Irán afirma que ha enviado su respuesta a las propuestas de Estados Unidos para poner fin a la guerra.
El primer ministro de Pakistán, Shehbaz Sharif, declaró que su país -que ha actuado como mediador- había recibido la respuesta iraní, pero que no podía revelar ningún detalle. No precisó si la propuesta ya se había transmitido a EE. UU.
Estados Unidos tampoco ha hecho públicos los detalles de sus propuestas, pero los informes sugieren que se centran en un memorando de entendimiento de 14 puntos, que podría dar lugar a negociaciones sobre las ambiciones nucleares de Irán.
El alto el fuego destinado a facilitar las conversaciones para poner fin a la guerra iniciada por Estados Unidos e Israel en febrero se ha respetado en gran medida, a pesar de los ocasionales intercambios de disparos.
El medio de comunicación estadounidense Axios informó que el memorando estadounidense de una página y 14 puntos incluye disposiciones como la suspensión del enriquecimiento nuclear iraní, el levantamiento de sanciones y el restablecimiento del libre tránsito por el estrecho de Ormuz.
Citó a dos funcionarios estadounidenses y a otras dos fuentes -todas sin identificar- a las que describió como informadas sobre los asuntos. Según estas fuentes, muchos de los términos establecidos en el memorando dependerían de que se alcance un acuerdo final.
La agencia de noticias iraní ISNA dijo que la respuesta de Irán se centra en “poner fin a la guerra y en la seguridad marítima” en el Golfo y el estrecho de Ormuz.
Irán ha continuado bloqueando la vía marítima, lo que ha provocado un aumento en los precios mundiales del petróleo.
Por su parte, Estados Unidos ha estado imponiendo un bloqueo de los puertos iraníes para presionar a Teherán a aceptar sus condiciones, una medida que ha enfurecido a Irán.
El domingo, el presidente iraní Masoud Pezeshkian no hizo referencia directa a la propuesta, pero afirmó: “Nunca agacharemos la cabeza ante el enemigo, y si surge la idea de diálogo o negociación, no significa rendición ni retirada”.
El presidente de Estados Unidos, Donald Trump, volvió a predecir esta semana que la guerra en Irán terminará “rápidamente” y dijo que la mayoría de la gente “entiende” su objetivo de poner fin a las ambiciones nucleares de Teherán.
Pero el primer ministro israelí, Benjamin Netanyahu, afirmó que el arsenal de uranio enriquecido del país chiita debe ser “eliminado” antes de que la guerra contra Irán pueda considerarse terminada.
“Aún hay instalaciones de enriquecimiento que deben ser desmanteladas”, dijo Netanyahu en un extracto de una entrevista que se emitirá en el programa ’60 Minutes’ de CBS.
Anteriormente, Irán había advertido a sus vecinos de que debían cumplir las sanciones impuestas por Estados Unidos.
El portavoz militar Mohammad Akraminia afirmó que los buques que atravesaran el estrecho de Ormuz se enfrentarían a “graves consecuencias” si no cooperaban primero con Teherán, según informó la agencia de noticias Irna.
Akraminia señaló que los estadounidenses “nunca podrán convertir esta vasta extensión del norte del océano Índico en un verdadero bloqueo cubriéndola con su flota”.
El tráfico por el estrecho de Ormuz, una ruta vital para el transporte de petróleo y gas, se ha interrumpido casi por completo.
Teherán ha aprovechado su control efectivo sobre la vía marítima -por la que normalmente circula alrededor de una quinta parte del petróleo y gas natural del mundo- en la guerra, que comenzó con ataques de Estados Unidos e Israel el 28 de febrero.
Ha advertido -y en algunos casos atacado- a embarcaciones que intentaban cruzar el estrecho.
Estados Unidos mantiene una importante presencia militar en todo el Golfo, con bases en Catar, Baréin, Kuwait, los Emiratos Árabes Unidos, Arabia Saudí y Omán.
El sábado se anunció que la Marina Real británica enviaría un buque de guerra a Oriente Medio, donde podría unirse a una misión internacional para salvaguardar la navegación en el estrecho de Ormuz.
El primer ministro británico, Keir Starmer, quien junto con el presidente francés Emmanuel Macron impulsa la misión, ha declarado que esta solo se llevará a cabo una vez que cesen los combates en la región.
En respuesta, Irán advirtió el domingo de una “respuesta decisiva e inmediata” ante cualquier despliegue francés o británico en el estrecho.
Macron afirmó después que Francia “nunca había contemplado” un despliegue naval, sino más bien una misión de seguridad que estaría “coordinada con Irán”.
Irán también ha tomado represalias contra aliados árabes de Estados Unidos en el Golfo.
El Centro de Operaciones de Comercio Marítimo del Reino Unido (UKMTO), que supervisa las rutas marítimas internacionales, informó que un buque granelero fue “alcanzado por un proyectil desconocido” a unas 23 millas náuticas (43 km) al noreste de Doha, en Catar, provocando un pequeño incendio pero sin víctimas.
Posteriormente, la agencia iraní Fars citó a una fuente no identificada que afirmó que el buque “navegaba bajo bandera estadounidense y pertenecía a Estados Unidos”.
También el domingo, Kuwait informó que drones habían entrado en su espacio aéreo y que el ejército “había actuado contra ellos”.
Horas más tarde, los Emiratos Árabes Unidos señalaron que sus defensas aéreas interceptaron dos drones procedentes de Irán.
Los ministros de Defensa de más de 40 países se reunirán el lunes para debatir los planes liderados por el Reino Unido para proteger la navegación en el estrecho.
John Healey y su homóloga francesa, Catherine Vautrin, copresidirán la reunión, en la que se espera que los socios de la coalición detallen cómo podrían vigilar el tráfico marítimo una vez que cesen las hostilidades.
Donald Trump escribió en una publicación en Truth Social el 6 de mayo que, si Irán no aceptaba un acuerdo, “comenzarán los bombardeos, y serán, lamentablemente, a un nivel e intensidad mucho mayores que antes”.
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Hernán Cortés es considerado el conquistador de México, pero contó con una fuerza militar 99% indígena.
A 500 años de la captura de la ciudad de México-Tenochtitlán, el éxito que consiguió Hernán Cortés lo persigue para bien y para mal.
El explorador ibérico se lanzó apenas a los 19 años a la aventura en las “nuevas” tierras de América y con su habilidad logró convertirse unos años después en la figura más conocida del inicio de la conquista de México de 1521.
Aunque tal logro fue resultado de una fuerza militar 99% indígena, Cortés pudo identificar el momento preciso para lograr sus objetivos personales y los de la Corona española y conformar un nuevo orden político-social-cultural en el vasto territorio que abarcaba el imperio indígena de los mexicas.
Y a partir de la caída de Tenochtitlán, se encargó de que su nombre fuera el que más brillara sobre aquel episodio.
“Hay que entender que Cortés sin duda fue uno de los protagonistas, pero no fue el protagonista, sino que fue realmente una constelación de personajes indígenas e hispanos que participaron en ese complejísimo proceso de negociación política, militar y cultural”, explica el historiador Martín Ríos Saloma.
“El problema es que dada la publicidad que tuvieron las relaciones de Cortés desde el propio siglo XVI, parecería que él fue el único protagonista de la conquista militar, porque él mismo se encargó de silenciar a los otros capitanes que conformaban la expedición”, añade el investigador de la Universidad Nacional Autónoma de México.
