{"id":29397,"date":"2026-10-04T10:21:19","date_gmt":"2026-10-04T15:21:19","guid":{"rendered":"https:\/\/cablesdenoticias.prensalibre.com\/?p=29397"},"modified":"2026-10-04T10:34:00","modified_gmt":"2026-10-04T16:34:00","slug":"una-vez-que-la-ves-no-puedes-dejar-de-pensar-en-ella-ana-mendieta-la-artista-que-desafio-limites-con-su-cuerpo-y-cuya-misteriosa-muerte-sigue-dividiendo-al-mundo-del-arte","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/cablesdenoticias.prensalibre.com\/?p=29397","title":{"rendered":"&#8220;Una vez que la ves, no puedes dejar de pensar en ella&#8221;: Ana Mendieta, la artista que desafi\u00f3 l\u00edmites con su cuerpo y cuya misteriosa muerte sigue dividiendo al mundo del arte"},"content":{"rendered":"<p>This <a href=\"https:\/\/www.bbc.com\/mundo\/articles\/cj4gk1y9pl76o?xtor=AL-73-%5Bpartner%5D-%5Bprensalibre.com%5D-%5Bheadline%5D-%5Bmundo%5D-%5Bbizdev%5D-%5Bisapi%5D\" target=\"_blank\">post<\/a> was originally published on <a href=\"https:\/\/information-syndication.api.bbc.com\/articles?api_key=LIhwV24f34gSy1AEcnQZjtXfdD4AJ47g&feed=mundo-internacional&mixins=thumbnail_images,summary,body,body_images,worldwide_verticals,visual_journalism&twitter_format=embedded&youtube_format=embedded&instagram_format=embedded&page_view_tracking=javascript&sort=date_desc&accept_override=rss2\" target=\"_blank\">this site<\/a>.<\/p><div>\n<p><strong>Delante de m&iacute;, en la fila para entrar a la Tate Modern en Londres, hab&iacute;a una mujer con unos zarcillos que ten&iacute;an el rostro de Frida Kahlo pintado, as&iacute; como un bolso en el que se repet&iacute;a la imagen<\/strong>. <\/p>\n<p>Estaba muy a tono para la ocasi&oacute;n: hay una gran exposici&oacute;n de la artista mexicana en la galer&iacute;a.<\/p>\n<p>Pero yo hab&iacute;a ido a ver, por primera vez, la obra de otra latinoamericana, una cubana-estadounidense que, tanto literal como figurativamente, dej&oacute; su huella en el arte contempor&aacute;neo. <\/p>\n<p>Ana Mendieta naci&oacute; en 1948 en una Cuba que era el sue&ntilde;o de algunos, pero no el de otros, y cuando en 1959 la Revoluci&oacute;n les cambi&oacute; la vida a todos, sus padres la enviaron con su hermana a Estados Unidos.<\/p>\n<p>Ten&iacute;a 12 a&ntilde;os, los suficientes como para intuirse como persona, pero le faltaban varios para definirse, y esos los pas&oacute; sin sus padres, en orfanatos y hogares de acogida en Iowa.<\/p>\n<p>De ese brusco contraste de una vida privilegiada rodeada de su familia en la isla caribe&ntilde;a, a otra solo con su hermana entre praderas sin olas e inviernos desconocidos, surgi&oacute; una artista.<\/p>\n<p>Durante 16 a&ntilde;os, en EE.UU., M&eacute;xico, Cuba e Italia, se expres&oacute; con pintura y metal, flores y sangre, hojas y cenizas, plumas y p&oacute;lvora, arena y velas, de manera discreta o alarmante, y a menudo con la marcada presencia o ausencia de su propio cuerpo.