro, bailando, riendo. Es una experiencia realmente gozosa trabajar con \u00e9l”.<\/p>\n

Chad Smith, el baterista de los Red Hot Chili Peppers que se incorpor\u00f3 tarde a la presentaci\u00f3n de SNL<\/em>, se mostr\u00f3 igualmente efusivo. “No tengo suficientes adjetivos para expresar lo incre\u00edble que fue”, dijo Smith en una entrevista telef\u00f3nica. “No paraba de decir: ‘Solo hay que divertirse’. Ya saben, no tiene que seguir tocando si no quiere, y no tiene que grabar discos. Es muy inspirador ver esa energ\u00eda. Le encanta de verdad”.<\/p>\n

Para McCartney, colaborar con Watt le abri\u00f3 recuerdos. “Cuando trabajas con un productor m\u00e1s joven, me anima a desentra\u00f1ar todas mis historias”, dijo McCartney. “Principalmente los Beatles, porque eso fue lo primero cuando \u00e9ramos ni\u00f1os. Y ese tipo de recuerdos, creo que para la mayor\u00eda de la gente, son los m\u00e1s preciados”.<\/p>\n

The Boys of Dungeon Lane<\/em> tambi\u00e9n se regodea en el eterno esp\u00edritu l\u00fadico musical de McCartney. Su tema de apertura, “As You Lie There”, explota desde una acogedora reminiscencia hasta el grito de Little Richard que caracteriza a McCartney. “Never Know” se vuelve psicod\u00e9lica, con voces de s\u00edlabas sin sentido en contrapunto y un majestuoso crescendo final. “Salesman Saint”, una canci\u00f3n sobre c\u00f3mo los padres de McCartney sobrevivieron la Segunda Guerra Mundial en Liverpool “con risas y una canci\u00f3n”, transita por m\u00e9tricas cambiantes y de repente florece en los metales oscilantes de una big band.<\/p>\n

\u00daltimamente los recuerdos de McCartney han vuelto a materializarse. El Sal\u00f3n de la Fama del Rock & Roll de Cleveland acaba de inaugurar una exposici\u00f3n dedicada a Wings<\/a>, el exitoso grupo de McCartney de la d\u00e9cada de 1970. McCartney aport\u00f3 algunos trajes y objetos, pero no su bajo H\u00f6fner con forma de viol\u00edn. “No puedo darles mi bajo, porque lo estoy usando hoy”, dijo.<\/p>\n

En Londres, el edificio de la antigua sede de Apple, en el n\u00famero 3 de Savile Row, reabrir\u00e1 sus puertas como museo<\/a>. Los fans podr\u00e1n visitar el estudio del s\u00f3tano reconstruido donde los Beatles grabaron “Let It Be” y la azotea donde la banda dio su \u00faltima breve actuaci\u00f3n.<\/p>\n

“Museo implica polvo”, dijo McCartney. “No creo que vaya a ser as\u00ed. Creo que va a estar muy animado”.<\/p>\n

Dungeon Lane, que se menciona en “Days We Left Behind”, es una carretera de Liverpool que conduce a la orilla del r\u00edo Mersey, donde McCartney disfrutaba observando aves. Tambi\u00e9n era donde merodeaban los delincuentes del barrio, que en una oportunidad le robaron el reloj.<\/p>\n

“Cuando escribes algo, se convierte en una met\u00e1fora de m\u00e1s de lo que est\u00e1s poniendo en papel”, dijo, y cit\u00f3 la letra de la canci\u00f3n. “‘Algunos sentir\u00e1n el dolor, pero algunos estaban destinados a m\u00e1s’. Algunos estaban destinados a m\u00e1s’ somos nosotros, los que logramos salir”.<\/p>\n

Sin embargo, continu\u00f3: “Conozco a montones de chicos de Dungeon Lane que no lo lograron. Ya saben, muchos de mis amigos son los que no tuvieron grandes carreras exitosas”.<\/p>\n

La canci\u00f3n tambi\u00e9n menciona el n\u00famero 20 de Forthlin Road en Liverpool, la casa –hoy propiedad del National Trust brit\u00e1nico– donde McCartney y Lennon empezaron a escribir juntos. “Casi siempre nos sent\u00e1bamos juntos con dos guitarras ac\u00fasticas y nos lanz\u00e1bamos ideas el uno en el otro”, dijo McCartney. “Mirando atr\u00e1s, no podr\u00eda haber encontrado un mejor compa\u00f1ero”.<\/p>\n

Y a\u00f1adi\u00f3: “John ten\u00eda un filo mucho m\u00e1s duro, que me gustaba mucho. Cuando trabaj\u00e1bamos juntos, era muy inspirador, muy \u00fatil tener ese tipo de filo. Y creo que posiblemente para \u00e9l era bueno tener algo menos duro, algo quiz\u00e1 un poco m\u00e1s rom\u00e1ntico. Es mi forma de ser, \u00bfsabes? Soy ese tipo de persona. Me gustan ciertas cosas que algunas personas podr\u00edan ver y decir: ‘Dios m\u00edo, qu\u00e9 cursi'”.<\/p>\n

Pero a veces tambi\u00e9n se ha sentido incomprendido. “Es curioso c\u00f3mo te encasillan”, dijo. “Que te llamen el guapo de los Beatles era casi el peor insulto que pod\u00edan hacerme. De verdad no me gustaba. Era como decir: ‘No, no, no, soy m\u00e1s que eso’. Pero tambi\u00e9n es cierto que si escribo una canci\u00f3n, me gusta que tenga ese tipo de elemento amoroso. Pero para compensarlo, a menudo encuentro que se cuela algo un poco m\u00e1s realista. Me gusta la mezcla de las dos cosas”.<\/p>\n