La figura de Cortés se afianzó como el “conquistador de México” a lo largo de los siglos y, con las revisiones históricas de las últimas décadas, objetivo de partidarios y detractores.
La presidenta Claudia Sheinbaum ha sostenido en los últimos días un cruce de declaraciones con la presidenta de la Comunidad de Madrid, Isabel Díaz Ayuso, sobre el papel de Cortés en la conquista y la hispanidad que heredó México producto de ella.
¿Pero quién era Hernán Cortés y cómo se convirtió en un objeto de disputa política cientos de años después de su llegada a México?
Un joven aventurero
Cortés nació en Medellín, en la comarca castellana de Extremadura, en 1485. Era hijo Martín Cortés de Monroy y Catalina Pizarro Altamirano, una familia con cierto linaje noble, según la biografía escrita por el cronista Francisco López de Gómara.
Aunque fue enviado a educarse a Salamanca, pues sus padres tenían la ilusión de que fuera un jurista, solo tomó un par de años de estudios y optó por seguir las influencias de los jóvenes de su época de crearse un nombre a través de las armas.
“Cortés comparte una mentalidad con numerosas personas de finales de la Edad Media y principios del Renacimiento: la de la expansión de la monarquía castellana, el espíritu caballeresco y de aventura, la convicción de estar peleando en nombre de Dios para expandir la religión cristiana”, explica Ríos Saloma.
En 1504, zarpó hacia la isla de La Española, donde participó en varias acciones de sometimiento de los indígenas que se rebelaban en la isla, lo que le dio sus primeros créditos militares. Para 1511, viajó a Cuba, como uno de los hombres de confianza del capitán Diego Velázquez -con el que se enemistaría después- para concretar el dominio sobre la isla.
Es desde Cuba donde Cortés planea la exploración de lo que se pensaba que era una isla más pero que, en realidad, era la península de Yucatán. Y se lanza a la aventura por encima de otros líderes militares de Velázquez.
“Cuando sale de Cuba a principios de 1519, no sabe lo que se va a encontrar. Tiene noticias de que hay unas tierras, pero no tiene conciencia de lo que hallará. Es durante el reconocimiento de las costas del hoy golfo de México donde intuye que hay algo más que simples grupos humanos asentados en la costa”, señala Ríos Saloma.
Cortés creció influenciado por las historias de hazañas de caballería de su época.
En aquella época, los mexicas estaban al frente de un prolífico sistema de dominio tributario, que tenía un vasallaje sobre otros de la región. Los tributos económicos eran tan importantes como los humanos, por lo que los mexicas sostenían constantemente batallas para capturar vivos a guerreros rivales y ofrendarlos a sus dioses.
La llegada de Cortés significó para los pueblos avasallados una oportunidad para liberarse de los mexicas y el señorío de Tlaxcala se convierte así en el brazo militar más importante de los extranjeros. Entonces, Cortés se da cuenta que está ante la puerta de algo muy grande.
“A Cortés le han llegado noticias de la riqueza de México-Tenochtitlán y se va percatando de la complejidad de las relaciones políticas entre los distintos señoríos mesoamericanos. Es durante su estancia en los arenales de Veracruz donde alumbra el proyecto de adentrarse hacia el altiplano central, aunque con mucha reticencia por parte de otros capitanes, quienes argumentaban que sus instrucciones eran únicamente reconocer el territorio, capturar perlas, traer algunos indígenas y poco más”, explica Ríos Saloma.
Si bien Cortés zarpó de Cuba acompañado de otros líderes militares, como Pedro de Alvarado, Cristóbal de Olid, Gonzalo de Sandoval, y unos 450 hombres, algunos caballos y artillería de su época, sabía que no tendrían oportunidad de hacer caer a la ciudad de Tenochtitlán de más de 200.000 habitantes (más grande que Sevilla, Venecia y otras grandes urbes europeas).
Así que en su avance hacia la capital mexica, Cortés tiene la habilidad de tejer múltiples alianzas con los indígenas de la región que le suman miles de hombres.
“La conquista, en realidad, la realizaron los grupos mesoamericanos enemigos de Tenochtitlán, no porque estuvieran sometidos, como afirma Díaz Ayuso, sino por las lógicas propias de la guerra en las sociedades mesoamericanas”, explica Ríos Saloma.
“Cortés supo leer esa realidad política para imponer, al final de la contienda, el dominio de la monarquía, aprovechándose también de las lógicas mesoamericanas, que no pretendían el sometimiento de Tenochtitlán sino únicamente su destrucción”, añade.
Cortés identificó las rivalidades de los pueblos nativos de Mesoamérica y las puso a su favor.
Tres grandes masacres (y un virus)
Cortés realizó una de sus mayores ofensivas en Cholula en su marcha hacia la capital mexica.
El lugar era un importante centro ceremonial, y según algunas fuentes, los visitantes fueron recibidos en términos pacíficos. Pero de forma inesperada, Cortés lanza una ofensiva contra los cholultecas, lo que causó -según él- unos 3.000 muertos, pero otras fuentes cifran el número de víctimas en casi 30.000.
Aunque Cortés luego explicaría que la matanza se dio en anticipación a un ataque, las fuentes indígenas señalan que no hubo ninguna provocación y que las fuerzas invasoras atacaron sin piedad sobre mujeres, hombres y niños.
Ríos Saloma considera que este episodio fue una acción de intimidación a Tenochtitlán: “Cholula era un lugar importantísimo, un santuario muy reconocido en toda Mesoamérica, y su conquista enviaría una señal clara sobre quién detentaba el poder político. Cortés no podía comprender la dimensión espiritual del lugar, pero sí la conocían sus aliados de Zempoala y Tlaxcala. Es significativo que, pudiendo ir directamente de Tlaxcala a la Ciudad de México, pasaran primero por Cholula como un acto deliberado para sembrar el terror”.
Al cruzar las montañas hacia el valle de México, Cortés descubre la enorme dimensión de la ciudad mexica y evita un choque inmediato. Se encuentra de manera pacífica con el emperador Moctezuma en 1519, la diplomacia colapsa rápido con el apresamiento del soberano.
La masacre de Cholula fue ordenada por Cortés.
Un periodo de tensa calma se rompe en mayo de 1520 con la fiesta de Tóxcatl, en el Templo Mayor de la gran ciudad. Mientras Cortés se fue a un viaje obligado a la costa del golfo, sus hombres al mando, liderados por Alvarado, llegan a sentirse intimidados por los rituales de esa fiesta y reaccionaron con violencia. Nuevamente, miles de indígenas desarmados son asesinados.
“Las fuentes indígenas son unánimes: fue un ataque sin sentido, no premeditado, contra danzantes, bailarines y sacerdotes”, señala Ríos Saloma. Moctezuma II muere en medio del conflicto que desencadenó esa masacre.
Los mexicas respondieron poco después con un contraataque que le propinó a Cortés una dura derrota -con la pérdida de muchos de los ibéricos y otros aliados- en la llamada Noche Triste. Luego de unos meses de reagrupamiento, lanzó entonces un plan para capturar Tenochtitlán.
Además de una fuerza que llegó a cifrarse en 100.000 indígenas -que luchaban junto a unos 950 españoles-, Cortés, Alvarado, Olid y Sandoval crearon un plan para sitiar Tenochtitlán y privarlos de agua, comida y cualquier apoyo externo. Y tuvo un arma adicional: miles de mexicas comenzaron a enfermar en una epidemia de viruela traída por los europeos.