<\/p>\n<p>Hasta que, una madrugada de oto&ntilde;o de 1985, cay&oacute; desde una ventana del piso 34 de un edificio en Nueva York, en circunstancias que a&uacute;n causan controversia y que incluyen un pol&eacute;mico juicio en el que su esposo, el artista Carl Andre, fue acusado y absuelto de asesinato. <\/p>\n<p>Su muerte sigue generando dudas, y en los &uacute;ltimos a&ntilde;os ha vuelto a la conversaci&oacute;n p&uacute;blica: en 2022, la curadora Helen Molesworth la revisit&oacute; en el podcast <em>Death of an Artist<\/em>, que fue criticado por caer en el sensacionalismo y centrarse m&aacute;s en Andre que en ella misma. <\/p>\n<p>La historia hab&iacute;a sido narrada antes en el libro <em>Naked by the Window<\/em> (1990), de Robert Katz, y pronto llegar&aacute; a la pantalla: Amazon prepara una serie basada en ese libro, protagonizada y coproducida por la actriz America Ferrera.<\/p>\n<p>Para muchos admiradores de Mendieta, ese tr&aacute;gico final eclips&oacute; su obra y la redujo a una v&iacute;ctima; por eso al exponerla o hablar de ella, no lo mencionan.<\/p>\n<p>Yo debo confesar que, hasta hace un a&ntilde;o, cuando por casualidad me top&eacute; con una imagen de una de sus creaciones, no sab&iacute;a ni de la tragedia ni de la obra de la artista.<\/p>\n<p>Me fascin&oacute; inmediatamente, y ah&iacute; se me fue qui&eacute;n sabe cu&aacute;nto tiempo explorando lo que hab&iacute;a hecho, hasta que qued&eacute; encantada con la idea de que hubo una vez, en los a&ntilde;os 70 y 80, una artista que iba a bosques, cuevas y r&iacute;os, y dejaba su obra fundida con la naturaleza.<\/p>\n<figure>\n        <img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" alt=\"Una silueta negra en un tronco ca\u00eddo entre vegetaci\u00f3n, que se ha marcado con fuego: a\u00fan se ve ese fuego en la mitad del cuerpo.\" src=\"https:\/\/cablesdenoticias.prensalibre.com\/wp-content\/uploads\/2026\/10\/7061f360-bc02-11f1-bd21-bdf910f2cec6.jpg\" width=\"1024\" height=\"694\"><\/p>\n<footer>Colecci&oacute;n de Ana Mendieta, LLC.<\/footer><figcaption><em>Untitled: Silueta Series,<\/em> 1976 \/ Ana Mendieta &copy; Colecci&oacute;n de Ana Mendieta, LLC. Licencia otorgada por Artist Rights Society (ARS), Nueva York \/ DACS, 2026 \/ Cortes&iacute;a de Marian Goodman Gallery y Alison Jacques, Londres.<\/figcaption><\/figure>\n<p>Pero adem&aacute;s del encanto, me qued&oacute; una gran inc&oacute;gnita: por qu&eacute; si su obra y su historia eran tan cautivadoras, no hab&iacute;a o&iacute;do hablar de ella. <\/p>\n<p>As&iacute; que cuando convers&eacute; con Elsa Collinson, una de las curadoras de la exposici&oacute;n de Mendieta en la Tate Modern, eso fue lo primero que le pregunt&eacute;.<\/p>\n<p>&#8220;Durante su vida no fue muy conocida por el p&uacute;blico general, aunque siempre ha sido muy apreciada por los artistas. Por eso, muchos suelen encontrarse con su obra porque un amigo se la recomienda. Y tiene exactamente ese efecto que t&uacute; describes: una vez que la ves, ya no puedes dejar de pensar en ella. De alg&uacute;n modo, la obra se queda en la mente&#8221;, respondi&oacute;.<\/p>\n<p>&#8220;Su reconocimiento no empez&oacute; a extenderse realmente hasta despu&eacute;s de su muerte, y sobre todo en los &uacute;ltimos a&ntilde;os, en parte gracias a las exposiciones que se han organizado recientemente&#8221;, a&ntilde;adi&oacute;.<\/p>\n<p>Esa es una de las razones, pero hay otra esencial.