{"id":15621,"date":"2026-07-04T05:24:22","date_gmt":"2026-07-04T10:24:22","guid":{"rendered":"https:\/\/cablesdenoticias.prensalibre.com\/?p=15621"},"modified":"2026-07-04T05:24:22","modified_gmt":"2026-07-04T10:24:22","slug":"en-busca-de-la-pelicula-que-define-a-estados-unidos","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/cablesdenoticias.prensalibre.com\/?p=15621","title":{"rendered":"En busca de la pel\u00edcula que define a Estados Unidos"},"content":{"rendered":"

This post<\/a> was originally published on this site<\/a>.<\/p>

La forma en que el mundo ve a Estados Unidos –y la forma en que el pa\u00eds se ve a s\u00ed mismo– se puede atribuir, al menos en parte, a Hollywood. Desde que existe el cine, este ha reafirmado las historias que nos contamos sobre nuestro car\u00e1cter nacional: que tu posici\u00f3n en la vida no est\u00e1 determinada por tu origen, por ejemplo, y que todo es posible, incluyendo la justicia y riquezas incalculables, si tienes la determinaci\u00f3n suficiente.<\/p>\n

Por supuesto, en los cines tambi\u00e9n se proyectan versiones m\u00e1s oscuras de esta historia. \u00bfExiste una pel\u00edcula definitiva sobre nuestra naci\u00f3n? La respuesta sin duda var\u00eda, seg\u00fan la \u00e9poca y quien responda. Pero ahora que el pa\u00eds celebra su aniversario n\u00famero 250 en un momento de profundas divisiones, es un buen momento para replantearnos esta pregunta.<\/p>\n

Por esa raz\u00f3n, le pregunt\u00e9 a 10 escritores qu\u00e9 pel\u00edculas escoger\u00edan para definir a Estados Unidos y por qu\u00e9. Sus elecciones abarcaron desde \u00e9xitos de taquilla hasta pel\u00edculas independientes, desde comedias locales hasta un enigm\u00e1tico drama italiano, desde una reciente nominada al \u00d3scar a la mejor pel\u00edcula hasta un debut no muy conocido; en resumen, cintas tan variadas como el propio pa\u00eds.<\/p>\n

— Stephanie Goodman<\/p>\n

Killer of Sheep<\/em> (1978)<\/em><\/p>\n

Puedes verla en streaming <\/em>en Criterion Channel<\/a> o alquilarla en la mayor\u00eda de las plataformas principales<\/a>.<\/p>\n

La obra maestra de Charles Burnett se desarrolla en el barrio de Watts, en Los \u00c1ngeles, a mediados de la d\u00e9cada de 1970, una d\u00e9cada despu\u00e9s de los disturbios civiles que se vivieron all\u00ed. Filmada en blanco y negro, la cinta es al mismo tiempo un retrato expresionista de una familia pobre de la comunidad negra y del pa\u00eds en el que viven, con su idealismo y sus amargas verdades. En la visi\u00f3n de Burnett hay una belleza sublime, adem\u00e1s de una comedia melanc\u00f3lica y un dolor que cala hasta los huesos. Aqu\u00ed, cada pared llena de marcas y cada lote vac\u00edo hablan de promesas incumplidas, igual que el rostro demacrado del padre, quien trabaja en un matadero (Henry G. Sanders).<\/p>\n

Burnett es uno de los poetas m\u00e1s grandes del cine, pero tambi\u00e9n es un dial\u00e9ctico con visi\u00f3n clara, algo que queda patente en una escena donde unos ni\u00f1os juegan en lo que parece una obra de construcci\u00f3n abandonada, un interludio con la canci\u00f3n “The House I Live In” de Paul Robeson de fondo. Esa canci\u00f3n, una oda al idealismo estadounidense que se hizo famosa gracias a Frank Sinatra, empieza con la pregunta “\u00bfQu\u00e9 es Estados Unidos para m\u00ed?”. Suena muy diferente cuando la canta Robeson, un activista por los derechos civiles cuya carrera se vio truncada durante la “cacer\u00eda de brujas” anticomunista. Con un filme inolvidable Burnett evoca la historia de Estados Unidos, y tambi\u00e9n la enriquece.<\/p>\n

Otras pel\u00edculas memorables sobre Estados Unidos: <\/em>Star Spangled to Death<\/em><\/a>, de Ken Jacobs; In Jackson Heights<\/em><\/a>, de Frederick Wiseman; y 13th<\/em><\/a> de Ava DuVernay.<\/p>\n