La matanza del Templo Mayor es otro de los asesinatos masivos de mexicas.
El sitio de Tenochtitlán se prolonga por casi 80 días, tras lo cual la ciudad arrasada cae el 13 de agosto de 1521, fecha que marca la caída final del hasta entonces inigualable imperio.
Los tres episodios hacen que Cortés sea señalado como la mano detrás de la muerte de decenas de miles de indígenas en su empresa de la captura de México.
“La clave para comprender este período es situarnos en los contextos históricos de finales del siglo XV y principios del siglo XVI, y leer las acciones con base en sus propios parámetros”, reflexiona Ríos Saloma. “El ejercicio de la violencia ha sido siempre una forma de dominación: desde finales de la Edad Media se constata el uso del terror como arma política para debilitar la resistencia de las poblaciones que se quieren conquistar”.
“Son lógicas comunes no solo a las sociedades mediterráneas, sino a distintas civilizaciones. Las sociedades indígenas mesoamericanas también hacían de la violencia un elemento esencial: si algo distingue al período posclásico en Mesoamérica respecto del clásico es la enorme militarización de las sociedades”, añade.
Algunos historiadores consideran que la gran mortalidad por la viruela fue la “gran colonizadora” de América.
La disputa política por Cortés
Los tlaxcaltecas y otros pueblos indígenas que participaron en la captura de Tenochtitlán superaban infinitamente en números y fuerza a los de Cortés, pero cumplido su objetivo se marchan a casa. En el vacío de poder, es el explorador castellano el que tenía otros planes.
“Cortés materializa el proyecto que alumbró tras la derrota de la Noche Triste: tras tres meses comprendiendo la importancia de la ciudad, su valor económico, político y comercial, decide incorporarla para la monarquía”, explica Ríos Saloma.
Y a partir de entonces, el capitán extremeño se encarga no solo de administrar la naciente Ciudad de México, sino también asume el relato de qué ocurrió y hace suya la victoria del gran contingente indígena que lo acompañó, al igual que de los otros líderes españoles.
“Él mismo se encarga de publicitarse como el gran conquistador de México. Una campaña tan efectiva que hoy, en el siglo XXI, seguimos pensando que fue el conquistador de México, cuando más bien podríamos hablar de los conquistadores y de múltiples conquistas”, señala el historiador.
“Gracias al relato de Bernal Díaz del Castillo, mucho más rico y complejo en detalles que el de otros capitanes, y sobre todo gracias a las fuentes indígenas, podemos entender hoy -a partir de la revisión académica motivada por el quinto centenario- que Cortés fue uno de los protagonistas, pero no ‘el protagonista’”, añade.
Sin embargo, desde que se profundizaron los estudios de la época colonial en el siglo XX, la figura de Cortés también se convirtió en un tema de uso político entre quienes celebran la herencia española en el México independiente, y quienes reivindican los orígenes indígenas y subrayan la violencia de la conquista.
En 2019, el entonces presidente mexicano Andrés Manuel López Obrador (2018-24) -quien tiene un fuerte ideario nacionalista- planteó en una carta a los reyes de España una revisión de la conquista y pedir perdón junto con México y El Vaticano a los pueblos indígenas, lo cual generó un fuerte rechazo español, donde muchos en los ámbitos políticos y sociales consideran que no hay nada vergonzante en aquel periodo, sino lo contrario.
López Obrador divulgó la carta privada que envió al rey Felipe VI luego de que se filtró a medios españoles.
El episodio trastocó las relaciones de los gobiernos de ambos países. Y aunque ha habido acercamientos, en los últimos días la visita a México de la presidenta de la Comunidad de Madrid, la derechista Isabel Díaz Ayuso, volvió a agitar el tema al proponer una reivindicación de Cortés y rechazó la promoción del “odio” hacia la historia de México y España.
“Es incomprensible que todavía haya quien quiera vivir de ello”, dijo esta semana en Ciudad de México.
La presidenta Claudia Sheinbaum criticó la postura de Díaz Ayuso, los políticos mexicanos del Partido Acción Nacional y otros conservadores. “Fíjense, el poco conocimiento de la historia de España de esta mujer y el poco conocimiento de los panistas que deciden traerla, junto con [el empresario] Ricardo Salinas Pliego y otros, para reivindicar lo que ellos piensan. ¿Qué piensan ellos? Que ‘hay que adorar a Hernán Cortés, que se caracterizó por ordenar matanzas, por ser uno de los más crueles invasores’”, dijo.
Ríos Solama indica que las sociedades actuales no tienen por qué tomar partido en alguna de las dos posturas: “Hay que asumir que el actual México es resultado de la interacción, a lo largo de varios siglos, de dos civilizaciones: la civilización hispana, nutrida por la tradición greco-latina, romano-árabe-islámica; y la civilización mesoamericana en toda su complejidad”.
Ambos países se influenciaron mutuamente en distintos niveles, como lo hicieron en otras épocas previas al encuentro de los dos mundos.
“Un platillo que tanto identifica a los capitalinos, como el taco al pastor, solo puede elaborarse con la llegada de los cerdos en el siglo XVI; y la tortilla de patata, tan representativa de la culinaria española, solo es posible a partir de que las papas fueron llevadas al otro lado del Atlántico”, concluye.
“Para mí, eso es lo importante: aprender a reconocernos en esa historia compartida, que tiene sus claroscuros, pero que no podemos seguir cargando. El presente es demasiado complejo y el futuro no se anuncia necesariamente promisorio. Más bien, hay que pensar cómo el buen conocimiento de la historia puede llevarnos a plantear soluciones a los problemas del presente y posicionarnos como región frente a los desafíos del siglo XXI”.
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Kate Grosmaire afirma haber encontrado la paz tras perdonar al hombre que asesinó a su hija.
A Ann Grosmaire la mató su novio a tiros poco después de cumplir 19 años.
Casi 16 años después, la madre de Ann, Kate, dice que ha perdonado al hombre que arrebató la vida de su hija.
“El perdón nos permitió seguir adelante y sanar”, dice.
“¿Seguimos sintiendo dolor? Por supuesto que sí. Pero no nos dejamos dominar por él”.
Kate escribió una carta a Ann para el podcast “Querida Hija” del Servicio Mundial de la BBC.
En ella, reflexiona sobre cómo encontró el perdón y por qué fomenta la comunicación abierta entre las víctimas y los perpetradores de delitos.
Texto manuscrito que dice: “El perdón nos permitió seguir adelante y sanar. ¿Seguimos sintiendo dolor? Por supuesto que sí, pero no estamos prisioneros de nuestro dolor”.
La menor de tres hermanas, Ann era “muy inteligente” de niña, según cuenta Kate, pero nunca disfrutó del colegio. Su verdadera pasión era el teatro, y participaba en todas las producciones escolares.
También soñaba con abrir un refugio de vida silvestre algún día, y sus amigos la describían como sabia, amable, cariñosa y compasiva.
Ann conoció a su novio, Conor McBride, en el colegio de Tallahassee, Florida, cuando tenía 16 años. Tanto Kate como Andy, su esposo y padre de Ann, pensaban que el chico era “muy simpático” y educado.
“Nos cayó muy bien”, explica Kate. Conor incluso se mudó con los Grosmaire durante tres meses después de que su padre lo echara de casa.