<\/p>\n<h2>Ef&iacute;meras<\/h2>\n<p>Debido a la naturaleza misma de las obras de Mendieta, durante muchos a&ntilde;os no estuvo del todo claro c&oacute;mo coleccionarlas o conservarlas, pues en buena medida son ef&iacute;meras.<\/p>\n<p>Aunque tambi&eacute;n trabaj&oacute; con la escultura, el dibujo y la pintura, muchos de sus trabajos m&aacute;s inolvidables fueron performances e instalaciones que no perduraban f&iacute;sicamente.<\/p>\n<p>&#8220;Ana Mendieta hablaba de su obra como algo que exist&iacute;a de dos maneras: o bien se erosionaba y desaparec&iacute;a en la naturaleza, o bien sobreviv&iacute;a como documentaci&oacute;n&#8221;, apunta Collinson. <\/p>\n<p>&#8220;Eso dice mucho de c&oacute;mo su obra se sit&uacute;a, en cierto modo, en un territorio intermedio. Muchas veces consist&iacute;a en registrar determinadas acciones en el paisaje, que realizaba ella misma, pr&aacute;cticamente siempre en solitario, y que despu&eacute;s fotografiaba o filmaba en Super-8, un formato cuya duraci&oacute;n es muy limitada.<\/p>\n<p>&#8220;Por eso, su pr&aacute;ctica art&iacute;stica resulta, en algunos sentidos, dif&iacute;cil de apresar&#8221;.<\/p>\n<p>Por fortuna, se fue encontrando la forma de capturar algo de esas obras desaparecidas, ya fuera con esas fotos y filmes, o con recreaci&oacute;n e imaginaci&oacute;n.<\/p>\n<figure>\n        <img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" alt=\"47 velas negras altas encendidas y dispuestas de manera que formen una silueta abstracta en el suelo de m\u00e1rmol\" src=\"https:\/\/cablesdenoticias.prensalibre.com\/wp-content\/uploads\/2026\/10\/86fbe820-bc1f-11f1-bd21-bdf910f2cec6.jpg\" width=\"1024\" height=\"579\"><\/p>\n<footer>The Estate of Ana Mendieta Collection, LLC<\/footer><figcaption>&Ntilde;a&ntilde;igo Burial, 1976 &copy; The Estate of Ana Mendieta Collection, LLC. Con licencia de Artist Rights Society (ARS), Nueva York \/ DACS, 2026 \/ Cortes&iacute;a de Marian Goodman Gallery y Alison Jacques, Londres. Fotograf&iacute;a de Alex Yudzon.<\/figcaption><\/figure>\n<p>En &Ntilde;&aacute;&ntilde;igo Burial (1976), por ejemplo, Mendieta traz&oacute; en el suelo la silueta simplificada de un cuerpo femenino con 47 velas negras de cera. Las encendi&oacute; y dej&oacute; que ardieran; las velas se derret&iacute;an pero la silueta permanec&iacute;a dibujada con la cera acumulada bajo ellas.<\/p>\n<p>Concebida originalmente como una acci&oacute;n en una galer&iacute;a de Nueva York, la obra era ef&iacute;mera y no port&aacute;til, pero desde 1990 ha sido recreada en distintas exposiciones, tomando como referencia las fotograf&iacute;as de la instalaci&oacute;n original.<\/p>\n<p>&#8220;Las 47 llamas ardiendo mantienen vivo en el presente el esp&iacute;ritu de lo que Mendieta cre&oacute;&#8221;, comenta en el cat&aacute;logo de la exposici&oacute;n Catherine Wood, directora de la Tate Modern. <\/p>\n<h2>&#8220;Una gran historia&#8221;<\/h2>\n<p>Lo que Mendieta dej&oacute; es como una historia ilustrada.<\/p>\n<p>&#8220;Me alegra mucho que digas eso, porque es algo que tambi&eacute;n tuvimos en cuenta cuando est&aacute;bamos estructurando la exposici&oacute;n&#8221;, dice Collinson.