Llywelyn Williams, cuatro veces campeón mundial de surf adaptado, afirma que haber perdido una pierna cuando era adolescente le dio un nuevo sentido a su vida.
Este deporte fue clave para su recuperación y lo ha seguido siendo durante los años transcurridos desde que perdió la extremidad al ser atropellado por un auto en 2011.
Era una de las pasiones del joven, que tenía 16 años antes del accidente, y eso no iba a detenerlo a pesar de que ya había sufrido lesiones graves mientras usaba su patineta.
De hecho, recordó haber salido del coma en el hospital en medio de un sueño en el que una tabla de surf se interponía entre él y una luz brillante “como las que se ven en las películas”.
“No era mi momento”, dice Williams, quien es originario de Abersoch, Gales (Reino Unido).
Mientras yacía en la cama del hospital, un amigo le preguntó qué quería hacer. Dijo que quería volver al agua e ir a surfear a Australia.
“La rehabilitación tenía como objetivo motivarme para volver al océano”, dice Williams, conocido como Sponge entre sus amigos. “En cuanto volví al océano, me sentí como si hubiera vuelto a nacer.”
“Cuando la tabla y tú conectan a la perfección en la ola, sientes que estás volando”, añade.
Una dura decisión para salvarlo
La madre del surfista, Eirian Parry, describe el “hermoso momento” en que sus amigos lo llevaron al mar mientras continuaba su recuperación tras la amputación.
Pero también recuerda -con visible emoción- el momento en que ella y su esposo se enfrentaron a una “pesadilla”: cuando los médicos les pidieron que firmaran un formulario de consentimiento para amputar la pierna derecha de su hijo.
David Williams declaró en el documental de la BBC Our Lives: Beyond the Waves (Nuestras vidas: más allá de las olas”) que fue la decisión más difícil de su vida, “pero era la única manera de salvarlo”.
Llywelyn Williams (con traje rojo y negro) tras competir en el Campeonato Australiano de Surf Adaptado Bright Sky 2026.
“Pensar que estuvo a punto de morir al borde de la carretera cuando ocurrió el accidente… y que ahora es campeón del mundo”, dice la madre.
“Una vez que montó su primera ola, ya no hubo quien lo detuviera”.
Su padre también recuerda momentos difíciles al comienzo de la recuperación de su hijo, uno de ellos en el que le dijo que tenía que ser fuerte en un momento difícil, y luego se retiró a llorar a la habitación contigua.
“Mis padres me han educado con la idea de que hay que seguir adelante, así que sí, tenía una sola pierna y punto”, dice Williams.
Multicampeón
Cuando no está practicando surf, Williams trabaja como conductor de excavadora en la empresa de construcción familiar.
“He aprendido a hacer de todo con una sola pierna, excepto a usar una carretilla”, dice con una sonrisa irónica. “Cuando cumplí 18 años, entré en la cocina en silla de ruedas y dije: ‘Nos vamos a Australia’.”
“Pasamos un año allí viajando por la costa, practicando surf y viviendo en una autocaravana. Poder volver allí cada año para una competición es sencillamente genial”, asegura el surfista.
Williams ganó el Campeonato Australiano de Surf Adaptado Bright Sky Pro 2026 como campeón de surf de rodillas.
En marzo, ganó el Campeonato Australiano de Surf Adaptado Bright Sky Pro 2026 como campeón de surf de rodillas y sostuvo con orgullo la bandera galesa en alto en la playa de Byron Bay, Nueva Gales del Sur.
Y quedó tercero en el Campeonato de Surf de Hawái de North Shore Prosthetics en mayo.
Él mismo financia su participación en competiciones de surf y se ha mostrado agradecido por el apoyo de sus vecinos.
Williams también ha estado presionando para que su deporte se incluya en unos futuros Juegos Paralímpicos.
“El surf ha sido una parte fundamental de mi recuperación y la comunidad de surf adaptado me ha ayudado muchísimo”, dijo.
“Para mí, la discapacidad ha enriquecido mi vida. Todo es posible, incluso si tienes algún tipo de discapacidad”.
Este artículo fue escrito originalmente en inglés y usamos una herramienta de inteligencia artificial para traducirlo. Un periodista de la BBC revisó el texto antes de su publicación. Más información sobre cómo usamos IA.
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“Esta isla es un paraíso. Si yo me pierdo, que me busquen en Andalucía o en Cuba”.
Cuando Federico García Lorca escribió estas palabras a su familia desde La Habana, en 1930, llevaba toda la vida imaginándose en la isla.
La había descubierto de niño en las coloridas ilustraciones que adornaban las cajas de puros habanos que llegaban a casa de su padre, en Fuente Vaqueros, pueblo natal del célebre poeta de cuya ejecución en la Guerra Civil española se cumplen este martes 90 años.
Más tarde se obsesionaría con las habaneras que entonaban sus tías en la guitarra durante las interminables tardes del verano granadino. Y luego con los relatos que escucharía de sus amigos cubanos en Madrid.
Fue así que cuando el dramaturgo español por fin desembarcó en La Habana a sus 31 años, sintió que llegaba a un lugar que ya conocía.
Venía de pasar una temporada gris en Nueva York, y lo de Cuba, en cambio, fue apabullante.
En la isla, escribió, encontró un ritmo “acariciador, suave, sensualísimo”; un ambiente que le recordaba a su querida Andalucía.
Estaba, en palabras del historiador y biógrafo Ian Gibson, “en su salsa”.
La aventura americana
Aquel viaje no fue un capricho pasajero. Fue el inicio de una intensa relación con América Latina que transformaría la vida y obra de Lorca para siempre.
Allí dejó de ser una de las voces más prometedoras de la literatura española para convertirse en un fenómeno cultural global.
“En América hubo una entrega y recepción muy entusiasta”, le dice a BBC Mundo Andrés Soria Olmedo, profesor emérito de Literatura Española de la Universidad de Granada. Y agrega: “Allí, Federico experimenta exposición a la diversidad, la expansión de su lenguaje y una fuerte libertad personal”.
En los años siguientes a su primera aventura americana, Lorca viajó también por Argentina y Uruguay.
En Buenos Aires alcanzó el pico de la popularidad: sus obras llenaron teatros durante meses, los periódicos siguieron cada uno de sus movimientos y las ovaciones se escucharon desde todos los rincones de la ciudad.
En Montevideo avanzó en la escritura de una de sus obras más revolucionarias y comprobó, por primera vez, que la literatura también podía darle independencia económica.
Federico García Lorca con el escritor cubano Luis Rodríguez Embil, en el Yat Club de La Habana, 1930.
La lista de países y ciudades podría haber incluido viajes a México o Chile o Colombia, lugares en los que Lorca estaba seguro que alguna vez podría desembarcar personalmente con su arte.
Pero esas visitas nunca sucedieron. Y es el viaje irrealizado a México el que levanta la pregunta sin respuesta de si podría haberle salvado la vida.
En agosto de 1936, un mes después del estallido de la Guerra Civil española, a Lorca lo asesinaron los fascistas granadinos por subversivo y homosexual. Tenía 38 años.
En el 90 aniversario de la ejecución, en BBC Mundo repasamos cómo el poeta forjó su historia de amor con América Latina.
“Exagerados como pocos”
La Habana llevaba días esperándolo.
Cuando Lorca pisó Cuba por primera vez en marzo de 1930, invitado por la Institución Hispano-Cubana, fue recibido como una celebridad.
Ian Gibson rescata en “Vida, pasión y muerte de Federico García Lorca”una carta a sus padres en la que el poeta cuenta, entre divertido y sorprendido, que su llegada había sido “un acontecimiento” porque los cubanos eran “exagerados como pocos”.
La fascinación fue mutua y muy pronto Lorca empezó a hablar de La Habana con cierta familiaridad. “Es una mezcla de Málaga y Cádiz, pero mucho más animada y relajada por el trópico”, escribió a sus padres.
Durante poco más de tres meses, el poeta se entregó a la trepidante vida cultural cubana. Dio siete conferencias en el Teatro Principal de la Comedia con entradas agotadas y, según la cronología del Centro Federico García Lorca, visitó Cienfuegos, Varadero y los valles de Yumurí y Viñales. Además de una misteriosa estadía en Santiago de Cuba.
Pero el verdadero impacto del viaje no tuvo nada que ver con el éxito público.
Gibson escribe que fue en la isla donde el poeta empezó a vivir con más alegría y desenfado su homosexualidad.
Tanto es así que Luis Cardoza y Aragón, poeta y diplomático guatemalteco que vivió en La Habana, recordó públicamente que una vez el granadino le contó sin rubor que se había bañado en el mar con un grupo de muchachos negros desnudos.
El profesor Soria Olmedo apunta que “esa liberación personal influyó en su obra” porque allí fue donde Lorca empezó a escribir “El público”, una “clase de teatro más libre y experimental” donde se aborda de manera explícita el amor homosexual.