La relación de Ann y Conor podía ser inestable: a veces discutían e incluso rompían, pero en general parecían felices, según Kate.
La pareja quería casarse algún día, añade.
En la primavera de 2010, Ann fue reconocida por sus logros académicos en la universidad. Estaba encantada y planeó un picnic con su novio para celebrarlo.
“Conor no estaba tan emocionado como Ann esperaba”, dice Kate. “Así que empezaron a discutir”.
Ambos tenían 19 años. Era una de esas discusiones que no podían parar, y literalmente discutieron toda la noche hasta que se durmieron”.
La discusión continuó al día siguiente.
En un momento dado, Conor cogió la escopeta de su padre y dijo que se iba a suicidar. Ann le respondió que si Conor no quería vivir, ella tampoco.
“Y él le apuntó con la escopeta y le dijo: ‘¿Esto es lo que quieres?’”, explica Kate.
“Y ella le respondió: ‘No, no quiero’”.
Pero Conor estaba agotado de discutir y quería que todo terminara, “así que apretó el gatillo”, dice Kate.
Conor se entregó inmediatamente. Cuando la policía llegó a su casa, encontraron a Ann con vida, pero con heridas de las que probablemente nunca se recuperaría.
Con Ann conectada a un respirador artificial, Kate decidió visitar a Conor en la cárcel.
Kate le dijo que tanto ella como Andy lo amaban y lo perdonaban. “Y al decir esas palabras, sentí una paz inmensa”.
Días después, Kate y Andy tomaron la difícil decisión de desconectar el soporte vital de Ann.
“Sabía que la paz solo podía llegar a través del perdón”., escribió Kate más tarde en su carta a Ann. “Sí, perdonar a Conor, quien te apuntó con la escopeta”.
Texto manuscrito que dice: “Sabía que la paz solo podía llegar a través del perdón. Sí, perdonar a Conor, que te apuntó con la escopeta y apretó el gatillo”.
Kate no quería recordar a su hija como una víctima de asesinato, escribe en su carta póstuma.
“Eras mucho más que eso. Pero si me permitiera ver a Conor solo como un asesino, esa sería la etiqueta que llevarías”.
Texto escrito a mano que dice: “Fuiste mucho más que la forma en que moriste, y necesitaba liberarte de eso”.
La justicia restaurativa es un proceso que permite a las víctimas hablar con los perpetradores sobre el impacto de un delito, al tiempo que les brinda a estos últimos la oportunidad de asumir la responsabilidad, ofrecer una explicación y reparar el daño causado. Cuando Andy conoció este concepto, él y Kate supieron de inmediato que era la opción adecuada para ellos.
En su primera reunión de justicia restaurativa con Conor en el verano de 2011, “pudimos desahogarnos por completo y explicarle a Conor lo que significaba, lo difícil que fue perderla”, dice Kate.
Conor compartió detalles de la discusión que culminó con la muerte de Ann.
Se invitó a Kate y Andy a sugerir una sentencia para Conor, la cual el fiscal estatal tomó en consideración.
El fiscal estatal le dio a Conor dos opciones: una sentencia de 25 años o 20 años con 10 años de libertad condicional, siempre y cuando asistiera a clases de control de la ira, hablara públicamente sobre la violencia en las relaciones de pareja adolescentes y realizara trabajo voluntario en áreas relacionadas con los intereses de Ann.
Conor optó por la segunda opción.
“Nada podría haber restaurado tu vida ni haberte traído de vuelta con nosotros”, escribe Kate. “Pero pudimos decirle a Conor cómo nos afectaron sus acciones y participar en la elaboración de una sentencia significativa para él. Pasar el resto de su vida tras las rejas no compensaría tu pérdida”.
Texto manuscrito que dice: “Pasar el resto de su vida tras las rejas no compensaría tu vida. Le dije a Conor que ahora debía hacer el bien por dos personas”.
Kate está convencida de que el perdón ha sido la mejor manera de encontrar la paz.
Le ha permitido estar más presente para sus otras hijas, que tenían 21 y 25 años cuando Ann falleció, sin sentir amargura por su pérdida.
“Imagínense que si lo único en lo que pudiera pensar cada día fuera en Ann y en cómo me la arrebataron, eso afectaría mi relación con ellas”, dice.
Kate y Andy se mantuvieron en contacto con Conor, que ahora tiene 35 años. Al principio hablaban con él semanalmente por teléfono y correo electrónico, además de visitarlo en prisión.
“Creo que realmente necesitaba, sobre todo en esos primeros años, saber que nuestro perdón era permanente, que nuestra disposición a hablar con él seguía intacta”, dice Kate. Han pasado ya “unos meses” desde que habló con él.
Mientras Conor ha estado en prisión, ha trabajado como asistente legal voluntario, ha impartido clases sobre responsabilidad y justicia restaurativa, y ha participado en un video sobre la violencia en las relaciones de pareja adolescentes.
“Le dije a Conor que ahora tenía que hacer el bien por dos personas”, escribe Kate en la carta a su hija.
Cada año, Kate y Andy siguen celebrando con un pastel y cantando “Feliz cumpleaños” el día en que Ann nació. También cuelgan un calcetín navideño para ella cada diciembre.
“No puedo evitar colgarlo, pero es un triste recordatorio de su ausencia”, dice Kate.
Abogar por el perdón y la justicia restaurativa se ha convertido en el legado de su hija, afirma.
“El perdón no es un indulto”, dice Kate. “No significa que lo que hicieron estuviera bien.
“Simplemente significa que no vas a esperar a que lo arreglen. Con el perdón, lo dejas ir y sigues adelante, y sientes la paz que conlleva”.
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Las primeras imágenes de la evacuación del MV Hondius, el crucero afectado por un brote de hantavirus, ya han dado la vuelta al mundo.
A un mes de que uno de sus pasajeros muriera a causa de la rara cepa andina, la embarcación fondeó aguas españolas la madrugada de este domingo.
La nave se encuentra anclada cerca del puerto de Granadilla, en Tenerife.
La operación para evacuar a los más de 100 pasajeros que aún permanecían en la nave ha sido calificada por las autoridades como “sin precedentes”.
España y la Organización Mundial de la Salud han extremado las medidas de seguridad y sanitarias y han transmitido tranquilidad a la población local.
La ministra de Sanidad, Mónica García, afirmó que la operación “se desarrollaba con normalidad” y que todos los pasajeros a bordo del MS Hondius seguían asintomáticos.
La embarcación fondeó las aguas españolas, pero no se le permitó entrar a puerto. Se le impuso un un perímetro de seguridad de una milla náutica.
A primera hora de la mañana, con un teleobjetivo, se podía ver a los pasajeros deambulando por la cubierta del barco o junto a las ventanas, todos con mascarillas médicas blancas, mientras se llevaba a cabo la primera evacuación.
Varios pasajeros permanecieron sentados, manteniendo la distancia social, en el primer barco de evacuación, filmando y tomando fotos mientras se acercaban a tierra, donde fueron recibidos por funcionarios con trajes protectores blancos.