<\/p>\n<p>&#8220;Su obra no cuenta una historia en un sentido lineal, pero hay hilos que recorren toda su pr&aacute;ctica: ideas y preguntas en torno a su propia sensaci&oacute;n de desarraigo, su conexi&oacute;n con la naturaleza, a las que volvi&oacute; una y otra vez, en distintos medios y de distintas formas, a lo largo de su vida. <\/p>\n<p>&#8220;De alg&uacute;n modo, todo forma parte de una gran historia: su deseo de reconectar con la de ella, con la naturaleza y tambi&eacute;n con aquellas civilizaciones que la precedieron&#8221;, se&ntilde;ala la experta.<\/p>\n<p>Sobre eso &uacute;ltimo, la misma Mendieta declar&oacute; en 1984: &#8220;Mi obra se inscribe b&aacute;sicamente en la tradici&oacute;n del arte neol&iacute;tico&#8221;. <\/p>\n<p>Y s&iacute;, al ver su abstracci&oacute;n de la figura femenina, grabada en roca, dibujada en papel amate (la corteza que usaban los pueblos originarios de M&eacute;xico) o hecha de arena, te recuerda muchos a diversas culturas antiguas. <\/p>\n<p>Es m&aacute;s, en algunos casos, como en la serie Esculturas Rupestres que realiz&oacute; en Cuba en 1981, como les tom&oacute; fotos en blanco y negro, te da la sensaci&oacute;n de estar viendo un documento de arqueolog&iacute;a.<\/p>\n<p>Pero remont&aacute;ndonos atr&aacute;s en esa gran historia, hay cap&iacute;tulos contados con sangre, como Rape Scene (Escena de violaci&oacute;n, 1973), su provocadora y violenta respuesta a la violaci&oacute;n y el asesinato en el campus de la Universidad de Iowa de una estudiante de enfermer&iacute;a. Mendieta cursaba all&iacute; Intermedia (arte entre disciplinas). <\/p>\n<p>En su apartamento, se cubri&oacute; de sangre, se at&oacute; inclinada a una mesa y permaneci&oacute; as&iacute;, con la sangre goteando por sus piernas y formando un charco a sus pies, dejando la puerta abierta.<\/p>\n<p>De eso quedan fotos y palabras. <\/p>\n<p>Tambi&eacute;n expres&oacute; su indignaci&oacute;n en Sweating Blood (Sudando sangre, 1973), filmando su rostro mientras unas gotas de sangre se acumulan lentamente en su frente y resbalan poco a poco.<\/p>\n<p>M&aacute;s tarde, el m&oacute;vil cambi&oacute;, pero la sustancia permaneci&oacute;: &#8220;Empec&eacute; a utilizar sangre de inmediato; supongo que porque considero que es muy poderosa y m&aacute;gica. No la veo como una fuerza negativa&#8221;, le dijo Mendieta, a Judith Wilson en una entrevista de 1980 para <em>The Village Voice<\/em>.<\/p>\n<p>En<em> <\/em>Body Tracks (Rastros corporales, 1974), con las manos y antebrazos cubiertos de sangre, dibuja el contorno de un &aacute;rbol en una pared, estir&aacute;ndose desde arriba hasta quedar arrodillada en el piso; se levanta y se va. <\/p>\n<p>Son obras perturbadoras, pero tienen algo hermoso y atrapan. <\/p>\n<p>Y luego est&aacute; una singular metamorfosis, documentada en el filme Blood + Feathers, en el que la artista vierte sangre sobre su cuerpo desnudo antes de revolcarse en un mont&oacute;n de plumas blancas hasta quedar cubierta, y sale a correr por la orilla arenosa de un arroyo.<\/p>\n<p>Le interesaba la transformaci&oacute;n, en este caso de humano a ave, y m&aacute;s tarde de humano a naturaleza.