Cuando abandonó la isla, en junio de 1930, el poeta no solo dejó atrás una gira de conferencias exitosa. También se marchó con la sensación de haber encontrado un lugar donde podía ser libre.
La fama de un torero
Buenos Aires fue la ciudad que lo llevó a la categoría de celebridad.
Cuando Lorca desembarcó en la capital argentina, el 13 de octubre de 1933, su fama ya había cruzado el Atlántico.
En el puerto lo esperaba una multitud de diplomáticos, escritores, fotógrafos y periodistas. Días después escribió a sus padres diciendo que estaba “un poco deslumbrado de tanto jaleo y tanta popularidad”. Entre los porteños, confesaba, tenía “la fama de un torero”.
Durante casi seis meses, Buenos Aires se rindió a García Lorca.
Sus obras llenaban teatros, las conferencias convocaban a miles de personas y casi que no había un solo periódico que dejara de mencionar alguno de sus movimientos por la capital argentina.
Se escribieron páginas enteras sobre sus paseos por la avenida Corrientes, sus visitas a redacciones de revistas y su asistencia a cenas y reuniones con intelectuales y artistas.
La vorágine llegó a ser tan grande que, según encontró Gibson, el poeta terminó contratando a un secretario para ayudarlo a organizar su agenda.
“Cuando Lorca va a Argentina lo invitan por el éxito que está teniendo ‘Bodas de sangre’ y lo reciben de manera muy calurosa”, explica Soria Olmedo. “Conecta con todos los estratos de la sociedad literaria. Desde Victoria Ocampo y la revista ‘Sur’, que representaba el ambiente más exclusivo, hasta el teatro más popular”, añade.
El reestreno de “Bodas de sangre”, a cargo de la actriz Lola Membrives, confirmó que los argentinos estaban bajo un potente hechizo lorquiano. El público del Teatro Avenida lo ovacionó durante cinco minutos y la obra permaneció durante meses en cartel, hasta superar el centenar de funciones.
El dramaturgo reconoció que nunca antes una pieza suya había sido recibida con semejante fervor. “Un escandalazo”, como le contó por carta a sus padres.
Pero ese fue apenas el principio.
“Ya tengo ganas de volver”
A los pocos meses de la llegada del granadino, había en simultáneo cuatro obras suyas presentándose en diferentes salas de la ciudad.
“Su éxito en Buenos Aires le dio mucha seguridad y le sirvió para comprobar que su teatro funcionaba”, afirma Soria. “También” —señala— “para ganar dinero, una de sus preocupaciones familiares más grandes”.
A pesar de estar sumergida en la “década infame” de su primer golpe de Estado, Buenos Aires era una capital intelectual del mundo hispanohablante, así que los márgenes del círculo de Lorca se ensancharon.
Fue donde conoció a Pablo Neruda. Con el tiempo, el chileno, seis años más joven, se volvería uno de sus amigos más cercanos.
Pero no todos quedaron cautivados por su magnetismo.
Jorge Luis Borges, por ejemplo, le tenía una antipatía particular. “Eran incompatibles, entre otras razones porque ambos necesitaban, en público, ser el número uno, sin que nadie les hiciera sombra”, escribe Gibson.
La noche antes de abandonar Argentina, en marzo de 1934, Lorca dijo esto ante los micrófonos de Radio Stentor: “Me voy con gran tristeza, tanta, que ya tengo ganas de volver”. Y también: “Yo sé que existe una nostalgia de la Argentina, de la cual no me veré libre y de la cual no quiero librarme, porque será buena y fecunda para mi espíritu”.
“Ahí va Lorca”
En medio del frenesí bonaerense, Lorca se escapó a Montevideo.
Llegó a finales de enero de 1934, cuando Bodas de sangre ya había cosechado un éxito enorme en la capital uruguaya —gracias a la compañía de Lola Membrives—, y su “Romancero gitano” estaba agotado en librerías.
La expectativa por conocer al poeta era tal que la prensa siguió de cerca cada uno de sus pasos, y sus conferencias, una vez más, convocaron a miles de personas.
“Membrives se empeñó en que Lorca terminara una obra de teatro, ‘Yerma’, y prácticamente lo encerró en el Hotel Carrasco de Montevideo para que la escribiera”, cuenta Soria Olmedo.
No fue fácil. Era pleno verano austral, el carnaval llenaba las calles y, según relata Gibson, la alta sociedad montevideana competía ferozmente por la atención del poeta. Cada día le llegaban nuevas invitaciones a recitales, comidas y celebraciones.
Trabajar resultaba casi imposible entre tantos compromisos. Aun así, a las orillas del Río de la Plata, Lorca consiguió avanzar con la escritura de una de las obras más importantes de su carrera.
Antes de partir, tuvo tiempo de visitar la tumba del pintor Rafael Pérez Barradas, a quien había conocido en Madrid un tiempo antes, y de despedirse con otra carta a sus padres: “Lo de Montevideo ha sido un éxito enorme. Fui al desfile en el Carnaval y me tuve que ir a casa, porque la gente me aplaudía en las calles. ‘Ahí va Lorca’”.
En su investigación, Gibson encontró que al regresar a Madrid, la prensa progresista calificó al poeta como uno de los mejores embajadores jamás enviados por España a Sudamérica.
El destino pendiente
México ocupaba un lugar especial en el imaginario de Lorca.
Había entablado amistad con artistas de allí, manifestó en varias ocasiones su deseo de viajar y veía con entusiasmo cómo cuatro de sus obras estaban en cartel y conquistaban al público mexicano.
Tras el éxito de “Yerma” en La Habana en 1935 y en medio de la crispación política y social en España, la actriz Margarita Xirgu insistió desesperadamente una y otra vez para que el poeta se reuniera con ella en México.
Pero fue posponiendo el viaje. Seguía inmerso en nuevos proyectos y estaba muy apegado a Rafael Rodriguez Rapún, antiguo secretario de La Barraca con quien mantuvo un vínculo imposible de encajar en una categoría convencional. Por eso no quería alejarse de España.
Lorca nunca llegó a visitar México.
Apenas unos meses después, en julio de 1936, regresó a Granada para pasar unos días con su familia. El golpe militar del 18 de julio lo sorprendió allí.
Un mes más tarde fue detenido y asesinado por los sublevados franquistas.
Es imposible saber qué habría ocurrido si hubiera aceptado la invitación de Xirgu y viajado con ella.
Con el paso del tiempo, el destino pendiente de Lorca terminó convirtiéndose en una de las grandes ucronías de la literatura en español: América Latina podría haberle salvado la vida.
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Ha pasado más de una semana desde que Turquía, Arabia Saudita y Pakistán firmaron el “Pacto de La Meca”, un acuerdo de defensa conjunta que algunos analistas han calificado de “pacto sunita” o incluso de “OTAN musulmana”.
Algunos lo interpretan como una señal dirigida a países como Irán e Israel. Otros afirman que refleja el deseo de estos países de reducir su dependencia de Estados Unidos en materia de seguridad.
Sin embargo, al no haberse publicado aún el texto completo, las especulaciones se han disparado. Los críticos del acuerdo argumentan que los intereses nacionales de los tres países, que no comparten territorio, no coinciden.
Algunos expertos también señalan que la falta de difusión del texto escrito plantea serias dudas, sobre todo en lo que respecta a su efecto disuasorio.
¿Qué se sabe sobre este pacto y cómo ha sido recibido?
Esto es lo que se anunció y lo que aún no está claro.
Según el acuerdo, un ataque contra uno de los tres países se considerará un ataque contra todos ellos. El ministro de Asuntos Exteriores turco, Hakan Fidan, describió este compromiso como “técnicamente idéntico” al artículo 5 de la OTAN, es decir, a su cláusula de defensa colectiva.
Pero hasta que no se ponga a prueba en la realidad —por ejemplo, en la respuesta de Pakistán y Turquía a cualquier ataque contra Arabia Saudita—, los analistas dicen que deberíamos considerar el pacto como una “declaración de intenciones” en lugar de un compromiso vinculante al estilo de la OTAN.
1. Alianza entre iguales
El profesor Serhat Güvenç, del Departamento de Relaciones Internacionales de la Universidad Kadir Has, en Turquía, afirma que “hasta que no veamos el texto del acuerdo, la forma en que se implementará sigue siendo objeto de especulación”.
Güvenç afirma que, a diferencia de la OTAN, que durante mucho tiempo ha estado dominada por Estados Unidos en términos financieros y armamentísticos, este pacto es una alianza entre iguales.
“Eso tiene sus ventajas y desventajas”, dice, “porque lo resolverán todo mediante la negociación y, en muchos aspectos, priorizarán su propia soberanía nacional”.
Los tres países han colaborado estrechamente en el pasado.
Alison Minor, del Atlantic Council, coincide. Declaró a BBC Urdu que, “dados los intereses y estrategias cambiantes y, en ocasiones, divergentes de los tres países, es improbable que esta alianza proporcione una respuesta militar integral y totalmente integrada a diversas crisis, como lo hace la OTAN”.