Los pasajeros evacuados registraron la operación con sus telefónos celulares.Luego fueron recibidos por personal sanitario en tierra. Los evacuados serán repatriados en aviones chárter a sus países de origen.Los primeros en ser evacuados fueron los ciudadanos españoles.Las imágenes grabadas de los pasajeros en la pista del aeropuerto mostraron al personal involucrado en la operación colocando trajes blancos de protección química sobre su ropa y luego rociándolos con un líquido. Catorce ciudadanos españoles fueron los primeros en desembarcar, seguidos por los pasajeros trasladados a los Países Bajos, entre ellos pasajeros holandeses, griegos y alemanes, y parte de la tripulación.Posteriormente, están previstos otros vuelos, incluyendo destinos al Reino Unido y Estados Unidos. Se espera que el último vuelo de evacuación parta hacia Australia el lunes.
*Con información adicional de Sarah Rainsford.
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En las estribaciones de los Andes argentinos, el enorme radiotelescopio chino se encuentra en uno de los mejores lugares del mundo para observar las estrellas, rodeado de vastas y onduladas cadenas montañosas y bajo un cielo libre de contaminación lumínica. También se encuentra en el lado opuesto del planeta con respecto a Pekín, lo que ofrece a China una ventana a la mitad del cielo que de otro modo no podría ver.
Pero el telescopio chino en el lugar, el observatorio Cesco en la provincia de San Juan, no capta ninguna señal. Después de que el gobierno de Estados Unidos presionara repetidamente a las autoridades argentinas sobre el tema, estas detuvieron la finalización del proyecto. Al carecer de piezas clave, el telescopio yace ahora desarmado y su gigantesca antena apunta ciegamente al cielo.
A medida que Estados Unidos ve cada vez más a Pekín como un rival en el espacio, las estrellas sobre Sudamérica se han convertido en puntos álgidos de una lucha geopolítica, en la que altos funcionarios estadounidenses intentan detener proyectos astronómicos en los desiertos andinos por temor a que China los utilice con fines militares.
El gobierno de Donald Trump afirma estar aplicando una versión actualizada de la Doctrina Monroe, en parte para contrarrestar la creciente presencia de China en el hemisferio occidental. China es un socio comercial clave para muchos países de América Latina e intenta establecer vínculos científicos y de seguridad. Sus relaciones en la región podrían ser tema de conversación en las conversaciones oficiales de esta semana en Pekín entre el presidente Trump y Xi Jinping, líder de China.
El año pasado, Chile, país vecino de Argentina, detuvo un proyecto de observatorio astronómico chino en el desierto de Atacama tras la fuerte insistencia del embajador de Estados Unidos. Y en el caso del proyecto del radiotelescopio chino del observatorio Cesco –que sería el más grande de su tipo en Sudamérica–, las autoridades han retenido en la aduana algunas piezas finales clave durante unos nueve meses.
Según un documento del jefe de gabinete del gobierno argentino, las violaciones de procedimiento en la renovación del acuerdo con China impidieron que el proyecto siguiera adelante. El gobierno se negó a comentar si la diplomacia estadounidense influyó en la decisión.
Pero funcionarios estadounidenses, algunos de los cuales hablaron bajo condición de anonimato para discutir asuntos diplomáticos delicados, dijeron que el gobierno de Estados Unidos había expresado repetidamente su preocupación a las autoridades argentinas sobre el radiotelescopio chino, al temer que pudiera utilizarse para rastrear satélites estadounidenses y comunicarse con los chinos.
La campaña comenzó durante el gobierno de Joe Biden y continuó bajo el mandato del presidente Trump.
Los astrónomos argentinos, que han pasado la mayor parte de sus vidas observando estrellas a años luz de distancia, han recibido un curso intensivo de política terrenal.
Los científicos esperaban con ansias compartir el telescopio con China y otras naciones. Luego se enteraron de que los esfuerzos de Estados Unidos por frenar a China habían llegado a los desiertos de Sudamérica y amenazaban su exploración de la inmensidad del espacio.
“Hemos quedado en este auguro negro de la politica”, dijo la astrónoma Ana María Pacheco, de 61 años.
El radiotelescopio, dijo, habría ayudado a compensar la relativa escasez de este tipo de instrumentos en el hemisferio sur en comparación con el hemisferio norte.
El Departamento de Estado no respondió a las solicitudes de comentarios.
En 2015, mientras China expandía su presencia por Sudamérica, el ejército chino construyó otra instalación, una estación de control de misiones espaciales y satelitales de 50 millones de dólares en la provincia de Neuquén, en el desierto patagónico de Argentina. Argentina cedió a China el uso del terreno donde se construyó la estación, sin pago de renta, por 50 años.
Para los partidarios de una línea dura contra China en Washington, esa base patagónica se convirtió en un símbolo de cómo Argentina era arrastrada a la órbita de China, y la antena del lugar se erige como una advertencia de 450 toneladas.
El gobierno de Trump ha forjado un estrecho vínculo con Javier Milei, el presidente de derecha de Argentina, y lo ayudó con un salvavidas de 20.000 millones de dólares antes de las cruciales elecciones intermedias del año pasado.
Durante su campaña presidencial, Milei expresó hostilidad hacia China. Pero tras ser elegido en 2023, suavizó su tono, tal vez al enfrentarse a la realidad de que la economía china está entrelazada con la de Argentina a través del comercio, la infraestructura, los proyectos mineros y la asistencia financiera, al igual que en otros países latinoamericanos.
Las autoridades estadounidenses afirman que están conscientes de que será difícil desplazar a China de América Latina. Aun así, consideran que el bloqueo del radiotelescopio de San Juan –construido en colaboración entre la Universidad Nacional de San Juan y el Observatorio Astronómico Nacional de China– es una señal de que la diplomacia estadounidense puede contribuir a frenar ciertos aspectos de las ambiciones espaciales de China, y tal vez también sus ambiciones militares.
La Embajada de China en Buenos Aires dijo en un comunicado que Estados Unidos estaba buscando “una excusa para contener y reprimir a China”. Aseguraron que el proyecto tenía como objetivo promover el progreso científico tanto en Argentina como en China, con beneficios para toda la humanidad. Afirmaron que el posicionamiento de Estados Unidos “resulta a la vez ridículo y lamentable”.
Cuando el proyecto del observatorio chileno se suspendió el año pasado, la embajada china en Santiago dijo en un comunicado que Estados Unidos también utiliza telescopios en Chile y lo acusó de una “pura y dura manifestación de hegemonismo”.
El observatorio argentino de San Juan, donde se encuentra el controvertido telescopio chino, fue inaugurado en la década de 1960 en colaboración con las universidades de Yale y Columbia. Argentina cuenta con algunos de los cielos más despejados y sin nubes del mundo, y las instituciones alemanas, rusas y brasileñas construyeron telescopios que ahora salpican los terrenos del observatorio. Se ha iniciado la construcción de un nuevo telescopio en colaboración con la Universidad de Texas.
Pero la iniciativa con China puso a prueba los límites de este cosmopolitismo astronómico.
El Radiotelescopio China-Argentina fue una inversión de 32 millones de dólares que comenzó hace unos 15 años. Cuenta con una antena de 40 metros de ancho: una gigantesca antena parabólica que permite a los científicos captar ondas de radio invisibles del espacio para cartografiar el nacimiento de estrellas y galaxias lejanas. Gracias a este tipo de telescopios, los astrónomos captaron la primera imagen de un agujero negro en 2019.
En 2023, 100 camiones que transportaban los enormes componentes de hierro del telescopio subieron por estrechas carreteras de montaña hasta el observatorio. Junto con la maquinaria llegó un equipo de técnicos chinos que se instaló en Barreal, la localidad más cercana, donde caballos y vacas deambulan junto a casas de baja altura.