<\/p>\n<p>Es entonces cuando algunas de sus obras se convirtieron en una versi&oacute;n po&eacute;tica y memorable de ese &#8220;Yo estuve aqu&iacute;&#8221; que visitantes an&oacute;nimos alguna vez dejaron en lugares que los emocionaron.<\/p>\n<p>Muchas ya no est&aacute;n ah&iacute;, y ella sab&iacute;a que as&iacute; ser&iacute;a. <\/p>\n<p>Las borrar&iacute;a el viento, o las olas, a veces las plantas o el fuego, pero siempre el tiempo. <\/p>\n<p>No obstante, estuvieron.<\/p>\n<p>Y tanto la presencia como la ausencia fueron sustancia de su creaci&oacute;n. <\/p>\n<h2>La fusi&oacute;n<\/h2>\n<p>&#8220;Su serie Silueta, que es quiz&aacute; la serie que m&aacute;s conocen quienes han o&iacute;do hablar de su obra, comenz&oacute; con Imagen de Y&aacute;gul, que realiz&oacute; en M&eacute;xico durante una de sus visitas a los sitios arqueol&oacute;gicos&#8221;.<\/p>\n<p>Era el sitio de Y&aacute;gul, en Oaxaca, donde se tendi&oacute; desnuda en una antigua tumba zapoteca, con el cuerpo cubierto de flores blancas.<\/p>\n<figure>\n        <img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" alt=\"La artista acostada en una tumba de piedra con ramos de flores blancas cubri\u00e9ndole el cuerpo desnudo\" src=\"https:\/\/cablesdenoticias.prensalibre.com\/wp-content\/uploads\/2026\/10\/135573b0-bc32-11f1-bd21-bdf910f2cec6.jpg\" width=\"1024\" height=\"1541\"><\/p>\n<footer>The Estate of Ana Mendieta Collection, LLC.<\/footer><figcaption>Imagen de Y&aacute;gul, 1973. &copy; The Estate of Ana Mendieta Collection, LLC. Con licencia de Artist Rights Society (ARS), Nueva York \/ DACS, 2026 \/ Cortes&iacute;a de Marian Goodman Gallery y Alison Jacques, Londres.<\/figcaption><\/figure>\n<p>La serie Silueta fue cambiando. <\/p>\n<p>Su cuerpo fue desapareciendo poco a poco. <\/p>\n<p>Por un tiempo estaba tan camuflado con la naturaleza, que era dif&iacute;cil hallarlo. <\/p>\n<figure>\n        <img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" alt=\"Fotograf\u00eda a color en la que se ve un \u00e1rbol en un bosque y cuando te fijas bien, est\u00e1 la artista recostada en el tronco, de pie, con las manos alzadas, cubierta de barro marr\u00f3n. \" src=\"https:\/\/cablesdenoticias.prensalibre.com\/wp-content\/uploads\/2026\/10\/9caddcf0-bc33-11f1-bc1f-3f186ca4140c.jpg\" width=\"1024\" height=\"687\"><\/p>\n<footer>The Estate of Ana Mendieta Collection, LLC.<\/footer><figcaption>Sin t&iacute;tulo: Serie Silueta, 1976 &copy; The Estate of Ana Mendieta Collection, LLC. Licenciado por Artist Rights Society (ARS), Nueva York \/ DACS, 2026 \/ Cortes&iacute;a de Marian Goodman Gallery y Alison Jacques, Londres.<\/figcaption><\/figure>\n<p>Luego, el cuerpo dej&oacute; de estar, pero permaneci&oacute; su contorno, con los brazos levantados&#8230; al menos por un momento.  <\/p>\n<p>En Sin t&iacute;tulo: Serie Silueta 1976, por ejemplo, la silueta femenina marcada en la arena y salpicada de pigmento rojo va deshaci&eacute;ndose a medida que el agua del mar entra en la figura y la arrastra poco a poco, hasta deshacerla para siempre.<\/p>\n<p>Eso no deja de fascinarme: que fuera a cualquier parte a crear su obra, y que no importara que desapareciera, o m&aacute;s bien, que era importante que as&iacute; fuera; en cualquier caso, de alg&uacute;n modo, como todo lo natural, seguir&iacute;a viva.