Aún está por verse si podrá convertirse en una alianza militar creíble en el futuro.
2. ¿Está dirigido a Irán?
Algunos analistas consideran que el Pacto de La Meca es una respuesta al conflicto en Medio Oriente y a la guerra entre Estados Unidos, Israel e Irán.
El hecho de que entre los firmantes se encuentren dos países de mayoría sunita que limitan con Irán, Turquía y Pakistán, así como el rival regional de Irán, Arabia Saudita, también ha sido interpretado por algunos, particularmente en Irán, como una maniobra para cercar a ese país.
Sin embargo, funcionarios turcos señalan que el proceso que condujo al pacto es anterior al conflicto y la tensión actuales en la región, ya que las negociaciones comenzaron en diciembre de 2024.
Ishaq Dar, ministro de Asuntos Exteriores y viceprimer ministro de Pakistán, también hizo hincapié en que el pacto no estaba dirigido contra ningún país.
Una valla publicitaria en Karachi, Pakistán, promueve el pacto.
Por su parte, el portavoz del Ministerio de Asuntos Exteriores de Irán, Esmail Baghaei, declaró en rueda de prensa que “no hay motivo para temer que este pacto vaya en contra de Irán”.
En cambio, afirmó que era una señal de que los tres países habían “llegado a la conclusión de que no podían confiar en los compromisos de seguridad de Estados Unidos”.
3. ¿Quiénes son los que más se benefician?
Los tres se beneficiarán del acuerdo, al tiempo que aportarán diferentes fortalezas al mismo.
Arabia Saudita es una enorme potencia económica con recursos financieros, influencia diplomática y petróleo, pero el reino siente cada vez más las crecientes amenazas que enfrenta: misiles y drones iraníes, ataques hutíes e interrupciones en rutas marítimas clave.
Riccardo Gasco, del Instituto de Investigación Política de Estambul, afirma que, a corto plazo, Arabia Saudita podría ser la principal beneficiaria del pacto. Considera que la combinación de la tecnología turca y las capacidades militares tradicionales y la experiencia estratégica de Pakistán podría constituir un elemento disuasorio eficaz.
Turquía es miembro de la OTAN, donde posee uno de los ejércitos más grandes, y aspira a ser un puente, tanto geográfico como diplomático, entre dicha organización y los países de Oriente Medio.
Gasco ve también un gran potencial para las exportaciones y la fabricación de productos de defensa turcos.
Pakistán es una potencia nuclear.
Pakistán por su parte es una potencia militar por derecho propio y la única potencia nuclear entre los tres países. Este pacto se basa en relaciones y acuerdos ya existentes.
Omar Karim, del Centro Rey Faisal para la Investigación y los Estudios Islámicos, sostiene que el pacto podría fortalecer su posición en los asuntos de Medio Oriente, a la vez que genera beneficios económicos y de defensa mediante una cooperación más estrecha con Arabia Saudita.
Pero según Alison Minor, del Atlantic Council, el mayor beneficio podría ser colectivo. Afirma que la alianza brinda a las tres naciones la oportunidad de enviar un mensaje político contundente, aumentar su influencia diplomática y obtener ventajas estratégicas.
4. ¿Qué aspecto tendrá la alianza en el futuro?
Esa es la pregunta del millón.
El presidente Recep Tayyip Erdoğan ha declarado que “nuestra visión no es limitarnos a estos tres países, sino crecer aún más y, si es posible, asegurar que algún día todos los países de la región se unan bajo este paraguas”.
Egipto ya forma parte de una agrupación informal de cuatro países con Arabia Saudita, Pakistán y Turquía, por lo que cabría esperar que se uniera como miembro de este pacto.
Tras la firma del acuerdo, el ministro de Asuntos Exteriores turco, Hakan Fidan, afirmó que Egipto era un “socio natural” y sugirió que podría unirse en el futuro. El ministro de Asuntos Exteriores egipcio, Badr Abdelatty, declaró que El Cairo estaba estudiando el pacto “con mucha atención”.
Sin embargo, según Ahmed Aboudouh, de Chatham House, bajo la presidencia de Abdel-Fattah al-Sisi, Egipto se ha mostrado cauto a la hora de unirse a bloques debido al riesgo de que esto afecte negativamente a sus relaciones con otros países, como Irán, Israel, los Emiratos Árabes Unidos, Grecia, Chipre e India.
Es un riesgo que no pasará desapercibido para los tres firmantes, que intentan forjar alianzas en una región especialmente marcada por la guerra.
*Este artículo se basa en análisis de BBC Turksih y BBC Urdu, escritos por Global Journalism.
Este artículo fue escrito originalmente en inglés y usamos una herramienta de inteligencia artificial para traducirlo. Un periodista de la BBC revisó el texto antes de su publicación. Más información sobre cómo usamos IA.
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Desde hace años, los ejecutivos de las empresas que invierten cientos de miles de millones de dólares anuales en el desarrollo de diversas herramientas de inteligencia artificial han insistido en que, en última instancia, esta tecnología permitirá que la gente dedique menos tiempo al trabajo.
Hace cuatro años, un director de ingeniería de Google anticipó que la IA permitiría una semana laboral de cuatro días para 2025.
A principios de este año, un año después de lo que predijo aquel director de ingeniería, OpenAI aceptó el reto, por así decirlo.
Instó formalmente a las empresas a comenzar a probar una semana laboral de cuatro días (sin cambios en el salario), alegando que pronto la IA podrá acelerar tanto el trabajo humano que el mundo empresarial tiene que prepararse.
Sin embargo, un antiguo empleado técnico de OpenAI que dejó la empresa el año pasado le dijo a la BBC que, mientras trabajó allí, la compañía nunca llegó a probar la semana laboral de cuatro días que sugirió que otros debían probar.
En cambio, la persona describió lo que a menudo era una cultura laboral agotadora, marcada por frecuentes “reuniones de crisis”, trabajo los fines de semana y evaluaciones de desempeño “superdespiadadas” que podían resultar en el despido repentino de compañeros.
“Uno va el sábado o el domingo solo para ponerse al día o asegurarse de que nada esté mal”, dijo la persona.
Otras empresas también han promovido la idea de que la IA reducirá efectivamente la cantidad de horas que las personas necesitan trabajar, para bien o para mal.
Anthropic ha presumido de que su popular herramienta de codificación y chatbot Claude es capaz de trabajar de forma autónoma durante siete horas sin descanso, lo que equivale prácticamente a una jornada laboral completa.
Mark Zuckerberg, de Meta, dice que su empresa se encuentra en un momento en el que “la IA empieza a cambiar drásticamente nuestra forma de trabajar”, y que estas herramientas permiten que un número mucho menor de empleados haga mucho más de lo que jamás hubieran podido.
Si bien Meta ha despedido desde entonces a 1 de cada 10 empleados, el director ejecutivo de Anthropic, Dario Amodei, ha advertido que, a medida que las herramientas de IA se vuelvan inevitablemente más productivas, esto podría significar una pérdida de empleos aún mayor.
Los empleados de esas mismas empresas tecnológicas, que no solo desarrollan sino que también utilizan las herramientas de IA que supuestamente realizarán al menos parte del trabajo de las personas, dicen que trabajan mucho más que la típica semana laboral de cinco días y 40 horas.
Trabajo intensivo
Los trabajadores del sector tecnológico en Estados Unidos suelen estar bien remunerados, y si bien en otros sectores como la banca de inversión, el derecho y la medicina también es común ver largas jornadas laborales, una jornada de 14 horas no siempre fue la norma en el sector tecnológico.
Durante años, lo habitual era un trabajo de oficina con horario fijo de 9 am a 5 pm.
Pero el exempleado de OpenAI afirmó que trabajaba al menos 70 horas semanales, mucho más que en sus anteriores empleos en el sector tecnológico.
Actualmente trabaja en una startup también centrada en la IA y asegura que su equilibrio entre la vida laboral y personal ha mejorado, trabajando entre 50 y 60 horas semanales, “fuera de los sprints (periodos de desarrollo intensivo)”.
Un sprint es un término que se utiliza para referirse a un período común en las empresas tecnológicas en el que las personas trabajan largas jornadas durante las semanas previas al lanzamiento de una nueva función o producto.
Sin embargo, dentro de las empresas de IA y las grandes compañías tecnológicas que trabajan frenéticamente en proyectos de IA, estos ciclos de desarrollo intensivo pueden ser extremos.
En OpenAI y Anthropic, por ejemplo, los ciclos de desarrollo intensivo pueden prolongarse durante muchas semanas y superar las 90 horas de trabajo en un período de siete días, según comentaron trabajadores del sector tecnológico con los que habló la BBC para este reportaje.
Ninguna de las dos compañías respondió a las solicitudes de comentarios de la BBC.
Ser “reclutado”
Meta ha despedido a 1 de cada 10 empleados.
Empleados de Meta relatan que este año los han asignado abruptamente a equipos que realizan trabajos de IA considerados urgentes.