Desde los inicios del gobierno de Biden, altos funcionarios de seguridad nacional de la Casa Blanca y diplomáticos del Departamento de Estado estaban al tanto del proyecto. En agosto de 2021, Jake Sullivan, el asesor de seguridad nacional, y Juan Gonzalez, el principal asesor de la Casa Blanca para América Latina, plantearon el tema durante una visita a Buenos Aires, dijo Gonzalez.
Los funcionarios estadounidenses le dijeron a Alberto Fernández, entonces presidente de Argentina, que les preocupaban varios proyectos chinos, entre ellos el radiotelescopio, un puerto en Ushuaia, en el extremo sur, y la base en Neuquén, dijo.
El presidente argentino dijo que se aseguraría de que los proyectos no se utilizaran con fines militares, dijo Gonzalez, pero un contrato de arrendamiento de 50 años sobre el terreno en Neuquén significaba que China tenía un sólido argumento legal para seguir utilizando ese emplazamiento.
Los funcionarios estadounidenses, en conversaciones diplomáticas, presionaron más en torno al proyecto del radiotelescopio en San Juan.
El gobierno de Trump mantuvo la presión. En febrero de 2025, el secretario de Estado Marco Rubio discutió la “colaboración espacial” con Gerardo Werthein, el entonces ministro de Relaciones Exteriores de Argentina, según un resumen de la llamada elaborado por el Departamento de Estado.
Esa primavera, expertos del laboratorio Sandia en Albuquerque, dirigido por el Departamento de Energía, viajaron a Buenos Aires para informar a los funcionarios argentinos sobre los posibles riesgos que planteaba el telescopio chino, dijeron funcionarios estadounidenses.
A instancias del Departamento de Estado, la oficina del representante comercial de Estados Unidos incluyó una cláusula en un nuevo acuerdo comercial bilateral que intentaba limitar la capacidad de Argentina para trabajar con China en proyectos espaciales.
El documento establece que Argentina debe cooperar con “expertos técnicos del gobierno de Estados Unidos para implementar medidas de control suficientes en las instalaciones espaciales operadas por otros países a fin de garantizar su uso exclusivamente civil”.
El acuerdo de Argentina con China para construir el telescopio expiró el verano pasado. Poco después, las autoridades aduaneras congelaron algunas piezas clave de la antena en el puerto de Buenos Aires.
Convocatoria a los científicos
En noviembre, el gobierno de Estados Unidos trasladó en avión a científicos de la Universidad Nacional de San Juan al laboratorio Sandia en Albuquerque para impartirles una capacitación de tres días sobre “preocupaciones relacionadas con el doble uso en instalaciones de investigación espacial civiles”, según una invitación a la que tuvo acceso The New York Times.
Marcelo Segura, coordinador del proyecto del radiotelescopio chino en la Universidad Nacional de San Juan, dijo que él y su equipo intentaron convencer a los funcionarios estadounidenses de que el telescopio chino se utilizaría únicamente con fines civiles.
“No fue así”, dijo Segura, quien había estudiado chino para discutir el trabajo del telescopio con sus colegas chinos.
Los blancos componentes metálicos del telescopio yacen inactivos como un esqueleto gigante. En el sótano del telescopio, sobre las mesas, aún se encuentran palillos, latas de salsa de ostras y latas de té verde que dejaron los trabajadores chinos. Un letrero en chino en la pared ofrece orientación sobre cómo actuar ante un encuentro con pumas.
Una situación similar se observa al otro lado de la frontera, en el desierto de Atacama, en Chile. Allí, las autoridades construyeron una carretera a través del paisaje lunar hasta un pico elevado destinado a un observatorio espacial chino.
Iba a incluir 100 telescopios destinados a ayudar a monitorear asteroides y explosiones extragalácticas, según la Universidad Católica del Norte, que estaba a cargo del proyecto. A los científicos chilenos se les permitiría usar el telescopio dos noches al mes, dijeron funcionarios de la universidad.
Esa carretera ahora no lleva a ninguna parte. Las autoridades chilenas bloquearon el proyecto del observatorio tras repetidas presiones por parte de funcionarios estadounidenses.
Bernadette Meehan, embajadora de Estados Unidos en Chile bajo el mandato del presidente Joe Biden, dijo que planteó el tema del observatorio a los más altos niveles del gobierno chileno.
“Para el gobierno de Estados Unidos era muy importante que no se permitiera el proyecto”, dijo Meehan, calificándolo como una de sus prioridades más urgentes.
Las relaciones sólidas con lugares como Chile y Argentina, dijo, son cruciales para “protegerse contra los esfuerzos de China por buscar una mayor influencia estratégica”.
Daniel Politi colaboró con reportería desde Buenos Aires, y John Bartlett desde Santiago, Chile.
Emma Bubola es una reportera del Times que cubre Argentina. Reside en Buenos Aires.
Edward Wong cubre los asuntos globales, las políticas internacionales estadounidenses y el Departamento de Estado para el Times.
Daniel Politi colaboró con reportería desde Buenos Aires, y John Bartlett desde Santiago, Chile.
Más allá de los típicos videos de compras de ropa, las futuras novias están compartiendo el momento en que revelan (y a veces se prueban) los vestidos de novia que sus madres han conservado.
Durante el fin de semana de Pascua, Joan Daly se encontraba en la casa de su infancia en River Edge, Nueva Jersey, con sus padres y su prometido. Con ánimo nupcial y con el rostro aún impecable tras una prueba de maquillaje nupcial realizada esa misma tarde, decidió desempaquetar el vestido de novia de su madre, que llevaba 33 años guardado en el ático de sus padres.
Daly, de 31 años, gerente sénior de mercadotecnia en Puig, una empresa de moda y belleza con sede en Barcelona, grabó un video de su madre, Jane Daly, que por un momento tuvo dificultades para abrir la caja marrón. Una vez que lo logró, abrió el paquete sellado y explicó que, en 1992, había confeccionado su vestido a mano utilizando varios patrones.
Su madre se probó primero el vestido, ligeramente amarillento, y aún le quedaba bien. Joan se lo probó a continuación, y a ella también le quedaba bien. Le colocaron el velo y la tiara originales, y bajó las escaleras para mostrárselo a su padre y a su prometido, quienes la recibieron con aplausos y lágrimas.
“No podía esperar a abrirlo y a vivir este momento con mi hija”, dijo Jane, de 62 años. “Sacarlo del celofán y admirar juntas los detalles fue muy emotivo”, dijo. “Me hizo darme cuenta de lo rápido que pasa el tiempo”.
Su hija se expresó de manera similar.
“Llevaba puesto algo que estaba vivo antes de que yo naciera; ahora está vivo de nuevo, pero de otra manera, ahora que lo tenía puesto”, dijo Daly, quien planea usar el vestido en su cena de ensayo con algunas modificaciones. “Fue especial para mi papá, quien todavía estaba asombrado de que ella lo hubiera hecho. Mi prometido se emocionó al vérmelo puesto. Yo sabía que el video resonaría con otras novias”.
Y así fue.
Daly, quien se comprometió en octubre de 2025 y cuya boda será el 5 de diciembre de 2026, dijo que el video del unboxing, o desempaquetado, que compartió en TikTok, obtuvo alrededor de 10.000 visitas y mucha más interacción que sus publicaciones anteriores.
“El unboxing ofrece un momento de contenido satisfactorio y que crea conexión”, dijo Aliza Licht, estratega de redes sociales con sede en Nueva York y autora de On Brand: Shape Your Narrative. Share Your Vision. Shift Their Perception.
