{"id":17753,"date":"2026-07-16T04:21:41","date_gmt":"2026-07-16T09:21:41","guid":{"rendered":"https:\/\/cablesdenoticias.prensalibre.com\/?p=17753"},"modified":"2026-07-16T04:21:41","modified_gmt":"2026-07-16T09:21:41","slug":"resena-de-la-odisea-un-clasico-en-todo-sentido","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/cablesdenoticias.prensalibre.com\/?p=17753","title":{"rendered":"Rese\u00f1a de ‘La odisea’: un cl\u00e1sico en todo sentido"},"content":{"rendered":"

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La pel\u00edcula de Christopher Nolan logra algo inusual: conciliar el cine de autor con el cine comercial, envuelto en el encanto del viejo Hollywood.<\/p>\n

A lo largo de su carrera, Christopher Nolan se ha centrado en las grandes historias –especialmente las de hombres, sus conflictos y sus guerras– y las ha doblegado a su voluntad virtuosa. Una pel\u00edcula tras otra, en la oscuridad y en lo luminoso, sus personajes se enfrentan a los l\u00edmites del esfuerzo y la conciencia humanas y se desaf\u00edan a s\u00ed mismos como \u00e9l desaf\u00eda las posibilidades del medio. Si la frase de su pel\u00edcula de 2006, El gran truco<\/em>, sobre c\u00f3mo un mago toma algo ordinario y “hace que haga algo extraordinario” suena como una declaraci\u00f3n de principios de un artista adem\u00e1s de un art\u00edculo de fe, es porque lo es. Para Nolan, ese algo extraordinario es el cine mismo.<\/p>\n

El amor de Nolan por el cine y su compromiso con \u00e9l –con lo que puede hacer, lo que puede ser, lo que deber\u00eda<\/em> ser– recorre su filmograf\u00eda como una corriente el\u00e9ctrica, ilumin\u00e1ndola y, a menudo, ilumin\u00e1ndote a ti. Esa pasi\u00f3n est\u00e1 en cada fotograma de su adaptaci\u00f3n monumental de La odisea<\/em>, uno de los espect\u00e1culos m\u00e1s Nolan de Nolan en sus inquietudes tem\u00e1ticas, su ludismo formal, sus emociones cin\u00e9ticas y su sentido audaz de la teatralidad. Pocos directores reducen tanto la distancia entre el cine de arte y los \u00e9xitos de taquilla como Nolan; y todav\u00eda menos le dan al p\u00fablico algo que no solo pueda esperar con ansias, sino que tambi\u00e9n lo emocione. Aun cuando no ha dejado de refinar su manera de hacer cine, en particular en su experimentaci\u00f3n narrativa, siempre busca complacer.<\/p>\n

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Parec\u00eda inevitable que Nolan buscara, con el tiempo, hacer La odisea<\/em>, uno de los cimientos de la literatura occidental. \u00bfY por qu\u00e9 no? La historia es puro entretenimiento alucinante y extravagante, y tiene el tipo de disposici\u00f3n de capas sinuosa y compleja que se ha convertido en uno de sus sellos distintivos. Atribuido a Homero, el poema original consta de 12.109 versos de di\u00e1logos y acci\u00f3n no lineales e incesantes, que presentan dioses, mortales, monstruos, sucesos extra\u00f1os, rituales de hospitalidad y oc\u00e9anos de sangre, l\u00e1grimas y vino. Sea cual sea la adaptaci\u00f3n, el relato est\u00e1 tan arraigado en nuestro ADN cultural que incluso aquellos que no han le\u00eddo el original –o a Joseph Campbell sobre el viaje del h\u00e9roe– estar\u00e1n familiarizados con \u00e9l despu\u00e9s de haber visto una o dos pel\u00edculas. Es el viaje de Luke Skywalker y tambi\u00e9n el de WALL-E.<\/p>\n