Según un trabajador actual y un exempleado, lo denominaron “reclutamiento forzoso”, ya que no se les dio opción.
“Simplemente te cambian de puesto”, dijo el exempleado. “No puedes negarte, o si lo haces, tienes que renunciar”.
Según comentaron, aunque Meta había empezado recientemente a suavizar su postura inflexible de “lo tomas o lo dejas”, para entonces muchos empleados ya se habían visto obligados a aceptar ese tipo de trabajo.
Según las descripciones del trabajo realizadas por empleados actuales y antiguos de Meta, las jornadas laborales en estos equipos suelen ser largas, con personal que trabaja hasta altas horas de la noche, los fines de semana y que siente que está “de guardia” durante las horas en que no trabaja.
En Estados Unidos no existen límites en cuanto a la cantidad de horas que puede trabajar una persona mayor de 16 años.
En Reino Unido y Europa, por ejemplo, las leyes limitan la semana laboral a 48 horas, incluyendo las horas extras.
Los proyectos actuales de IA de Meta incluyen la creación de una herramienta que se puede utilizar para la ingeniería de software y otros tipos de trabajo, y la construcción de una infraestructura de modelos de IA que pueda medir el éxito de dichos modelos al replicar diversas tareas, agregaron los empleados.
“Literalmente trabajas en equipos de personas que intentan replicar a seres humanos realizando trabajos”, señaló el exempleado.
Esa labor, añadió la persona, parece “interminable”.
Un portavoz de Meta declinó hacer comentarios.
Incluso los trabajadores del sector tecnológico que no participan directamente en el desarrollo de herramientas de IA se enfrentan a jornadas laborales más largas debido a la tecnología.
Amin Shali, exempleado de Google, dejó la compañía en mayo debido a que, según él, la IA estaba afectando negativamente su trabajo, como tener que trabajar a menudo hasta altas horas de la noche por fallos en las funciones internas de ingeniería.
Esto ocurría con mayor frecuencia a medida que Google destinaba recursos cruciales, como unidades de procesamiento y almacenamiento de memoria, a proyectos de IA.
Un portavoz de Google declinó hacer comentarios.
Desde que dejó Google, Shali le dijo a la BBC que su sueño y su salud en general mejoraron.
Afirmó haberse dado cuenta de que la excesiva dependencia de las herramientas de IA en las grandes empresas tecnológicas “crea una mala cultura que ejerce una presión excesiva sobre los ingenieros”.
El ahorro de tiempo se ha esfumado
Algunas investigaciones recientes sugieren que las herramientas de IA están haciendo que la carga de trabajo de las personas sea aún más pesada.
Un estudio de la Universidad de California en Berkeley siguió durante ocho meses a cientos de trabajadores de una empresa tecnológica estadounidense mientras utilizaban inteligencia artificial.
El estudio reveló que los empleados “trabajaban a un ritmo más rápido, asumían un abanico más amplio de tareas y extendían su jornada laboral a más horas”.
Neil Thompson, investigador de innovación en el MIT, afirmó que incluso en las empresas tecnológicas líderes en el desarrollo de la IA es improbable que se les diga a los trabajadores que simplemente implementen las herramientas que se supone que deben hacer parte de su trabajo y sigan adelante.
“Esto lleva a una situación en la que, incluso si se lograra un ahorro de tiempo real, este se vería absorbido por los cambios, su implementación y la necesidad de asegurarse de que funcionan”, dijo Thompson.
La investigación de la UC Berkeley descubrió que la carga de trabajo de los empleados del sector tecnológico aumentó en parte debido a la necesidad de comprobar constantemente los resultados de las herramientas de IA.
En situaciones en las que un empleado ha optimizado los procesos para las herramientas de IA, la gente también tiende a aprovechar el tiempo ahorrado para trabajar más, añadió Thompson, ya sea porque quieren hacerlo o porque sienten que deben hacerlo para demostrar su valía a un empleador.
“La gente da por sentado que un 20% menos de trabajo significa semanas laborales de cuatro días”, dijo Thompson. “Pero surgen nuevas tareas”.
Como señaló Shali: “Se supone que la IA está haciendo mucho por nosotros ahora, por lo que mucha más gente debería tener al menos mejor salud y dormir mejor”.
En cambio, parece ser todo lo contrario.
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La actriz estadounidense Hayden Panettiere, conocida por sus papeles en las series de televisión “Héroes” y “Nashville”, murió a los 36 años.
En un comunicado, su padre, Skip, expresó que Hayden fue “una luz increíble y una fuerza de la naturaleza que trajo amor y alegría inmensurables a todos los que la conocieron y a millones que la vieron en las pantallas”.
No se ha confirmado la causa de su muerte, pero su padre solicitó “privacidad mientras nuestra familia se toma este tiempo para procesar esta pérdida inimaginable”.
Estrella infantil
Panettiere inició su carrera actoral a muy temprana edad. A los 4 años integró el elenco de la popular telenovela estadounidense One Life to Live.
Su debut en el cine llegó a los 9 años, cuando dobló la voz del personaje Dot, en la película animada A Bug’s Life, de Pixar en 1998. Luego tuvo un papel estelar al lado de Denzel Washington en Remember the Titans, una cinta biográfica del ámbito deportivo.
Hayden Panettiere, aquí en 1996 entrevistada en el programa The Tonight Show con Jay Leno, comenzó su carrera como estrella infantil, dando voz a Dot en la película animada A Bug’s Life.
Entre 2006 y 2010, amplió su fama con la serie de ciencia ficción “Héroes”, en la que interpretó el personaje de Claire Bennet, una porrista con poderes de curación
Pero fue en el papel de Britney Allen en la serie de Bring It On: All or Nothing, con que la actriz adolescente cautivó la adoración de toda una generación de fanáticos.
La película de 2006, la tercera de la serie, es una favorita para de nostálgicos que crecieron viéndola.
Panettiere interpretaba a una porrista popular que tuvo que cambiarse a una nueva escuela donde se integra al grupo de porristas y se ve enfrentada a su antiguo equipo en una competencia.
La película también tuvo como protagonistas a Solange Knowles y a una joven Rihanna.
Luego llegó la serie de TV “Nashville”, en la que interpretó a una prometedora cantante de música country. Entre 2012 y 2018 Panettiere participó en seis temporadas y fue nominada a dos Globos de Oro por mejor actriz de reparto y tuvo 11 temas en la cartelera Billboard de canciones country.
Entre 2006 y 2010, Panettiere protagonizó a una porrista con poderes especiales en la serie de TV Héroes.
“Shock enorme”
La muerte de la joven actriz ha estremecido al mundo del espectáculo.
La periodista de entretenimiento en EE.UU. KJ Matthews le dijo a la BBC que la noticia supone un “enorme shock”.
Hace tres meses, Panettiere publicó una autobiografía titulada This Is Me: A Reckoning, en la que abordó las dificultades y consecuencias de haber formado parte de la industria del entretenimiento desde niña.
En el libro habló abiertamente sobre la “depresión posparto, la adicción y la recuperación, el trauma, la violencia doméstica y la pérdida”, según la editorial Headline.
“La gente la estaba apoyando y realmente pensaba que este sería su año”, afirmó KJ Matthews.
“Escribió sus memorias, estaba haciendo una gira promocional y hablaba de la gran relación que tenía con su hija, además de cómo había logrado superar muchos de sus problemas de adicción”, añadió.
“Así que escuchar esta noticia… es realmente impactante”.
Panettiere deja una hija que tuvo con su expareja, el boxeador ucraniano Wladimir Klitshcko.
Otras estrellas del cine y la televisión, así como los seguidores de Panettiere han publicado comentarios en el último post de la actriz en Instagram que fue compartido el 27 de julio en el que aparece abrazada con el director Randall Slavin.
La actriz Selma Blair, conocida por sus papeles en Cruel Intentions y Legally Blonde, escribió: “Te amo. No te vayas. Por favor”.
Igualmente, Beverley Mitchell, que participó en la serie de televisión estadounidense 7th Heaven, comentó: “¡Rezando para que la noticia no sea verdad! Eres una luz brillante y tan amada”.
Melissa Barrera, su coestrella en la película de terror Scream VI, le rindió tributo con el mensaje: “Descansa en paz dulce Hayden”, acompañado del emoji de un corazón roto.
Entre tanto, el sindicato de actores Sag-Aftra, del que Panettiere fue miembro desde 1994, publicó en X: “Nuestros corazones están con su hija, familia, amigos y fanáticos”.
Panettiere deja a su hija, Kaya, que tuvo con su expareja el boxeador ucraniano Wladimir Klitshcko.
*Con información de Yasmin Rufo, reportera de Cultura, BBC.
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La actriz estadounidense Hayden Panettiere, conocida sobre todo por sus papeles en las series de televisión “Héroes” y “Nashville”, ha fallecido a los 36 años.
En un comunicado, su padre, Skip, la describió como una “luz increíble y una fuerza de la naturaleza”.