— Manohla Dargis<\/p>\n

Petr\u00f3leo sangriento<\/em> (2007)<\/em><\/p>\n

Puedes verla en streaming <\/em>en Paramount+.<\/a><\/p>\n

Un despiadado magnate que construy\u00f3 su fortuna desde cero y arrastra un historial de negocios turbios. Un predicador oportunista m\u00e1s interesado en el poder que en la santidad. Un pa\u00eds donde se puede amasar una riqueza fabulosa si est\u00e1s dispuesto a pisotear a tu vecino. La \u00e9pica cinta de 2007 Petr\u00f3leo sangriento<\/em><\/a>, de Paul Thomas Anderson, que le dio a Daniel Day-Lewis uno de los mejores papeles de su carrera, arremete contra el sue\u00f1o americano, apropi\u00e1ndose del lenguaje cinematogr\u00e1fico de los grandes w\u00e9sterns de Hollywood pero invirtiendo sus temas.<\/p>\n

En esta visi\u00f3n del Lejano Oeste estadounidense, el territorio produce un petr\u00f3leo tan negro como la noche y exige sangre a cambio, mientras las dos fuerzas gemelas de la prosperidad estadounidense –capitalistas sin ataduras ni escr\u00fapulos y estafadores que se apropian de la religi\u00f3n para sus propios fines– se precipitan hacia un desenlace explosivo. En esta gran tierra, sugiere Petr\u00f3leo sangriento<\/em>, puedes ganarte el mundo entero siempre y cuando est\u00e9s dispuesto a perder tambi\u00e9n tu alma.<\/p>\n

— Alissa Wilkinson<\/p>\n

Dazed and Confused<\/em> (1993)<\/em><\/p>\n

Puedes alquilarla en la mayor\u00eda de las plataformas principales<\/a>.<\/p>\n

A pocos minutos de haber comenzado Dazed and Confused<\/em>, mientras unos estudiantes de bachillerato texanos salen en tropel de las aulas para dar inicio a las vacaciones de verano de 1976, la maestra buena onda les grita algo sobre el inminente bicentenario del pa\u00eds: “No olviden qu\u00e9 est\u00e1n celebrando, que un pu\u00f1ado de hombres blancos aristocr\u00e1ticos y due\u00f1os de esclavos no quer\u00edan pagar impuestos”.<\/p>\n

Ese hito nacional se queda en la mente de los adolescentes –“Hermano, este pa\u00eds fue fundado por gente que cre\u00eda en los extraterrestres”, insiste el fum\u00f3n mayor del grupo<\/a> –, pero m\u00e1s que nada sirve como tel\u00f3n de fondo para una noche de desenfreno. A medida que los diversos grupos sociales se mezclan, surgen conflictos: entre las viejas costumbres y las nuevas corrientes culturales, entre el patriotismo y la rebeli\u00f3n, entre la libertad sin l\u00edmites y el no tener ad\u00f3nde ir. Es en esta fricci\u00f3n donde el car\u00e1cter t\u00edpicamente estadounidense de la comedia dram\u00e1tica de 1993 de Richard Linklater resulta innegable.<\/p>\n

Como estudiante de segundo a\u00f1o de preparatoria, fascinada por ese retrato de la adolescencia estadounidense, yo ve\u00eda ese VHS una y otra vez. Elige bien<\/em>, parec\u00eda advertirme a m\u00ed, una hija de inmigrantes que estaba muy consciente de que quienes somos hoy marca el rumbo de quienes podremos llegar a ser; y si esa versi\u00f3n futura de nosotros ceder\u00e1 al pensamiento de grupo o se rebelar\u00e1 contra \u00e9l para siempre.<\/p>\n