Lo m\u00e1s asombroso de esta pel\u00edcula, adem\u00e1s de ser el primer largometraje filmado \u00edntegramente en IMAX, es que existe. Es un producto de entretenimiento an\u00f3malo de un gran estudio que Nolan llen\u00f3 de estrellas –\u00a1Matt Damon es Odiseo! \u00a1Zendaya es Atenea!– y puli\u00f3 hasta sacarle un resplandor intenso: convirti\u00f3 un poema de 3000 a\u00f1os de antig\u00fcedad en una pel\u00edcula inteligente y reflexiva con el encanto del viejo Hollywood. Es un viaje al pasado y a la vez de su \u00e9poca, incluso en la forma en que juzga los costos de la guerra. (\u00bfQui\u00e9n se beneficia y qui\u00e9n sufre?). Su h\u00e9roe es, hasta cierto punto, el Odiseo ingenioso y complicado que salta de la p\u00e1gina, pero ha sido endulzado y hecho psicol\u00f3gicamente m\u00e1s legible para las sensibilidades contempor\u00e1neas. Tambi\u00e9n lo interpreta un actor cautivador que sobresale en papeles de sublimes hombres comunes.<\/p>\n

A grandes rasgos, la historia sigue a Odiseo, quien ha estado desaparecido durante dos d\u00e9cadas despu\u00e9s de estar errante tras la guerra de Troya. (Para m\u00e1s informaci\u00f3n sobre eso, v\u00e9ase: la Il\u00edada<\/em>). Ahora tiene amnesia y est\u00e1 perdido. Su ausencia ha causado estragos en su familia: ha dejado a su esposa, Pen\u00e9lope (Anne Hathaway), y a su hijo adulto, Tel\u00e9maco (Tom Holland), desolados. Nolan dedica mucha m\u00e1s parte de su versi\u00f3n a las deambulaciones m\u00e1gicas de Odiseo de lo que lo hace el poema. Pero fiel al poema, Nolan vuelve con insistencia a la familia que Odiseo dej\u00f3 y nos recuerda las agon\u00edas del frente dom\u00e9stico que a menudo son devaluadas o ignoradas en las fantas\u00edas dirigidas por hombres.<\/p>\n

La elecci\u00f3n de Damon ayuda a trasladar la historia a un registro cinematogr\u00e1fico m\u00e1s familiar, al igual que algunas de las otras decisiones de Nolan. Ha poblado la historia con gran parte del equipo de apoyo sobrenatural del poema, como el c\u00edclope (Bill Irwin), un gigante con su \u00fanico ojo inquietantemente siniestro, y a Calipso (Charlize Theron), una diosa que evoca a una mujer fatal de James Bond de la d\u00e9cada de 1960 y mantiene a Odiseo como prisionero sexual. Atenea aparece peri\u00f3dicamente para lanzar una mirada afligida ante los acontecimientos y, aunque se invoca a Zeus, el dios permanece fuera de pantalla. El Odiseo de Nolan es el h\u00e9roe cantado en el primer verso del poema, pero es menos divino y sus multitudes –guerrero, l\u00edder, amante, esposo, padre, embaucador, mentiroso– est\u00e1n contenidas en un hombre musculoso, curtido y faliblemente humano.<\/p>\n

No hace falta decir que esta es, en gran medida, la historia de un hombre, y esencialmente sobre su viaje doble, interior y exterior, de regreso a casa. Nolan escribi\u00f3 el guion y en buena parte ha conservado el retorcido arco narrativo del poema. Ha comprimido secciones, desechado otras y omitido a muchos personajes, una necesidad dado el original repleto de eventos, que en sus traducciones al ingl\u00e9s<\/a>, supera con creces las 500 p\u00e1ginas. Incluso con estas libertades, su versi\u00f3n es reconocible en su alcance, fragmentaci\u00f3n y tramas diversas, comenzando con el palacio de Odiseo en la isla de \u00cdtaca. All\u00ed, Pen\u00e9lope teje y desteje la misma tela para ahuyentar a pretendientes como Ant\u00ednoo (Robert Pattinson) y P\u00f3libo (Corey Hawkins) que, ansiosos por ocupar el lugar de su marido, han acampado en el palacio comiendo y bebiendo todas sus provisiones.<\/p>\n