La carrera de Panettiere abarcó tres décadas con una serie de papeles en exitosas series de televisión y películas, incluyendo la franquicia de películas de terror Scream y la comedia romántica Raising Helen (“Educando a Helen”).
Panettiere con sus padres y su hermano menor en 2007.
Nacida en agosto de 1989, Panettiere creció en Palisades, Nueva York, hija de Lesley Vogel, actriz y productora, y Skip, un exbombero.
Tenía un hermano, Jansen Panettiere, que falleció a los 28 años en 2023.
Panettiere comenzó su carrera como actriz infantil. Con apenas 4 años fue elegida para participar en la popular telenovela estadounidense One Life to Live (“Solo se vive una vez”, en España).
En el programa “The Tonight Show” con Jay Leno cuando tenía 7 años.
Entre sus trabajos de finales de la década de 1990 y principios de los 2000 también se incluyen papeles en la película de animación de Disney Pixar, “Bichos: Una aventura en miniatura”, así como en las series de televisión Ally McBeal y Malcolm in the Middle.
En 2006, fue adorada por una generación de fanáticos por su interpretación de Britney Allen en la película sobre animadoras adolescentes Bring It On: All or Nothing (“Triunfos robados 3: Todo o nada”, en América Latina y “A por todas: Todo o nada”, en España).
La fallecida actriz junto a Kate Hudson en la alfombra roja en 2004.El gran salto a la fama de Panettiere se produjo en 2006.
Su gran salto a la fama llegó ese mismo año, cuando fue elegida para encarnar a otra animadora, esta vez con el poder de la regeneración celular rápida, en la popularísima serie de ciencia ficción “Héroes”.
La serie se emitió hasta 2010 y obtuvo numerosos galardones y nominaciones, incluidos los premios Emmy y los Globos de Oro.
Panettiere interpretó a Claire Bennet, una animadora con poderes curativos, en “Héroes”.Panettiere encabezó protestas de gran repercusión contra la caza de delfines y ballenas. Panettiere fotografiada con Charles Esten, su coprotagonista en “Nashville”, serie que le valió un gran reconocimiento entre 2012 y 2018.En 2014, la actriz tuvo una hija a la que llamó Kaya.Panettiere habló recientemente sobre las dificultades que hay detrás de su éxito.
Panettiere también protagonizó el papel de la prometedora cantante de música country Juliette Barnes durante seis temporadas del drama televisivo “Nashville”, que se emitió desde 2012 hasta 2018.
Y a lo largo de su carrera obtuvo dos nominaciones a los Globos de Oro como mejor actriz de reparto y 11 entradas en la lista Billboard Hot Country Songs de Estados Unidos.
También participó en la franquicia cinematográfica de terror Scream, donde interpretó a Kirby Reed en la cuarta y y en la sexta entregas, estrenadas en 2011 y 2023, respectivamente.
Fotografiada junto a la actriz Emma Roberts en 2011.
Panettiere comenzó a salir con el exboxeador profesional ucraniano Wladimir Klitschko a finales de la década de 2000. Tuvieron una hija, Kaya, en 2014, antes de separarse en 2018.
Panettiere reveló que había ingresado en un centro de tratamiento para recibir ayuda contra la depresión posparto tras el nacimiento de la niña.
“Es algo que muchas mujeres experimentan”, declaró en el programa de entrevistas estadounidense Live With Kelly And Michael en 2015.
Panettiere y Klitschko tuvieron una hija en 2014.
A principios de este año, Panettiere publicó unas memorias tituladas This Is Me: A Reckoning (“Así soy yo: un balance”), en las que relató las dificultades de crecer como actriz infantil y sus experiencias con la adicción, el abuso y su posterior recuperación.
En mayo, Panettiere habló con CBS News, socio estadounidense de la BBC, sobre cómo su madre la llevaba, con tan solo 8 meses de edad, a las salas de audiciones.
“A partir de ahí, la cosa fue creciendo hasta llegar a los 50 anuncios cuando tenía 5 años… Y nunca se detuvo”, reveló.
Panettiere fue fotografiada en Nueva York en mayo pasado durante el lanzamiento de sus memorias.
Este artículo fue escrito originalmente en inglés y usamos una herramienta de inteligencia artificial para traducirlo. Un periodista de la BBC revisó el texto antes de su publicación. Más información sobre cómo usamos IA.
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Han sido tres décadas llenas de misterio, conspiraciones y rabia.
El tiroteo desde un auto en marcha que acabó con la vida de la superestrella del rap Tupac Shakur el 7 de septiembre de 1996 en Las Vegas cambió la trayectoria del hip hop y elevó al rapero de ser el rostro del género a convertirse en un ícono cultural.
Su muerte se convirtió en uno de los grandes misterios de la cultura popular, con innumerables teorías pero sin arrestos hasta 2023, cuando Duane “Keffe D” Davis, un antiguo líder pandillero, fue acusado inesperadamente del crimen del famoso rapero.
Davis, ahora de 63 años, comparecerá ante un tribunal acusado de asesinato con arma mortal con la intención de promover, apoyar o ayudar a una banda criminal, delito del que se ha declarado inocente.
De ser hallado culpable, enfrenta a cadena perpetua sin posibilidad de libertad condicional.
Es probable que el juicio, que se prevé que dure semanas, devele las complejidades de las amargas y mortales rivalidades del rap entre la costa este y la costa oeste de Estados Unidos, así como las guerras territoriales entre las pandillas callejeras Bloods y Crips, que quedaron inmortalizadas en las letras de rap y en informes periodísticos de la década de 1990.
También podría incluir a varios testigos famosos, entre ellos Suge Knight, el ex director ejecutivo de Death Row Records, considerado el último testigo vivo de la muerte de Shakur.
Pero este caso tan complejo basa la acusación casi exclusivamente en una prueba clave: un libro del que Davis es coautor y que, según él, es en parte una obra de ficción.
La selección del jurado en este caso comenzó el pasado lunes, y los alegatos iniciales están programados para comenzar este 17 de agosto.
¿Quién fue Tupac Shakur?
Tupac fue —y podría decirse que sigue siendo— una de las figuras más influyentes del hip-hop.
Nacido en Nueva York en 1971 y llamado así en honor al caudillo indígena sudamericano Túpac Amaru II, lanzó su álbum debut en 1991.
Sigue siendo uno de los artistas con mayores ventas de todos los tiempos, con más de 75 millones de discos vendidos en todo el mundo, incluido el sencillo póstumo de 2004 Ghetto Gospel.
Tupac lanzó el primer álbum doble de hip hop, All Eyez on Me, que vendió más de 5 millones de copias.
Ese disco, que se publicó meses antes de su muerte, consolidó su lugar en la historia del gangsta rap, un género que glorificaba la vida violenta de los delincuentes callejeros y los narcotraficantes.
El rapero Tupac Shakur posando para unas fotografías entre bastidores tras su actuación en el Regal Theater de Chicago, Illinois, en marzo de 1994.
El músico fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2017.
También cosechó éxitos como actor en películas como Juice (“Respirando violencia”), Poetic Justice (“Justicia poética” o “Sin miedo en el corazón”), Above The Rim (también conocida como Play Off), Gridlock’d (“Vidas en juego”) y Gang Related (“La sombra de los culpables” o “Intento criminal”).
La influencia de Tupac en el hip hop ha sido elogiada por otros artistas; quizás el caso más destacado sea el de Kendrick Lamar, una de las grandes figuras modernas del género, quien lo ha citado repetidamente como fuente de inspiración.
El rapero 50 Cent llegó a decir que “todo rapero que creció en los años noventa le debe algo a Tupac”.
Ambiente de pandillas
Para comprender cómo este caso llegó a mitificarse tanto, hay que remontarse a rivalidades que se hicieron más grandes que sus protagonistas.
En el panorama de las pandillas de Los Ángeles de la década de 1990, existía una feroz guerra territorial entre los Bloods, a menudo representados por el color rojo, y los Crips, que solían vestir de azul.
Pero esta disputa se extendió por las ondas de radio como parte de una rivalidad nacional mayor: el rap de la costa este contra el de la costa oeste.
La disputa por el género estaba representada por dos compañías discográficas rivales que definieron el hip hop de los 90: Death Row Records de Knight y Bad Boy Records de Sean “Diddy” Combs.
“Lo curioso es que Tupac era un rapero de la costa Este”, dice Jeff Pearlman, autor de Only God Can Judge Me: The Many Lives of Tupac Shakur.
Nacido en la ciudad de Nueva York, Tupac se mudó al norte de California en su adolescencia.
Se dio a conocer como rapero del sur de California tras firmar con Death Row Records, sello discográfico que incluía a artistas como Snoop Dogg y Dr. Dre.
Tupac y Snoop Dogg a las afueras de los American Music Awards en Los Ángeles.
Santi Elijah Holley, autor de An Amerikan Family: The Shakurs and the Nation They Created, afirma que la imagen que proyectaba el personaje de Death Row nunca contó toda la historia.