— Maya Salam<\/p>\n

Caracortada<\/em> (1932)<\/em><\/p>\n

Puedes alquilarla en la mayor\u00eda de las plataformas principales<\/a>.<\/p>\n

Hablando de arquetipos estadounidenses: Caracortada<\/em>, el paradigma del caos f\u00edsico y la sensaci\u00f3n que inquiet\u00f3 a los censores en 1932, fue financiada por un legendario magnate nacido en Texas (Howard Hughes) y dirigida por un gran cineasta de Hollywood (Howard Hawks) a partir de un guion escrito principalmente por un c\u00e9lebre periodista de Chicago (Ben Hecht), para un antiguo \u00eddolo del teatro yidis de Nueva York (Paul Muni), quien interpreta una versi\u00f3n ficticia del hombre m\u00e1s infame del pa\u00eds en aquella \u00e9poca (Al Capone). Caracortada<\/em> no fue la primera pel\u00edcula de g\u00e1nsteres de los estudios, pero s\u00ed la m\u00e1s violenta y estridente. En medio de un paisaje sonoro de chirridos de neum\u00e1ticos, estruendosas ametralladoras y di\u00e1logos \u00e1giles y cargados de jerga, este Capone de aire kabuki est\u00e1 flanqueado por dos chicas memorables, una ardiente (Ann Dvorak) y la otra fr\u00eda (Karen Morley). Por cuestiones de derechos, el padrino del cine estadounidense de g\u00e1nsteres permaneci\u00f3 inaccesible durante 33 a\u00f1os, lo que no hizo sino reforzar su estatus de culto. La vigencia cultural de la versi\u00f3n de 1983 de Brian De Palma da fe de su poder.<\/p>\n

Otras pel\u00edculas memorables sobre Estados Unidos: <\/em>La pandilla salvaje<\/em><\/a>, de Sam Peckinpah; Una Eva y dos Adanes<\/em><\/a>, de Billy Wilder; Pecadores<\/em><\/a>, de Ryan Coogler.<\/p>\n

— J. Hoberman<\/p>\n

El proyecto Florida<\/em> (2017)<\/em><\/p>\n

Puedes verla en streaming <\/em>en HBO Max<\/a>.<\/p>\n

\u00bfExiste una ciudad m\u00e1s estadounidense que Orlando, Florida? Sus atracciones prometen grandes sue\u00f1os, mucha diversi\u00f3n, escapismo total, pero a menudo ocultan las tremendas dificultades de la clase trabajadora que se requieren para mantener vivos esos sue\u00f1os. El director Sean Baker captura las complejidades de Orlando, y del propio Estados Unidos, en este drama ba\u00f1ado por el sol que se desarrolla al otro lado del mundo de Disney. Moteles baratos con nombres como Futureland Inn y Magic Castle son el hogar y el patio de juegos de facto de ni\u00f1os que pasan los d\u00edas entre juegos y peque\u00f1as travesuras, en medio de ese entorno venido a menos.<\/p>\n

Brooklynn Prince se luce en el papel de Moonee, una optimista ni\u00f1a de seis a\u00f1os que es el coraz\u00f3n y el alma de la pel\u00edcula. Ella crea su propia magia mientras los adultos golpeados por la vida que la rodean (incluida su madre, interpretada por Bria Vinaite) intentan llegar a fin de mes. Baker, que tiene un fino o\u00eddo para esa dicotom\u00eda, dirige la pel\u00edcula con una visi\u00f3n \u00e9pica y un enfoque \u00edntimo. El resultado es a la vez encantador y desgarrador.<\/p>\n

Otras pel\u00edculas memorables sobre Estados Unidos: <\/em>El color p\u00farpura<\/em><\/a>, de Steven Spielberg; Estrella solitaria<\/em><\/a>, de John Sayles; Nosotros<\/em><\/a>, de Jordan Peele.<\/p>\n

— Mekado Murphy<\/p>\n

Nashville<\/em> (1975)<\/em><\/p>\n

Puedes alquilarla en la mayor\u00eda de las plataformas principales<\/a>.<\/p>\n

Pocos cineastas han retratado a Estados Unidos, con todas sus complejidades y contradicciones, tan a fondo como Robert Altman. En sus mejores pel\u00edculas, enfrent\u00f3 a las vacas sagradas, las instituciones anquilosadas, la mitolog\u00eda de la frontera y las nociones convencionales de hero\u00edsmo, siempre con un gui\u00f1o c\u00f3mplice y una risa apenas contenida. Hay algo intr\u00ednsecamente estadounidense en Nashville<\/em>, su obra maestra de 1975: la forma en que busca algo grandioso, audaz y que lo abarque todo al entrelazar las historias de 24 personajes de diversos or\u00edgenes y estratos sociales a lo largo de unos d\u00edas en la capital de la m\u00fasica country.<\/p>\n

La estructura ind\u00f3mita y poco convencional de la pel\u00edcula se convirti\u00f3 en uno de los sellos distintivos de Altman, porque le fascinaban las ca\u00f3ticas intersecciones de la vida real: c\u00f3mo un marginado exc\u00e9ntrico puede terminar code\u00e1ndose con una figura desde\u00f1osa del establishment <\/em>y salir victorioso. Es una pel\u00edcula llena de m\u00fasica, desamor, patriotismo y violencia pol\u00edtica; concentra toda la experiencia estadounidense en 160 minutos.<\/p>\n

