{"id":32166,"date":"2026-10-31T15:51:11","date_gmt":"2026-10-31T20:51:11","guid":{"rendered":"https:\/\/cablesdenoticias.prensalibre.com\/?p=32166"},"modified":"2026-10-31T15:48:58","modified_gmt":"2026-10-31T21:48:58","slug":"yo-no-pinto-gordas-que-hay-detras-del-estilo-unico-del-celebre-artista-colombiano-fernando-botero","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/cablesdenoticias.prensalibre.com\/?p=32166","title":{"rendered":"“Yo no pinto gordas”: qu\u00e9 hay detr\u00e1s del estilo \u00fanico del c\u00e9lebre artista colombiano Fernando Botero"},"content":{"rendered":"

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En una pintura del fallecido artista colombiano Fernando Botero, una mujer vestida de verde mira directamente al espectador. Al fondo se extiende un paisaje natural, mientras que un velo transparente cubre su cabello oscuro y rizado. <\/strong><\/p>\n

Junto con sus cejas apenas visibles, estos elementos hacen que el retrato remita claramente a la Mona Lisa de Leonardo da Vinci. Sin embargo, la obra reúne todos los rasgos que la hacen inconfundiblemente propia de Botero: la figura tiene un cuerpo redondeado, una cabeza grande y facciones pequeñas.<\/p>\n

Mona Lisa (1978) es una de las numerosas obras en las que el pintor y escultor reinterpreta algunas de las pinturas y motivos más famosos del mundo a través de su estilo característico, conocido como “boterismo”. <\/p>\n

Las figuras y los objetos voluminosos de Botero lo han convertido en uno de los artistas más reconocibles de América Latina. “Algunos artistas tienen un lenguaje muy personal, y Botero es uno de ellos: siempre reconocerás una obra suya”, afirma Belén Herrera Ottino, directora de Opera Gallery Madrid. <\/p>\n

La sede londinense de la galería presenta actualmente la exposición Fernando Botero: In Praise of an Amplified World (Elogio de un mundo amplificado), que podrá visitarse hasta finales de noviembre.<\/p>\n

El estilo singular de Botero le ha valido el reconocimiento internacional. Su cuadro “La Mona Lisa a los doce años” (1959) fue adquirido por el Museo de Arte Moderno (MoMA) en 1961; sus esculturas de bronce se han expuesto en espacios públicos de gran relevancia, como Park Avenue en Nueva York y los Campos Elíseos en París; y su cuadro “Los músicos” (1979) alcanzó un precio de subasta de 5,1 millones de dólares en Christie’s Nueva York en noviembre de 2023, dos meses después de su fallecimiento.<\/p>\n

Pero, ¿qué significado se esconde tras el estilo característico de Botero y qué nos puede revelar sobre la historia del arte de Europa y América Latina?<\/p>\n

Para Botero, exagerar los objetos y las figuras era “una forma de celebrar la presencia de las cosas”, afirma Herrera Ottino, quien añade que también era una “celebración de la vida y de la sensualidad de la naturaleza”.<\/p>\n

A lo largo de su vida, solía explicar que el principal objetivo de sus obras era levantar el ánimo de quienes las contemplaban, algo que, en su opinión, la forma y el color, en particular, podían lograr. <\/p>\n

“Para él estaba claro que, a lo largo de la historia, el propósito del arte era crear placer”, añade el hijo del artista y exministro de Defensa de Colombia, Fernando Botero Zea.<\/p>\n

El poder del boterismo<\/h2>\n

Los orígenes del boterismo se remontan a 1956, cuando Botero vivía en Ciudad de México. Al pintar Naturaleza muerta con mandolina (1957), dibujó accidentalmente una abertura de resonancia demasiado pequeña en el instrumento y “sintió que la mandolina adquiría un volumen y una forma desmesurados”, cuenta Botero Zea a la BBC. <\/p>\n

“Ese fue el día en que nació el estilo de Botero”. A partir de entonces, el artista creó todas sus obras como parte de un mismo universo singular, en el que todo ocupa espacio. “Son muy pocos los artistas que han creado un universo entero definido por un estilo único”.<\/p>\n

En el Museo Botero de Bogotá (Colombia) también se pueden contemplar numerosas pinturas, dibujos y esculturas de Botero, junto con piezas de su colección personal (entre las que se incluyen obras de Picasso, Monet y Dalí). <\/p>\n

Cuando el artista donó estas obras al Banco Central de Colombia (que gestiona el museo) en el año 2000, “estaba relacionando su propia obra con la tradición europea”, explica a la BBC Nicolás Gómez Echeverri, director de artes del banco. “Les está diciendo a los visitantes: ‘Mi nombre está al mismo nivel que el de estos otros'”.<\/p>\n

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