Tupac fue criado por una madre soltera, Afeni Shakur, quien fue activista del grupo radical por los derechos civiles Panteras Negras (The Black Panthers).
Él mismo rapeaba y hablaba abiertamente sobre injusticias sociales como el racismo institucional, la pobreza y la brutalidad policial.
Holley asegura que su música se convirtió en su ideología política: “Su activismo era su arte, sus letras”.
Tras ser tiroteado en Las Vegas el 7 de septiembre de 1996, quedó inmortalizado como una especie de mártir del estilo de vida que él mismo ayudó a popularizar.
La noche del crimen
Tupac tenía solo 25 años cuando recibió cuatro disparos en una calle de Las Vegas el 7 de septiembre de 1996.
Aquella noche fatídica comenzó cuando Tupac y Knight asistieron a un combate de boxeo entre Mike Tyson y Bruce Seldon en el hotel MGM Grand.
Tras la pelea, las cámaras de vigilancia captaron a Tupac y a miembros de su séquito -quienes según la policía estaban asociados con la pandilla callejera Mob Piru Bloods- atacando a un hombre llamado Orlando Anderson, presunto miembro de los South Side Compton Crips.
Tupac Shakur durante un show en el Regal Theater de Chicago en marzo de 1994.
Aproximadamente tres horas después del ataque, Tupac viajaba en el asiento del copiloto del BMW de Knight por Las Vegas cuando un Cadillac blanco se les acercó y abrió fuego.
Tupac fue llevado al hospital y murió seis días después.
Durante casi tres décadas, su muerte siguió siendo uno de los crímenes sin resolver más famosos de Estados Unidos. Y no existe una única explicación para ello.
Silencio ante las autoridades
La policía de Las Vegas ha afirmado repetidamente que los testigos se negaron a cooperar.
Miembros del séquito de Tupac declararon que la policía inicialmente los trató como sospechosos y no siguió pistas importantes.
Semanas después del tiroteo, los investigadores identificaron a Orlando Anderson gracias a las imágenes del hotel MGM y lo interrogaron.
El hombre negó su participación y nunca fue acusado; murió en un tiroteo no relacionado con este caso en 1998.
Otros dos ocupantes del Cadillac, Terrence Brown y Deandrae Smith, también están muertos.
A lo largo de los años, la policía afirma haber investigado miles de pistas, pero la causa se estancó debido a la desaparición de testigos -muchos de los cuales también murieron en tiroteos relacionados con pandillas-, la escasez de pruebas físicas y un código callejero que prohibía la cooperación con la policía.
Años después, el tío de Anderson, Davis, empezó a hablar.
The Notorious B.I.G. posa en los Billboard Music Awards.
En última instancia, fue la muerte de otro rapero legendario lo que ayudó a esclarecer la muerte a tiros de Tupac.
Meses después del crimen de Shakur, Biggie Smalls, también conocido como The Notorious B.I.G., murió en un ataque desde un auto en Los Ángeles.
Ambos raperos eran las estrellas de sus respectivas discográficas rivales: Shakur con Death Row Records y Biggie con Bad Boy Records.
El caso de Biggie sigue sin resolverse, sin detenciones ni sospechosos.
¿Autoincriminación?
A mediados de la década de 2000, el Departamento de Policía de Los Ángeles reabrió la investigación y habló con Davis, quien había estado en una fiesta con Biggie antes del tiroteo mortal.
Si bien Davis afirmó no tener información sobre la muerte de Biggie, sí tenía conocimiento del caso de Tupac y declaró que se encontraba en el auto cuando el rapero recibió los disparos.
El tío de Anderson le proporcionó esta información a la policía a cambio de no ser acusado.
Ese acuerdo se mantuvo vigente durante años, hasta que Davis hizo público lo que sabía.
En 2019, fue coautor de unas memorias tituladas Compton Street Legend, en las que afirmaba no solo estar dentro del vehículo cuando dispararon a Tupac, sino también haber arrojado el arma con la que lo mataron al asiento trasero del Cadillac; nunca afirmó ser quien abrió fuego.
Davis ofreció más detalles sobre el tiroteo en entrevistas con periodistas.
La policía de Las Vegas afirmó que sus declaraciones públicas habían “reactivado” la investigación.
Tupac posa para una foto en los premios Source Awards en Nueva York.
Durante los dos años siguientes, las autoridades dedicaron tiempo a corroborar la versión de Davis y, en 2023, registraron su domicilio e incautaron varias computadoras, dos cajas llenas de fotos y gran cantidad de material relacionado con Tupac.
El hombre fue arrestado a finales de ese mismo año.
Los fiscales han alegado que el homicidio de Tupac fue en represalia por la paliza que recibió el sobrino de Davis apenas unas horas antes.
Afirman que Davis fue el autor intelectual del crimen, quien ordenó dispararle y suministró el arma para fomentar las actividades delictivas de la banda.
Los fiscales argumentaron que, al hablar públicamente sobre lo sucedido la noche de la muerte de Tupac y escribir un libro en el que afirmaba haber suministrado el arma, Davis había incumplido el acuerdo que había firmado con las autoridades.
Posteriormente, un juez dio la razón a la fiscalía, lo que permitió su detención.
“Yo no escribí ese libro”
Davis y su equipo de defensa han argumentado que el libro fue escrito en coautoría y que algunas secciones fueron adornadas o ficcionadas para vender, y que no deben interpretarse como admisiones directas.
En una entrevista en televisión la semana pasada, Davis negó haber estado en Las Vegas cuando Tupac murió y se desvinculó de las memorias en las que figura como autor.
“Yo no escribí ese libro”, dijo Davis a la filial local de Fox. “Lo hizo un escritor”.
También sostuvo que podría subir al estrado y testificar en su juicio. “Si tengo que hacerlo, lo haré”.
“Esto es lo que hace que este caso sea tan fascinante. Las dos pruebas más importantes contra Keffe D provinieron del propio Keffe D”, declaró el abogado defensor Shaun Kent a la BBC.
“Keffe D tiene derecho a declarar y decir: ‘Me inventé todo esto. Mentí para vender ejemplares del libro. Mentí a la policía. Soy un mentiroso, pero no asesiné a Tupac’”, añadió.
Davis también ha señalado públicamente en repetidas ocasiones que el director de Bad Boy Records, Sean “Diddy” Combs, le ofreció un millón de dólares para que matara a los rivales de Death Row Records, Tupac y Knight.
Duane Davis durante el primer día de la selección del jurado en su juicio por asesinato este lunes.
Combs cumple actualmente una condena de 50 meses de prisión tras ser declarado culpable de dos cargos de transporte con fines de prostitución en Nueva York.
El rapero ha negado reiteradamente las acusaciones de estar involucrado en la muerte de Tupac.
Los fiscales han publicado una lista de posibles testigos que podrían ser llamados a declarar, con más de 200 nombres, entre los que se incluyen miembros de la familia de Tupac, el exalcalde de Las Vegas Oscar Goodman,y el exdetective de la policía de Los Ángeles Greg Kading.
Los fiscales también han mencionado a Knight, aunque no está claro si el empresario del rap testificará, ya que anteriormente había dicho que no lo haría.
“Esto sería importantísimo, ya que nunca ha ofrecido a las autoridades información que llevara a la condena de alguien”, dijo Kent.
Sin embargo, es poco probable que el juicio en Las Vegas aclare quién disparó realmente el arma.
Kent indicó que los fiscales intentarán presentar al exlíder de la pandilla como el autor intelectual del asesinato.
“Van a recurrir a la teoría de que ‘si participó uno, participaron todos’: es posible que Davis no haya efectuado el disparo, pero no se habría producido si él no hubiera estado allí”, explicó Kent.
“Este juicio va a ser el evento cumbre para los expertos en derecho”, agregó.
Reporte adicional de Fernando Duarte
Puedes escuchar el podcast en inglés Fame Under Fire: The Tupac Murder Trial, de la BBC,haciendo clic aquí.
Este artículo fue escrito originalmente en inglés y usamos una herramienta de inteligencia artificial para traducirlo. Periodistas de la BBC revisaron el texto antes de su publicación. Más información sobre cómo usamos IA.
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Desde la distancia, Forest City, en Malasia, parece impresa en 3D: un conjunto de bloques blancos idénticos agrupados en una costa que, por lo demás, no tiene nada de particular.
Cuando los promotores chinos lo presentaron en 2016, el megaproyecto de US$100.000 millones se promocionó como “un paraíso de ensueño para toda la humanidad”: una zona financiera especial con capacidad para albergar a unos 700.000 residentes.
Sin embargo, una década después, se estima que esta isla artificial de 14 kilómetros cuadrados a las puertas de Singapur está habitada por menos del 1% de esa población estimada.
Hileras de rascacielos inquietantemente vacíos se alzan sobre calles tranquilas. Dentro de los apartamentos desocupados, las encimeras y las ventanas están cubiertas de polvo.