Poco despu\u00e9s de que empieza la pel\u00edcula, luego de que Nolan ha evaluado la situaci\u00f3n de esta tierra atribulada y ha hecho presentaciones r\u00e1pidas, Tel\u00e9maco zarpa clandestinamente para descubrir la verdad sobre el destino de Odiseo y todo<\/em> arranca<\/em>. Desde el instante en que Nolan corta de un plano general extremo con una toma desde un \u00e1ngulo elevado al barco de Tel\u00e9maco en el agua a un plano igualmente distante de Odiseo caminando por las aguas poco profundas de la costa de Calipso, el cineasta se presenta con espectacularidad. Con un corte, dos im\u00e1genes elegantes y un par de hombres en movimiento por separado, Nolan ha conectado al padre y al hijo visual y narrativamente, al tiempo que sugiere la presencia de lo divino. En el cine, a estas tomas en plano cenital se les llama tambi\u00e9n ojo de Dios; aqu\u00ed, son inconfundiblemente de Nolan.<\/p>\n

De aqu\u00ed en adelante, el cineasta est\u00e1 en su elemento. De manera individual, Odiseo y Tel\u00e9maco impulsan la historia hacia adelante a medida que se dirigen hacia el autodescubrimiento y el uno hacia el otro, pero tambi\u00e9n la conducen al pasado. Nolan est\u00e1 en su zona de confort cinematogr\u00e1fica aqu\u00ed y se desliza entre los marcos temporales con fluidez, incorporando escenas retrospectivas de Odiseo en Troya, languideciendo en su playa con camaradas (Elliot Page, entre ellos) y construyendo el caballo de madera que condenar\u00e1 al enemigo. Al igual que la pel\u00edcula, el caballo es elegante y enorme –erguido sobre sus patas traseras, parece estar fabricado con las costillas de un barco–, imponente y con capacidad para m\u00e1s de lo que parece. Es un t\u00f3tem de la genialidad y la crueldad de Odiseo; es tambi\u00e9n un emblema del cine de Nolan, imponente en su belleza y escala.<\/p>\n

En algunas de las pel\u00edculas de Nolan, su virtuosismo puede parecer un fin en s\u00ed mismo, lo que hace que los personajes se sientan m\u00e1s como elementos de utiler\u00eda, inteligentes pero instrumentales. La odisea<\/em> tambi\u00e9n trata sobre un hombre que intenta descubrir qui\u00e9n es, lo que significa que debe entender lo que ha hecho. Cuando los troyanos arrastran el caballo fuera de la playa, Nolan enfatiza el intenso esfuerzo f\u00edsico necesario para remolcar a este coloso. Aqu\u00ed, al igual que cuando Odiseo y su tripulaci\u00f3n son sacudidos por su barco durante las tormentas, Nolan convierte un relato mitol\u00f3gico en realismo cinematogr\u00e1fico con madera que cruje y cuerdas que se tensan, los gru\u00f1idos y los gritos de los hombres. Acerca a nosotros a personajes que pueden parecer ex\u00f3ticamente distantes y humaniza a las personas, incluso a aquellas a las que Odiseo pronto ayudar\u00e1 a masacrar.<\/p>\n

A medida que la saga salta de un lado a otro a trav\u00e9s del tiempo y el espacio, los personajes entran y salen, algunos dejando una impresi\u00f3n m\u00e1s poderosa que otros. Unos pocos, como Circe, la enfurecida criadora de cerdos protofeminista interpretada por Samantha Morton, y el rey Menelao, de habla dura, interpretado por Jon Bernthal, tienen un sesgo claramente moderno, lo que puede sentirse como una concesi\u00f3n al p\u00fablico. Otros entran y salen tan r\u00e1pido que apenas se registran, como la esposa de Menelao, Helena, y su hermana, Clitemnestra (Lupita Nyong’o hace lo que puede con muy poco). El marido de Clitemnestra, el rey Agamen\u00f3n, presenta una figura amenazante, aunque solo sea porque su armadura negra y su casco sugieren un Darth Vader hom\u00e9rico. Es un papel secundario que se vuelve a\u00fan m\u00e1s peque\u00f1o una vez que se quita la armadura y revela a un p\u00e1lido Benny Safdie que exhibe su retaguardia.<\/p>\n