<\/p>\n<figure>\n        <img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" alt=\"Una silueta femenina, tendida sobre la arena, aparece dibujada en el suelo con pigmento rojo. Tiene la cabeza redondeada, los brazos levantados y flexionados y las caderas anchas. \" src=\"https:\/\/cablesdenoticias.prensalibre.com\/wp-content\/uploads\/2026\/10\/8ed7d720-bc33-11f1-a430-4d16ee157c41.jpg\" width=\"1024\" height=\"1536\"><\/p>\n<footer>The Estate of Ana Mendieta Collection, LLC<\/footer><figcaption>Sin t&iacute;tulo: Serie Silueta 1976. &copy; The Estate of Ana Mendieta Collection, LLC. Licenciado por Artist Rights Society (ARS), Nueva York \/ DACS, 2026 \/ Cortes&iacute;a de Marian Goodman Gallery y Alison Jacques, Londres.<\/figcaption><\/figure>\n<p>Despu&eacute;s volvi&oacute; a adaptar la silueta, de modo que los brazos descendieron y la figura adquiri&oacute; una forma m&aacute;s estilizada. <\/p>\n<p>&#8220;Eso respondi&oacute;, en parte, a la manera en que la obra estaba siendo recibida en aquel momento y a que se la interpretaba como una referencia a este tipo de imagen de la Gran Diosa&#8221;, explica Collinson.<\/p>\n<p>&#8220;Creo que le interesaba no quedar vinculada a una &uacute;nica tradici&oacute;n visual concreta y, en cambio, crear algo m&aacute;s et&eacute;reo y sutil. <\/p>\n<p>&#8220;Con el tiempo, la silueta lleg&oacute; a camuflarse tanto que uno tiene la sensaci&oacute;n de que podr&iacute;a verla en cualquier parte: podr&iacute;a aparecer en cualquier lugar y volver a desaparecer. Empiezas a verlas en el paisaje y ya no sabes si lo que tienes delante es una silueta o no.<\/p>\n<p>&#8220;Ah&iacute; se produce esa fusi&oacute;n &uacute;ltima entre la naturaleza y su cuerpo, que resulta realmente hermosa de ver&#8221;.<\/p>\n<h2>Grabadas para siempre<\/h2>\n<p>Hay varias otras cosas hermosas creadas por Mendieta durante sus a&ntilde;os de actividad art&iacute;stica. <\/p>\n<p>Im&aacute;genes bellamente sinuosas, a menudo modeladas con las yemas de los dedos o la palma de las manos, hasta con nieve y musgo.<\/p>\n<p>Algunas piezas son m&aacute;s parecidas a las que encuentras tradicionalmente en una exposici&oacute;n, como pinturas y esculturas.<\/p>\n<p>En un autorretrato, muy al principio de su carrera, &#8220;lleva un elaborado tocado que remite directamente a un tipo muy concreto de tocado azteca. Le interesaban mucho las historias precolombinas, as&iacute; que, de alg&uacute;n modo, siempre estaba recurriendo tambi&eacute;n a esas tradiciones visuales&#8221;, cuenta Collinson.<\/p>\n<p>Una d&eacute;cada y media despu&eacute;s, su escultura multiparte hecha de troncos de &aacute;rboles, La Jungla (1985), en la que utiliz&oacute; p&oacute;lvora para grabar siluetas oscuras sobre las superficies, &#8220;se inspir&oacute;, en parte, en unas estructuras tot&eacute;micas de madera que hab&iacute;a visto en antiguos yacimientos durante sus viajes por Europa&#8221;. <\/p>\n<p>Y, entre otras cosas, est&aacute;n unas exquisitas, discretas y delicadamente bellas hojas, en las que dej&oacute; su rastro, el de las mujeres y el de la humanidad.