“En 2016 la describieron aquí como la ciudad dorada; muy, muy hermosa”, dice Jason Deng, un inversor de 56 años que fue de los primeros en comprar en Forest City, pagando “mucho dinero” por cinco propiedades.
“Si hubiera sabido que no iba a resultar tan bien, no habría comprado tantos departamentos”, dice ahora. “Pensaba que sería mucho, mucho mejor”.
Resulta que esta ciudad solo es ideal para algunas personas, y no son precisamente las que los promotores esperaban atraer.
A mediados de julio, la policía malaya allanó dos presuntas operaciones de estafa repartidas en 32 locales en Forest City, arrestando a 335 personas e incautando bienes por valor de aproximadamente un millón de ringgit (US$245.000 dólares), incluidos 313 ordenadores, 1.557 teléfonos móviles, 17 ordenadores portátiles y 10 módems.
Según la policía, desde estos dos centros de llamadas —uno que ocupaba 27 apartamentos distribuidos en cinco plantas de una torre residencial y el otro repartido entre cinco bungalows—, redes delincuenciales que trabajan con criptomonedas llevaban a cabo estafas de inversión y amorosas dirigidas a víctimas en el extranjero.
Entre los detenidos se encuentran 309 ciudadanos chinos, 19 indonesios, tres malayos y cuatro birmanos. El jefe de policía de Johor, Ab Rahaman Arsad, dijo que las autoridades colaboran con Interpol para localizar al cerebro de las operaciones.
La BBC se puso en contacto con la policía de Forest City y Johor para obtener comentarios, pero no recibió respuesta.
Expertos y residentes locales dijeron a la BBC que esto probablemente sea solo la punta del iceberg, y un síntoma de una industria global de estafas que se está extendiendo, evolucionando y profesionalizando.
“La realidad es que muchas de estas organizaciones se parecen ahora más a corporaciones multinacionales que a una red o banda delictiva tradicional”, afirma John Wojcik, analista de TRM Labs, empresa que investiga los delitos facilitados por criptomonedas.
“Cuentan con equipos de reclutamiento especializados, departamentos de informática, especialistas en blanqueo de dinero e infraestructura propia”.
Las autoridades y los expertos coinciden en que las operaciones de Forest City probablemente estaban dirigidas por delincuentes que habían sido expulsados de Camboya, un centro neurálgico mundial para las estafas transnacionales.
En los últimos cinco años, este sector criminal se ha convertido en una industria multimillonaria, construida sobre el trabajo forzado de víctimas de trata abusadas que trabajan bajo la amenaza de tortura y maltratos.
Desde finales del año pasado, el gobierno camboyano ha intensificado sus esfuerzos para erradicar estas operaciones. Las autoridades estimaron recientemente que 300.000 personas abandonaron el país en pocos meses, a medida que se intensificaban las redadas en complejos industriales.
Pero estas ramificaciones malayas no parecen haber sido “grupos” fraudulentos en el sentido tradicional.
En comparación con los complejos amurallados más tristemente célebres de lugares como Sihanoukville o las zonas fronterizas de Myanmar, los supuestos centros de estafas en Forest City parecen casi de clase media, atendidos, según se informa, por residentes locales que viven -pared con pared- al lado de las casas de vecinos desprevenidos.
Estafas “con privacidad”
Kevin, un inquilino que también trabaja en ventas de propiedades para Forest City, cree que los estafadores siguen operando en los condominios y apartamentos que cuentan con los servicios básicos del complejo. Solicitó que se cambiara su nombre por temor a represalias.
“Sabemos lo que están haciendo”, dice. “En realidad, este es un problema muy común en la ciudad de Johor y en Kuala Lumpur, pero especialmente en Forest City. Forest City es muy especial”.
Parte de lo que hace que Forest City sea “especial”, según Kevin, Wojcik y otros, es precisamente lo que le ha granjeado tanta notoriedad: su reputación de “ciudad fantasma” semiabandonada.
“Cuando hablamos con clientes, la empresa nos enseña a decir ‘ya tenemos 23.000 residentes viviendo en esta zona’”, dice Kevin, pero la realidad, añade en voz baja, es que hay “menos de 5.000”.
Según él, esa es la razón por la que los estafadores han elegido Forest City para establecerse.
“Tienen su privacidad… Aquí no viene nadie.”
El complejo se encuentra en el extremo sur de Malasia, a menos de cinco kilómetros de Singapur.
Existen varios factores que precipitaron lo que muchos consideran la decadencia de Forest City.
Impulsado por Country Garden, una de las mayores promotoras inmobiliarias de China, y Danga 88, una empresa privada controlada por el sultán malayo Ibrahim Iskandar, el proyecto se concibió inicialmente como una metrópolis ecológica para clientes chinos adinerados, y contaría con un hotel de lujo, un campo de golf y un parque acuático.
Se preveía una gran demanda de las oficinas y apartamentos frente al mar de esta ciudad con estilo de resort.
Pero el peso combinado de la pandemia de covid, la creciente caída del mercado inmobiliario chino y las restricciones a los límites de endeudamiento para sus ciudadanos han hundido esas ambiciones desmesuradas y prácticamente han paralizado el proyecto.
Las luces siguen encendidas, pero casi no hay nadie en casa.
Y eso parece haber convertido al complejo en una atracción para los estafadores.
“Forest City refleja las condiciones que el crimen organizado ha estado explotando durante años: una ubicación emblemática comercializada como una ciudad inteligente, prestigiosa, de lujo y con una planificación maestra, que nunca estuvo ni cerca de cumplir esa visión”, dice Wojcik.
“Proyectos como este ofrecen precisamente lo que buscan estos sindicatos mafiosos: infraestructura moderna, gran cantidad de propiedades vacías y conectividad internacional, todo ello envuelto en una apariencia de actividad económica legítima para garantizar que la naturaleza criminal de lo que ocurre en su interior pase desapercibida.”
Teniendo esto en cuenta, la deslumbrante fachada de Forest City evoca una metrópolis mucho más famosa situada a 1.800 kilómetros al norte: Shwe Kokko, la llamada ciudad turística en la frontera de Myanmar con Tailandia, que es uno de los centros de estafas más conocidos del mundo.
Construido por el conglomerado privado chino Yatai, Shwe Kokko se promociona como un destino vacacional seguro para los turistas chinos y un refugio para los multimillonarios.
Pero tras sus calles arboladas y villas de lujo se esconde una red de fraude, blanqueo de dinero y trata de personas.
Caballo de Troya
La sala de ventas de Forest City cuenta con un gigantesco diorama del complejo en miniatura.
A pesar de todos los obstáculos y de que solo se ha completado entre el 15 y el 20% del proyecto propuesto originalmente, Forest City sigue promocionándose como un foco de inversión inmobiliaria, innovación tecnológica y emprendimientos comerciales libres de impuestos.
Este tipo de presentación empresarial sirve como caballo de Troya para los estafadores que desean establecerse sin llamar la atención, y les permite perpetrar su fraude de manera más efectiva.
Wojcik explica que “cuando las redes de estafadores logran infiltrarse tras negocios aparentemente legítimos en desarrollos comerciales ordinarios, no solo se vuelven más difíciles de detectar y desarticular, sino que también se vuelven capaces de ejercer una gran cantidad de poder e influencia a través de las enormes ganancias que generan”.
Este poder e influencia, a su vez, permiten a los estafadores profesionalizarse de otras maneras.
Aunque la trata de personas sigue siendo en gran medida la principal fuente de mano de obra de la industria de las estafas, ahora se observa una tendencia notable entre los operadores de redes delictivas a reclutar y retener a estafadores experimentados, ofreciéndoles salarios más altos y mejores condiciones laborales.
Mientras tanto, en los mismos grupos de Telegram donde se anuncian ofertas de trabajo fraudulentas, los estafadores también publican ahora currículos detallados, donde describen su experiencia en actividades ilícitas y enfatizan su gran interés por trabajar.
“Es una señal de que la industria está madurando y convirtiéndose en una empresa criminal más profesionalizada”, explica Wojcik, “mientras que el abuso y la explotación siguen estando muy extendidas”.
Los allanamientos en Forest City ponen de manifiesto una industria transnacional de estafas que está cambiando de tamaño y forma. Pero esta no es la primera vez que se detectan operaciones de este tipo en Malasia.
A lo largo de 2022, antes de que el sector atrajera la atención mundial, las autoridades malayas desmantelaron varios centros de estafa que operaban desde bungalows y condominios en el estado sureño de Johor, el estado norteño de Penang y la capital, Kuala Lumpur.
Si bien estas y otras importantes redadas transmitieron un mensaje de tolerancia cero hacia las organizaciones delictivas fraudulentas, Wojcik señala que Malasia sigue siendo sede de importantes redes criminales y que “cualquier señal de un resurgimiento a gran escala merece una atención especial”.
Las calles tranquilas y las playas desiertas del complejo le han valido la reputación de “ciudad fantasma”.