Otras pel\u00edculas memorables sobre Estados Unidos: <\/em>Del mismo barro<\/em><\/a>, de Altman, la historia de un pa\u00eds impulsado por el sexo y las estafas; Nacido el 4 de julio<\/em><\/a>, de Oliver Stone, que aborda lo que realmente significa amar a tu pa\u00eds (y servirle); y M\u00e1talos suavemente<\/em><\/a>, de Andrew Dominik, una de las cr\u00edticas cinematogr\u00e1ficas m\u00e1s mordaces y c\u00ednicas sobre nuestro pa\u00eds y nuestra \u00e9poca.<\/p>\n

— Jason Bailey<\/p>\n

Dirty Dancing<\/em> (1987)<\/em><\/p>\n

Puedes alquilarla en la mayor\u00eda de las plataformas principales<\/a>.<\/p>\n

Dirty Dancing<\/em> es un retrato de las divisiones de clase, el trabajo, la identidad, los derechos de las mujeres, la atenci\u00f3n m\u00e9dica y mucho m\u00e1s, todo oculto bajo la superficie de un fr\u00edvolo romance juvenil, y tiene todos los ingredientes necesarios para entender el Estados Unidos de la posguerra, aderezados con una banda sonora inolvidable.<\/p>\n

Ambientada en medio de la agitaci\u00f3n social de la d\u00e9cada de 1960 en un complejo tur\u00edstico de los Catskills, la pel\u00edcula narra el despertar (sexual y de otros tipos) que vive Baby, una joven hu\u00e9sped sobreprotegida –Jennifer Grey, en un papel que defini\u00f3 su carrera–, cuando conoce a Johnny, el rebelde profesor de baile interpretado por un Patrick Swayze que pasa buena parte de la pel\u00edcula con el torso descubierto. (F\u00edjate en los apellidos de sus personajes: ella es Houseman y \u00e9l, Castle; ella es jud\u00eda y de buena posici\u00f3n econ\u00f3mica, y \u00e9l –a pesar de ese apellido de resonancias aspiracionales– no lo es. Su romance rompi\u00f3 tab\u00faes en su \u00e9poca).<\/p>\n

Una trama tan franca sobre el aborto era una rareza en el cine; Eleanor Bergstein, la guionista, luch\u00f3 para conservarla. El mensaje es que la cultura puede impulsar cambios sociales y pol\u00edticos –\u00a1nadie arrincona a Baby!–, sobre todo cuando esos cambios llegan al ritmo de bailarines y m\u00fasicos (que, por cierto, son los \u00fanicos personajes de color de la pel\u00edcula).<\/p>\n

— Melena Ryzik<\/p>\n

Zabriskie Point<\/em> (1970)<\/em><\/p>\n

Ambientada en el verano de 1968 en el desierto de Mojave, Zabriskie Point<\/em><\/a>, de Michelangelo Antonioni, es una hipn\u00f3tica reflexi\u00f3n sobre los ideales estadounidenses contada a trav\u00e9s de dos desconocidos que se convierten en amantes: un universitario que dej\u00f3 los estudios y est\u00e1 huyendo, y una secretaria en un viaje de trabajo. Pasan una tarde de ensue\u00f1o febril deambulando por el paisaje, hablando de las tensiones sociales y top\u00e1ndose con una org\u00eda extremadamente polvorienta. (Despu\u00e9s de todo, es Antonioni y es la d\u00e9cada de 1960).<\/p>\n

“Hay mil facetas, no solo h\u00e9roes y villanos”, le dice la secretaria (Daria Halprin) al chico que abandon\u00f3 los estudios (Mark Frechette), y esta parece ser la visi\u00f3n que el director italiano ten\u00eda de Estados Unidos. Entre las hipn\u00f3ticas escenas del Oeste estadounidense y la vibrante banda sonora de Pink Floyd y Jerry Garcia se intercalan momentos de intensa agitaci\u00f3n social, crimen y codicia corporativa. El FBI investig\u00f3 la pel\u00edcula por considerarla anti-Estados Unidos, pero Antonioni crea una carta de amor de un forastero a Estados Unidos, a su gente y a todo lo que el pa\u00eds puede contener, con todos sus defectos.<\/p>\n

Otras pel\u00edculas memorables sobre Estados Unidos: <\/em>Nomadland<\/em><\/a>, de Chlo\u00e9 Zhao; The Sweet East<\/em><\/a>, de Sean Price Williams; Buenos muchachos<\/em><\/a>, de Martin Scorsese.<\/p>\n