Las actuaciones son uniformemente buenas, aunque el Odiseo de Damon es contenido y notablemente carente de carisma, como si estuviera tan hueco como el se\u00f1uelo de madera. En t\u00e9rminos de acci\u00f3n y aventura, es una elecci\u00f3n contraintuitiva, incluso si sirve a los fines m\u00e1s complicados y no triunfalistas de Nolan. Sin embargo, un resultado de esto es que pocos de los actores, incluido Damon, logran atraparte con la misma fuerza emocional con la que lo hace el cine de Nolan. Tanto Holland como, sobre todo, Hathaway tienen momentos vigorosamente potentes, pero su personaje tiene muy poca presencia y el de ella permanece envuelto en misterio, lo cual Nolan expresa film\u00e1ndola detr\u00e1s de una pantalla enrejada o de los hilos de su telar. Madre e hijo inspiran simpat\u00eda; tambi\u00e9n son eclipsados habitualmente por el pretendiente muy entretenido y sudoroso que interpreta Pattinson, cuya muerte ansiar\u00e1s.<\/p>\n

La huella de La odisea<\/em> en la obra de Nolan puede ser llamativa, lo que, a pesar de todo el espect\u00e1culo de esta pel\u00edcula, la hace inusualmente personal. Hay ecos de su filmograf\u00eda en todas partes, incluyendo la historia del poema y su narraci\u00f3n (\u00a1todo ese montaje paralelo!), en c\u00f3mo salta audazmente a trav\u00e9s del tiempo y el espacio, en su dualidad y su enfoque en la identidad. Cuando Odiseo le pregunta a Calipso qui\u00e9n es \u00e9l, recuerda a la b\u00fasqueda existencial de Guy Pearce en Memento<\/em><\/a> (2001), el \u00e9xito revelaci\u00f3n de Nolan sobre otro hombre amn\u00e9sico. Al igual que Odiseo, el personaje de Leonardo DiCaprio en El origen<\/em> (2010) batalla por reunirse con su familia y usa un amuleto que lo ayuda a anclarse.<\/p>\n

Despu\u00e9s de ver La odisea<\/em> otra vez, me vino a la mente algo que Martin Scorsese dijo una vez sobre otra pel\u00edcula: “La emoci\u00f3n es la emulsi\u00f3n”. Los talentos de Nolan son excesivamente obvios<\/a>, e incluso cuando sus personajes no te conmueven, su cine s\u00ed. Entre otras cualidades, no sabe c\u00f3mo confeccionar una imagen desagradable, y esta pel\u00edcula est\u00e1 llena de una belleza cautivadora. Nolan emplea la belleza de manera estrat\u00e9gica: la usa para seducir a los espectadores a historias que pueden parecer innecesariamente bizantinas para algunos –especialmente seg\u00fan los empobrecidos est\u00e1ndares de la industria comercial–, m\u00e1s propias del cine de arte que del multicine. Nolan nos pide que so\u00f1emos m\u00e1s en grande. Su odisea<\/em> es un cl\u00e1sico en todo sentido, una afirmaci\u00f3n embelesante del arte y una obra de cine puro.<\/p>\n

La odisea<\/em><\/em>Clasificaci\u00f3n R (absurdamente) por violencia y algo de lenguaje. Duraci\u00f3n: 2 horas 52 minutos. En cines.<\/p>\n

Manohla Dargis<\/a><\/em> es la cr\u00edtica jefa de cine del Times<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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