En Forest City, es posible que ya estén apareciendo esas señales.
Kevin afirma que desde hace tiempo es un “secreto a voces” que aquí se producen estafas, y que “lo único sorprendente es que la policía haya sido eficaz”.
Está seguro de que hay más, pero no le preocupa la idea de que sus vecinos puedan estar estafando a la gente por cientos de miles de dólares.
“A mí me da igual”, dice. “No es asunto mío… Trabajo aquí solo por el sueldo”.
Otros residentes opinan lo mismo.
Phillip, cuyo nombre también hemos cambiado, se mudó a Forest City desde Singapur el año pasado, atraído por el mercado inmobiliario relativamente económico y la idea de obtener un mayor rendimiento de su dinero. Trabaja en el sector tecnológico y afirma estar muy centrado en el tema de la ciberseguridad.
“Sí, podrían estar en la puerta de mi casa, mis vecinos podrían ser alguno de los que dirigen una de estas redes delictivas. Al fin y al cabo, da igual adónde vayas, esto va a pasar”.
Afirma que no le sorprendió enterarse de los informes sobre centros de estafa en su complejo residencial. Lo que sí le ha sorprendido es que cada vez más gente se mude a Forest City.
Según él, una de las razones por las que eligió la urbanización donde vive es por la paz y la tranquilidad, pero le complace ver que está pasando de ser un “pueblo fantasma” a un lugar donde la gente parece querer estar.
“Mucha gente ha perdido dinero con estos proyectos”, señala. “Pero en los últimos tres meses, se ven las luces encendidas en los condominios. Hemos pasado de uno de cada 20 (departamentos ocupados) a quizás uno de cada cinco”.
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El presidente Donald Trump dijo este domingo que Estados Unidos “reducirá sustancialmente” los ejercicios militares conjuntos que realiza con Corea del Sur.
En una publicación en Truth Social, Trump hizo una crítica velada al rechazo del gobierno surcoreano a apoyar a EE.UU. en la “desnuclearización” de Irán. Además, citó sus muy buenas relaciones con el líder de Corea del Norte, Kim Jong un.
“Estos ejercicios no solo son costosos, y gran parte de estos costos son pagados por Estados Unidos de América (¡como de costumbre!), sino que envían una señal totalmente inapropiada y hostil a un país que, desde que Donald J. Trump es presidente, se ha mostrado pacífico y respetuoso.”, escribió el mandatario.
La decisión se produce después de que Pyongyang realizara este mes pruebas de misiles balísticos, las cuales están prohibidas por Naciones Unidas.
Aunque dijo que era “demasiado tarde para cancelar” los ejercicios conjuntos con Corea del Sur, programados para comenzar el lunes, dijo que pediría al secretario de Defensa de EE.UU., Pete Hegseth, que sean “reducidos sustancialmente”.
El rechazo surcoreano sobre Irán
En su publicación de este domingo, el presidente de EE.UU. señaló que Corea del Sur se había negado recientemente a unirse a Estados Unidos en la “desnuclearización” de Irán.
“Recientemente le pregunté al presidente de Corea del Sur si les gustaría unirse a nosotros en la desnuclearización de la República Islámica de Irán, y me dijo: ‘¡No, gracias!’”, escribió Trump.
Cada año, EE.UU. y Corea del Sur realizan ejercicios militares conjuntos en suelo surcoreano.
La semana pasada, los líderes militares de Estados Unidos y Corea del Sur celebraron una rueda de prensa conjunta para anunciar el programa Ulchi Freedom Shield.
Indicaron que el evento de 11 días tendría una magnitud similar a la de años anteriores, con la participación de unos 18.000 soldados surcoreanos.
Durante la rueda de prensa, los mandos también mencionaron el despliegue de tropas de Corea del Norte para ayudar a Rusia en su guerra contra Ucrania.
El portavoz militar estadounidense Ryan Donald dijo que “nuestro entrenamiento tiene en cuenta esa amenaza”, refiriéndose a los soldados norcoreanos que regresan del campo de batalla.
El Ministerio de Asuntos Exteriores de Corea del Norte se pronunció el viernes sobre los ejercicios militares conjuntos de sus vecinos, reiterando su rechazo a cualquier amenaza o desafío mediante su derecho a la autodefensa.
Los ejercicios conjuntos se producen días después de que Corea del Sur, Estados Unidos y Japón detectaran la segunda prueba de misiles de Corea del Norte en pocos días.
Pyongyang ha acelerado sus esfuerzos para expandir sus programas nucleares y de misiles desde el fracaso en 2019 de la diplomacia de alto nivel que Kim Jong un mantuvo con Trump durante su primer gobierno en la Casa Blanca.
Trump se convirtió en el primer presidente estadounidense en el cargo en pisar suelo norcoreano cuando lo visitó hace siete años.
Donald Trump y Kim Jong recorrieron la zona desmilitarizada de la frontera entre las Coreas en 2019.
El comentario mordaz de Trump sobre Corea del Sur en su publicación en redes sociales pareció insinuar una posible frustración con Seúl por negarse a realizar contribuciones militares o logísticas directas a la guerra de Estados Unidos contra Irán.
También ha expresado su descontento con otros aliados por su renuencia a involucrarse en el conflicto, entre ellos Japón, Francia y Reino Unido.
La decisión de reducir la escala de los ejercicios militares conjuntos con Corea del Sur no carece de precedentes.
Él mismo suspendió por completo los ejercicios en 2018, durante las negociaciones de desnuclearización con Kim.
Los ejercicios se redujeron nuevamente en 2020 durante la pandemia de covid-19.
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Cuatro pinturas renacentistas de “extraordinario valor” fueron robadas de un museo en Sicilia, según declaró el ministro de Cultura de Italia.
Alessandro Giuli confirmó que tres paneles del Políptico de San Gregorio y un panel de doble cara de la Virgen con el Niño y Cristo en la Piedad, todos atribuidos al artista Antonello da Messina, fueron sustraídos del Museo Interdisciplinario Regional de Messina la noche del sábado.
La policía está investigando cómo los ladrones pudieron entrar al museo sin que se activaran las alarmas y quién o quiénes pudieron haber sido los responsables.
Este incidente es el último de una serie de robos en museos de toda Europa que han provocado la desaparición de un número cada vez mayor de obras de valor incalculable de la vista del público.
Según la agencia de noticias italiana Ansa, los investigadores trabajan con la sospecha inicial de que los cuadros fueron robados por encargo por ladrones de arte del mercado negro.
Según el informe, la Virgen y Cristo en la Piedad fue retirada directamente del interior de una vitrina de seguridad, mientras que todas las pinturas sustraídas estaban sobre paneles de madera, lo que impedía enrollarlas fácilmente.
La directora del museo del sur de Italia, Marisa Mercurio, declaró que se cree que el robo tuvo lugar alrededor de las 21:50 hora local (19:50 GMT) del sábado.
“Estamos consternados por lo sucedido”, declaró a Ansa, describiéndolo como “una gran pérdida para el museo, para la ciudad, la comunidad y el mundo del arte”.
“Se ha ultrajado un patrimonio de Messina”
Antonello da Messina fue un pintor del siglo XV nacido y criado en Sicilia, que llegaría a ser uno de los maestros de la pintura del primer Renacimiento.
Su Políptico de San Gregorio, pintado en 1473, representa a la Virgen María sosteniendo al niño Jesucristo, flanqueada por San Gregorio y San Benito, así como por varios ángeles.
La obra de arte, de la que se conservan cinco paneles, fue encargada por el monasterio de Santa María.
Un panel de doble cara con la imagen de la Virgen con el Niño y Cristo en la Piedad también fue robado.
Mientras tanto, su cuadro de dos paneles que muestra a un niño Cristo bendiciendo a un religioso mientras es sostenido por la Virgen María en un lado, y a un Cristo adulto muerto en el otro panel, fue pintado aproximadamente en la misma época, aunque no está claro cuándo exactamente.
Su pequeño tamaño sugiere que originalmente se utilizaba para el culto privado.
Federico Basile, alcalde de Messina, se declaró “profundamente indignado” por el “atroz acto criminal”.
“Se ha ultrajado un patrimonio que pertenece a todo el pueblo de Messina”, declaró. “Messina no permitirá que le roben su historia”.
El robo se produce pocos días después de que la unidad especializada en delitos artísticos de Italia anunciara la recuperación de tres obras de arte robadas de un museo cerca de Parma a principios de este año.
Los cuadros de Cézanne, Renoir y Matisse tenían un valor combinado de 9 millones de euros (unos US$10,3 millones) y fueron robados por una banda en cuestión de minutos, ya que el sistema de alarma del museo les impidió llevarse más.
La seguridad de las invaluables obras de arte y objetos de valor incalculable en los museos europeos se puso en entredicho a finales del año pasado cuando una banda de ladrones irrumpió en el Louvre de París a plena luz del día, llevándose joyas históricas por valor de US$100 millones.
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