<\/p>\n<figure>\n        <img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" alt=\"Una hoja en la que la artista dibuj\u00f3 el contorno de una mujer con l\u00edneas sencillas, redondeadas. \" src=\"https:\/\/cablesdenoticias.prensalibre.com\/wp-content\/uploads\/2026\/10\/7d5c7000-bc33-11f1-bc1f-3f186ca4140c.jpg\" width=\"1024\" height=\"1157\"><\/p>\n<footer>The Estate of Ana Mendieta Collection, LLC.<\/footer><figcaption>Sin t&iacute;tulo, c. 1984. &copy; The Estate of Ana Mendieta Collection, LLC. Licenciado por Artist Rights Society (ARS), Nueva York \/ DACS, 2026 \/ Cortes&iacute;a de Marian Goodman Gallery y Alison Jacques, Londres.<\/figcaption><\/figure>\n<p>Cuando me top&eacute; con Ana Mendieta, me sorprendi&oacute;, me cautiv&oacute; y se qued&oacute; conmigo;   al leer sobre ella, encontr&eacute; calificativos como feminista, pionera, seminal, visionaria, radical, visceral, enigm&aacute;tica y provocadora, as&iacute; como muchos m&aacute;s detalles de su vida y obra. <\/p>\n<p>Pero al terminar mi conversaci&oacute;n con Collinson, quien vive en el mundo del arte, me dio curiosidad saber por qu&eacute; le gusta personalmente a ella. <\/p>\n<p>&#8220;Porque hay cosas en su obra que resultan muy actuales hoy, aunque probablemente lo ser&iacute;an en cualquier momento de la historia de la humanidad. Tambi&eacute;n por la forma en que su trabajo te invita a detenerte y mirar de cerca&#8221;, empez&oacute; diciendo la curadora. <\/p>\n<p>&#8220;Adem&aacute;s, hay algo en ella que casi te anima a incorporar el ritual, de alguna manera peque&ntilde;a, en tu propia vida, como ella, que volv&iacute;a una y otra vez a estos lugares y trabajaba con materiales naturales que ten&iacute;a a mano, creando obras que no eran vistosas ni monumentales, pero que eran tan poderosas que, una vez que las ves, quedan grabadas en tu mente para siempre&#8221;, concluy&oacute;. <\/p>\n<figure>\n        <img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" alt=\"l\u00ednea\" src=\"https:\/\/cablesdenoticias.prensalibre.com\/wp-content\/uploads\/2026\/10\/c64dc7c0-bdc1-11f1-babe-4199b0e7ccea.png\" width=\"800\" height=\"100\"><\/p>\n<footer>BBC<\/footer>\n<\/figure>\n<h2>Ep&iacute;logo: una muerte rodeada de dudas desde hace cuatro d&eacute;cadas<\/h2>\n<p>&#8220;&iexcl;Dejen de glorificar a los hombres violentos!&#8230; &iexcl;Nunca olviden: Carl Andre mat&oacute; a Ana Mendieta!&#8221;, denunciaba una pancarta en una protesta frente a la Tate Modern en 2016, una de las muchas que se sucedieron en el mundo a lo largo de los a&ntilde;os cuando se expon&iacute;an obras de Andre. <\/p>\n<p>Una d&eacute;cada m&aacute;s tarde, en su primera exposici&oacute;n individual de Mendieta, la Tate Modern opt&oacute; por no mencionar c&oacute;mo muri&oacute; la artista ni a quien fue su esposo.<\/p>\n<p>La decisi&oacute;n va en l&iacute;nea con el enfoque adoptado en los &uacute;ltimos a&ntilde;os, que se centra en celebrar el arte pionero de &#8220;cuerpo-tierra&#8221; de Mendieta y sus intr&eacute;pidas performances, con los que traz&oacute; senderos que otros seguir&iacute;an.