— Amanda Webster<\/p>\n

Nothing but a Man<\/em> (1964)<\/em><\/p>\n

Puedes alquilarla en la mayor\u00eda de las plataformas principales<\/a>.<\/p>\n

El director Michael Roemer naci\u00f3 en Berl\u00edn en 1928. No sab\u00eda lo que era ser joven, negro y tener un empleo precario en la Alabama de antes de la Ley de Derechos Civiles, como Duff Anderson, el admirable pero autodestructivo protagonista de su primer largometraje. Lo que Roemer s\u00ed conoc\u00eda –esa sensaci\u00f3n de no ser bienvenido en tu propio pa\u00eds, el desgaste espiritual de una servidumbre de facto– lo volc\u00f3 en su milagroso guion, que, siguiendo la tradici\u00f3n de Tocqueville y Gunnar Myrdal, le pone un espejo a Estados Unidos tal y como solo un extranjero puede hacerlo.<\/p>\n

Protagonizada por un inolvidable Ivan Dixon (en el papel de Duff), con un reparto secundario excepcional (Abbey Lincoln, Yaphet Kotto, Gloria Foster), Nothing but a Man<\/em> cuenta una historia pol\u00edtica en un tono \u00edntimo. Sus personajes –inspirados en los viajes de investigaci\u00f3n que Roemer realiz\u00f3 por todo el sur del pa\u00eds junto a Robert Young, su coguionista, director de fotograf\u00eda y jud\u00edo igual que \u00e9l– no son m\u00e1s que seres humanos, para bien y para mal.<\/p>\n

— Reggie Ugwu<\/p>\n

El d\u00eda de la revelaci\u00f3n<\/em> (2026)<\/em><\/p>\n

En cines<\/a>.<\/p>\n

El mundo, como dice un malvado Colin Firth, est\u00e1 al borde del abismo. Agentes cuasigubernamentales act\u00faan en las sombras. La paranoia y la desconfianza –a veces con buena raz\u00f3n– se respiran en el aire. La lucha por revelar la verdad es tan encarnizada como la lucha por ocultarla. S\u00ed, El d\u00eda de la revelaci\u00f3n<\/em> es una epopeya sobre la llegada de extraterrestres, pero en cuanto al tono, cuando los cardenales, los c\u00edrculos en los campos y las persecuciones en coche dan paso a gente com\u00fan que intenta salir adelante en una naci\u00f3n ca\u00f3tica, transmite la ansiedad y la incertidumbre que impregnan la vida estadounidense actual, la ajena a la ciencia ficci\u00f3n.<\/p>\n

Lo vi en la escena en la que Emily Blunt y Wyatt Russell paran en una tienda de conveniencia: a\u00fan no hemos llegado a las grandes secuencias de acci\u00f3n ni a las revelaciones, pero est\u00e1n rodeados de gente que se abastece fren\u00e9ticamente, prepar\u00e1ndose para una guerra que se avecina en segundo plano. Al final, cuando nuestros h\u00e9roes por fin han revelado la verdad al p\u00fablico, el ambiente cambia a un optimismo vacilante y tentativo, y Blunt tiene la \u00faltima palabra, que suena como un llamado a la comprensi\u00f3n: “Escuchen”.<\/p>\n

Hay algo en eso que tambi\u00e9n refleja qui\u00e9nes somos como pa\u00eds.<\/p>\n

Otras pel\u00edculas memorables sobre Estados Unidos: <\/em>Bonnie y Clyde<\/em><\/a>, de Arthur Penn; Minari<\/em><\/a>, de Lee Isaac Chung; Southland Tales<\/em><\/a>, de Richard Kelly.<\/p>\n

— Andrew LaVallee<\/p>\n

Cr\u00e9ditos de fotos y videos: Milestone Films (Killer of Sheep<\/em>); Paramount Vantage (Petr\u00f3leo sangriento<\/em>); Gramercy Pictures (Dazed and Confused<\/em>); United Artists (Caracortada<\/em>); A24 (El proyecto Florida<\/em>); Paramount Pictures, v\u00eda Everett Collection (Nashville<\/em>); Great American Films (Dirty Dancing<\/em>); MGM (Zabriskie Point<\/em>); DuArt Film and Video, v\u00eda Everett Collection (Nothing But a Man<\/em>); Universal Pictures y Amblin Entertainment (El d\u00eda de la revelaci\u00f3n<\/em>)<\/p>\n

— Stephanie Goodman — Manohla Dargis — Alissa Wilkinson — Maya Salam — J. Hoberman — Mekado Murphy — Jason Bailey — Melena Ryzik — Amanda Webster — Reggie Ugwu — Andrew LaVallee
<\/em><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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