“Es un momento de acción, con dos elementos de sorpresa”, dijo Licht. “Uno, no sabes la historia que alguien va a contar mientras desempaca, y dos, no sabes qué se revelará cuando se abra la caja”.
Cada aspecto de una boda es un pilar de contenido, agregó. “El unboxing es una nueva categoría de contenido, al igual que los hashtags que incluyen los creadores, como #Momsweddingdress (#vestidodenoviademamá) o #vintagebride (#noviavintage)”.
Tara Clark, defensora pública en Pittsburgh y creadora de contenido, ha publicado alrededor de 200 videos en TikTok en los últimos cinco años, muchos de los cuales recibieron 50.000 visitas. Cuando publicó un video el pasado junio, grabado por su hijo de 18 años, Levi, en el que se veía cómo desempaquetaba su vestido de novia sin mangas de hace 25 años, lo vieron más de 2,4 millones de espectadores.
“Bajé 54 kilos y quería ver si me quedaba bien”, dijo Clark, de 48 años, quien vive con su familia en Pittsburgh. Dijo que el vestido le quedaba bien, aunque le costó un poco abrocharlo por la espalda. “Probármelo me trajo muchos recuerdos. Fue conmovedor y emotivo. Fue lindo ver cómo me miraba mi esposo con él puesto. Fue un momento que valía la pena compartir”.
La experiencia dio lugar a una conversación familiar. “Fue la primera vez que les contamos a nuestros hijos la historia de nuestro matrimonio y nuestra boda, lo cual realmente nos unió”, dijo.
“El vestido venía con una bonita historia, una de orígenes humildes y un matrimonio exitoso”, dijo Clark sobre su boda de bajo presupuesto en junio de 2000 en Connellsville, que la pareja pagó de su propio bolsillo. “Demostró lo lejos que hemos llegado”.
En octubre de 2025, Rachel Brown, dueña de Amsale, la marca de moda y para novias, a la medida, con sede en Nueva York, fue etiquetada en una publicación de una mujer que se topó con un vestido de novia vintage de Amsale de 1992 que encontró en una tienda de segunda mano de Florida. Fue diseñado por la madre de Brown, Amsale Aberra, quien falleció en 2018.
Después de ponerse en contacto con la mujer y enviarle 150 dólares para cubrir el costo y el envío del vestido, Brown compartió la revelación en un video de desempaquetado.
“Sabía qué vestido era, pero no sabía cómo se vería”, dijo Brown, de 39 años, quien publicó la experiencia en tiempo real con sus 64.500 seguidores. “Hay una oleada de emoción cuando abres algo”.
El video obtuvo más de 600.000 visitas en TikTok y más de un millón en Instagram. Muchas novias respondieron publicando sus vestidos.
“Mi mamá no va a diseñar mi vestido de novia, pero poder tocar este vestido fue increíblemente especial”, dijo Brown, quien abrió la caja en el taller de Amsale en el distrito de la confección de Manhattan. Aunque Brown no planea una boda en este momento, el momento la acercó aún más a su madre. “Obtuve una parte de ella que no tenía antes. Esa es la única forma en que puedo tener algo nuevo”.
La nostalgia y el deseo de experiencias multigeneracionales también forman parte del encanto de desempaquetar vestidos. Una vez que se levanta el papel de seda y se revela el satén blanco envejecido o la seda, la memorable prenda que una vez marcó un nuevo comienzo funciona ahora como una cápsula del tiempo.
“Todos estos son puntos de contacto que mi generación anhela”, dijo Joan Daly. “Extrañamos una época que parece diferente y más sencilla. Desempaquetar un pedazo de historia y poder usar lo que hay dentro te brinda eso”.
Para su madre, fue como cerrar el círculo.
“Mi madre me ayudó, y ahora yo hago lo mismo”, dijo Jane Daly. “Nuestros recuerdos nos impulsan hacia adelante. Al ver a Joanie con el vestido puesto, vi cómo el pasado y el presente se unían”.
Brown dijo que descubrió nuevos detalles sobre cómo su madre, Amsale, confeccionaba la tela de gasa arrugada, una parte central del vestido con escote redondo e incrustaciones de perlas que adquirió. Según el padre de Brown, Neil Brown, uno de los propietarios de Amsale, su madre metía la tela en la secadora para acentuar los pliegues y las ondas. “No conocía ese detalle ni esa anécdota”, dijo Rachel Brown. “Eso le dio otra dimensión a mi forma de conocer a mi madre”.
Era la hora de comer en la montaña de los monos del zoológico de la ciudad de Ichikawa. Se oyeron gruñidos y chillidos entre los 56 macacos residentes cuando un cuidador del zoológico hizo la ronda con un cubo de manzanas, boniatos y coles.
Momentos después, apareció el residente más famoso de la montaña de los monos: Punch, el macaco de 9 meses que se convirtió en una sensación de internet después de ser abandonado por su madre al nacer y recurrir a un peluche de orangután para consolarse.
“¡Mira cómo va!”, exclamó David Lena, español de 11 años, quien visitaba el zoológico de los frondosos suburbios de Tokio con sus padres por tercera vez en una semana. “Tengo muchísimas ganas de abrazarlo”.
Punch giró y saltó en el aire. Se colgó boca abajo mientras mordisqueaba una galleta. Desfiló por el recinto del brazo de un cuidador del zoo.
La aventura de Punch comenzó en julio, cuando funcionarios del zoológico dijeron que su madre lo había abandonado debido a un parto difícil durante una ola de calor. Fue reintroducido en la tropa en enero, pero sin la guía de su madre tuvo dificultades para integrarse, y a menudo jugaba solo.
En Japón, ahora se le conoce cariñosamente como “Punch-kun”. (Kun es un término cariñoso para referirse a chicos). Ha inspirado camisetas del “Equipo Punch”, pegatinas en las redes sociales y figuras de acción. IKEA ha agotado el peluche de juguete del orangután que él hizo famoso. Cientos de personas han enviado cartas y dibujos al zoológico.
La fama no es poca cosa para un macaco de dos kilos y medio. Ha venido acompañada de hordas de fans en busca de fotos, abundancia de chismes (“PUNCH TIENE NOVIA❤️”, informó recientemente un YouTuber, con un entusiasmo similar al de TMZ) y escrutinio cómico (Saturday Night Livefingió entrevistar a la madre de Punch, y Jon Stewart lo satirizó en The Daily Show).
Punch ha manejado el protagonismo mejor que la mayoría de las estrellas jóvenes. Desde que saltó a los titulares, se ha integrado poco a poco en su tropa y ha hecho amigos, tanto monos como humanos.
También está empezando a desprenderse de algunas de las muletas de su juventud, incluido el orangután de peluche. Ya no corretea por la montaña de los monos con el juguete, aunque sigue acurrucándose a él por la noche. (El zoológico conserva dos peluches para poder limpiarlos a diario).
Sin embargo, miles de personas siguen yendo cada día al zoológico de la ciudad de Ichikawa, buscando ver en persona al mono y el meme. Punch los ignora en gran medida. Se entretiene jugando con las cadenas que cuelgan de las rocas de su recinto; se sienta para las sesiones de acicalamiento de los mayores; o, muy de vez en cuando, roba bocadillos a otros miembros de la tropa.