<\/p>\n<p>Sin embargo, algunos cr&iacute;ticos han se&ntilde;alado que el silencio suele avivar la curiosidad; as&iacute; como su arte, las circunstancias de su muerte a los 36 a&ntilde;os de edad siguen despertando inter&eacute;s.<\/p>\n<p>Esa parte de la historia empez&oacute; cuando en 1979 Mendieta irrumpi&oacute; en la vida de Andre, quien ya era un escultor consolidado, conocido como uno de los padres de la tendencia minimalista de finales de los a&ntilde;os 60 y principios de los 70.<\/p>\n<p>Por aquel entonces, la escena art&iacute;stica neoyorquina estaba en pleno auge, impulsada por la creatividad, el radicalismo y una buena dosis de alcohol y otras sustancias. El propio Andre contribuy&oacute; a revolucionar el arte al llevar sus esculturas al espacio p&uacute;blico y desafiar el statu quo.<\/p>\n<p>En ese contexto, Andre y Mendieta formaron una pareja magn&eacute;tica, pero su relaci&oacute;n era tormentosa.<\/p>\n<p>Los detalles de lo que ocurri&oacute; cinco a&ntilde;os despu&eacute;s de que los dos artistas se conocieran son confusos.<\/p>\n<p>Nueve meses despu&eacute;s de su boda, a las 5:29 de la madrugada del 8 de septiembre de 1985, Andre llam&oacute; a la polic&iacute;a para reportar que su esposa hab&iacute;a ca&iacute;do por la ventana de su apartamento. <\/p>\n<p>Hubo personas que dijeron haber escuchado una discusi&oacute;n. Andr&eacute; dijo que se trat&oacute; de un suicidio. <\/p>\n<p>El artista fue arrestado y acusado de asesinato, aunque fue absuelto en 1988.<\/p>\n<p>El veredicto polariz&oacute; a la comunidad art&iacute;stica neoyorquina. <\/p>\n<p>Muchos se negaron a creer que una artista que se preparaba para su primera exposici&oacute;n individual en el New Museum, se hubiera suicidado; tambi&eacute;n descartaron  que la ca&iacute;da hubiera sido accidental. <\/p>\n<p>Su familia, amigos y gran parte de la comunidad art&iacute;stica de vanguardia, especialmente la de los latinos e inmigrantes, as&iacute; como los colectivos feministas, consideraron el fallo como un flagrante error judicial y una muestra de la misoginia imperante en el mundo del arte.<\/p>\n<p>Otros aceptaron la absoluci&oacute;n, convencidos de que la acusaci&oacute;n de asesinato respond&iacute;a a una agenda feminista. Numerosos y destacados minimalistas e instituciones continuaron respaldando y exponiendo la obra de Andre.<\/p>\n<p>Esa es la otra raz&oacute;n por la que Mendieta es conocida, una fama p&oacute;stuma que a veces no se menciona para evitar que se hable m&aacute;s de c&oacute;mo muri&oacute; que de lo que cre&oacute;. <\/p>\n<p>Callar esa parte de la historia no la borra, pero dejar que la defina, amenaza con opacar la brillantez de su obra.<\/p>\n<figure>\n        <img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" alt=\"Carl Andre\" src=\"https:\/\/cablesdenoticias.prensalibre.com\/wp-content\/uploads\/2026\/10\/101655b0-bddc-11f1-a64c-550be9e3c66b.jpg\" width=\"1024\" height=\"614\"><\/p>\n<footer>Getty<\/footer><figcaption>Andre fue arrestado y acusado de asesinato, aunque fue absuelto en 1988.<\/figcaption><\/figure>\n<ul>\n<li><a href=\"https:\/\/bbcwsuniversal.onelink.me\/s6ot\/8sfpme8y\"><em>Descarga la nueva app del BBC World Service<\/em><\/a><em>. 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