Su don mel\u00f3dico puede ocultar sus momentos m\u00e1s oscuros. Cuando le pregunt\u00e9 por sus canciones menos conocidas, cit\u00f3 “Daytime Nightime Suffering<\/a>” y “Arrow Through Me<\/a>“, dos canciones de Wings de la d\u00e9cada de 1970 que no solo est\u00e1n llenas de giros musicales, sino que tambi\u00e9n albergan pensamientos perturbadores.<\/p>\n

McCartney revisit\u00f3 sus antiguos m\u00e9todos de estudio mientras grababa el nuevo \u00e1lbum. Durante una reorganizaci\u00f3n corporativa de EMI, el sello discogr\u00e1fico de toda la vida de los Beatles, sus contadores decidieron vender el equipamiento del estudio de Abbey Road. McCartney compr\u00f3 muchos de los instrumentos, entre ellos el Mellotron que us\u00f3 en “Strawberry Fields”, el piano espineta que toc\u00f3 en “Because” y una grabadora de cinta Studer de cuatro pistas que podr\u00eda ser la utilizada para grabar Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band<\/em>, aunque McCartney no ha podido documentar si es exactamente la misma m\u00e1quina.<\/p>\n

Sigue utilizando ese equipamiento de \u00e9poca. Una nueva canci\u00f3n, “We Two” –un tema entra\u00f1able sobre el amor, la compa\u00f1\u00eda y el apoyo y respeto mutuos– fue grabada \u00edntegramente en cinta con la Studer. La tecnolog\u00eda inform\u00e1tica actual ofrece un n\u00famero infinito de pistas que pueden retocarse en cualquier momento. Pero al grabar Sgt. Pepper<\/em>, los Beatles tuvieron que mezclar varios instrumentos en una pista inmutable, una y otra vez. “Realmente utilizamos el proceso que utiliz\u00f3 en los Beatles, como al cien por ciento”, dijo Watt, hasta el punto de una edici\u00f3n final cortando la cinta con una cuchilla de afeitar.<\/p>\n

“We Two” termina con el sonido de una cinta rebobin\u00e1ndose, un sonido desaparecido en la era digital. “Lo pusimos porque nadie escucha eso ya”, dijo McCartney. “Antes se escuchaba en todos los discos que grababas”.<\/p>\n

Cuando McCartney empez\u00f3 a componer con Lennon, no ten\u00edan forma de grabar canciones en curso. Pero razonaron: “Si no puedes recordarla, \u00bfc\u00f3mo esperas que la gente la recuerde?”. dijo McCartney. “As\u00ed que esa se convirti\u00f3 en nuestra regla”.<\/p>\n

Ahora, por supuesto, puede capturar ideas musicales en un tel\u00e9fono m\u00f3vil. Sac\u00f3 su iPhone y se desplaz\u00f3 por todas las grabaciones, decenas de p\u00e1ginas de posibilidades. “‘L.A. Melody’, \u00bfqu\u00e9 era esto?”, dijo, mientras unos majestuosos acordes de piano sal\u00edan del diminuto altavoz.<\/p>\n

Reprodujo otra: un bucle de Mellotron tambaleante con acordes de guitarra cargados de reverberaci\u00f3n y el comienzo de una letra. Era una de las que \u00e9l llamaba sus “canciones verdes”, que alg\u00fan d\u00eda podr\u00edan poblar un \u00e1lbum.<\/p>\n

“Cuando est\u00e1bamos haciendo el \u00e1lbum, separamos las cosas en tres categor\u00edas”, dijo. “Una eran las canciones rojas, que eran las que \u00edbamos a utilizar, y esas son m\u00e1s o menos las que formaron parte del \u00e1lbum. Luego est\u00e1n las canciones azules, que son las que podr\u00edan haberse incluido en el \u00e1lbum, pero se dejaron de lado. Y luego est\u00e1n las verdes, que son las experimentales. Tengo total libertad, y esas canciones acaban gust\u00e1ndome de verdad”.<\/p>\n

A McCartney ya no le preocupa hacer \u00e9xitos. “Al intentar ser creativo, est\u00e1 bien si a mucha gente le gusta”, dijo. “Pero no es lo \u00fanico que importa. No es ni de lejos tan importante para m\u00ed como lo es para algunas personas. Me gusta la libertad. Y si la libertad lleva a un \u00e9xito, genial. Si la libertad lleva solo a que yo lo disfrute, probablemente a\u00fan mejor”.<\/p>\n

Lo que le importa ahora es simplemente hacer m\u00fasica. “La m\u00fasica es un mundo m\u00e1gico”, dijo McCartney. “Cient\u00edficamente, no es m\u00e1s que un conjunto de frecuencias. \u00bfC\u00f3mo pueden esas frecuencias afectar tu coraz\u00f3n? Lo entiendo si tiene letra, a veces uno piensa: ah, s\u00ed. Pero si es solo una melod\u00eda, \u00bfc\u00f3mo puede hacerte llorar? Eso es magia. Me encanta”.<\/p>\n

Al terminar la entrevista, McCartney se qued\u00f3 parado en el umbral, observando c\u00f3mo dos empleados del estudio se apresuraban en direcciones opuestas. Sonri\u00f3. “Hello goodbye”, dijo.<\/p>\n

Jon Pareles<\/a><\/em>, corresponsal cultural del Times, fue cr\u00edtico jefe de m\u00fasica pop durante 37 a\u00f1os. Estudi\u00f3 m\u00fasica, toc\u00f3 en grupos de rock, jazz y m\u00fasica cl\u00e1sica y fue locutor de radio universitaria. Anteriormente fue editor en Rolling Stone y The Village Voice.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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