En tiempos tumultuosos, Punch ha proporcionado a sus legiones de fans un alivio frente a las terribles noticias sobre la guerra, el cambio climático, el hambre o el aumento del precio de la gasolina, y se ha convertido en un símbolo mundial de resiliencia.
Riko Kusumoto, de 23 años, quien vende muebles para el hogar, tomó un autobús nocturno desde Kobe, a unos 550 kilómetros de distancia, hasta Ichikawa un día reciente, llevando consigo el juguete que Punch ha hecho famoso.
“Cuando miro a Punch-kun, no tengo que pensar en cosas como el aumento de los precios o las guerras”, dijo. “Lo único que podía pensar era: ‘¡Aguanta, Punch! Pasé un rato muy agradable y reconfortante”.
Yuko Tanaka, de 66 años, visitó el zoológico con su hija, Manami, de 46 años. Dijo que le inspiró la determinación de Punch ante el abandono y el acoso. “No se rinde y vive su vida al máximo, y eso es lo que me conmueve”, dijo.
La fama de Punch ha transformado la suerte del zoológico de la ciudad de Ichikawa, que se enfrentaba a déficits presupuestarios y luchaba por atraer clientes. Ha recibido más de 200.000 dólares, unos 32 millones de yenes, en donaciones desde febrero, cuando dio a conocer a Punch al mundo. El número de visitantes se ha triplicado aproximadamente desde hace un año, alcanzando los 90.000 en marzo.
El zoológico no tenía ni idea de su potencial cuando compartió por primera vez su historia en las redes sociales el 5 de febrero.
“Actualmente, hay un mono bebé en el recinto de los monos que sujeta un peluche”, escribieron los responsables del zoológico en X. “¡Se llama Punch y es un niño! Por favor, ¡cuiden con cariño el crecimiento de Punch!”.
Pronto, el zoológico se vio inundado de mensajes de ánimo de todo el mundo. También hubo quejas, incluso de personas preocupadas por las condiciones del zoológico. La montaña de los monos es una abarrotada formación rocosa artificial que carece de sombra.
A algunos aficionados les molestaron los videos que mostraban a los monos mayores arrastrando y golpeando a Punch. Grupos de defensa de los derechos de los animales, entre ellos PETA, pidieron al zoológico que trasladara a Punch a un santuario.
El zoológico ha defendido sus esfuerzos por reintegrar a Punch, y ha emitido media decena de declaraciones sobre el comportamiento de los primates, la dinámica de poder en las tropas y el acoso.
“Hay quien piensa que Punch es adorable; hay quien siente lástima por él”, dijo Takashi Yasunaga, supervisor del zoológico. Dijo que el objetivo del zoológico era apoyar a Punch y “darle la mejor vida posible”.
Shumpei Miyakoshi es uno de los principales cuidadores de Punch. Le da de beber leche, y Punch suele agarrarse a su brazo a la hora de la merienda. A medida que Punch se hace mayor, Miyakoshi dijo que le gustaría verlo llevar una vida normal con su tropa.
“Ha cambiado mucho”, dijo. “Espero que algún día me olvide”.
Javier C. Hernándezes el jefe de la corresponsalía de Tokio del Times, desde donde dirige la cobertura informativa sobre Japón. Ha informado desde Asia durante gran parte de la última década y anteriormente fue corresponsal para China en Pekín.
Hisako Ueno es periodista e investigadora radicada en Tokio, donde escribe sobre política, economía, trabajo, género y cultura japoneses.
Hay un momento en que las empresas de internet empiezan a apestar a muerte. Para AOL, eso ocurrió en 2003, cuando quedó claro que sus usuarios estaban abandonando su engorroso servicio de internet por marcación para optar por una banda ancha mucho más rápida. Para Yahoo, fue en 2015, cuando su última oleada de adquisiciones fracasó y se vendió a Verizon.
Para Meta, ese momento es ahora. Creo que la empresa –una de las organizaciones de medios de comunicación más poderosas del mundo y uno de los miembros más valiosos del S&P 500– se encuentra al comienzo de un largo y lento declive que provocará olas en nuestra economía y nuestra sociedad.
Puede que se llame Meta, pero el mayor activo de la empresa sigue siendo Facebook. Creada en un dormitorio de Harvard, la red social en línea original ha dominado nuestro mundo durante dos décadas. Sus tres mil millones de usuarios siguen superando a cualquier país. Sus plataformas pueden influir en elecciones, alimentar una insurrección o desencadenar un genocidio.
Pero si se mira con atención, se pueden ver grietas en su armadura. Las ganancias de Meta empiezan a mostrar la tensión de años de una creciente desafección de los consumidores y un gasto imprudente. Los últimos resultados, publicados el 29 de abril, revelan un descenso en el número de usuarios, por primera vez desde que empezó a publicar estas cifras. Y la caída de las acciones confirma lo que todos sabíamos desde hace tiempo: se trata de una empresa que entra en su era zombi.
La muerte es diferente en internet. Empresas sin vida como AOL y Yahoo técnicamente siguen con nosotros. Se pueden visitar sus sitios web. Tienen clientes. Incluso pueden ser rentables, ya que reducen personal y monetizan sus últimos restos de tráfico. Pero son, como dicen los jóvenes, el máximo de la pena ajena. Muchos adolescentes jamás tendrían una cuenta de AOL, una dirección de correo electrónico de Yahoo o un perfil de Facebook.
Cuando la marca de una empresa envejece, sus fundadores se marchan. El entusiasmo se evapora. Las acciones se reducen a una fracción de su antigua gloria a medida que la base de usuarios se reduce a los que capta una antigua cuenta de correo electrónico o un grupo de amigos. A menudo llegan nuevos propietarios, generalmente contables centrados en reducir costos y maximizar ganancias. Es entonces cuando los sitios web se rebajan al modo basura, y envían correos no deseados con interminables “ventas finales” y cargan las páginas con anuncios tan asquerosos y perturbadores que deberían estar restringidos por edad.
Por supuesto, Meta está muy lejos de tocar fondo. El gigante de internet –que se beneficia de ser propietario de WhatsApp, la mayor aplicación de mensajería del mundo, y de Instagram, la popular red social para compartir fotos– ingresó 200.000 millones de dólares en publicidad el año pasado. Esto supuso un asombroso 20 por ciento del mercado publicitario mundial. El fundador de Meta, Mark Zuckerberg, sigue firmemente al timón gracias a una inusual estructura de propiedad que le impide ser despedido.
Gracias a ello, todos podremos ver cómo Zuckerberg lleva la empresa a la ruina. De 2021 a 2026, invirtió 80.000 millones de dólares en el Metaverso con la firme convicción de que todos querríamos ponernos un casco con visores y auriculares y pasar el rato en un mundo virtual poblado por avatares sin piernas. Incluso después de cerrar ese proyecto, la empresa sigue perdiendo miles de millones al trimestre en proyectos como la venta de lentes “inteligentes” de 500 dólares, que no solo son impopulares, sino que además dan la sensación de que te van a filmar sin tu consentimiento.
Mientras sus aventuras con avatares no llegaban a ninguna parte, los ingresos de Meta seguían disparándose a medida que más dinero de publicidad se trasladaba a internet durante la pandemia. Entonces, en 2022, el revolucionario chatbot ChatGPT irrumpió en escena y Zuckerberg se lanzó a la carrera de la IA con la chequera abierta. Pontificando sobre la democratización de la IA, invirtió unos 100.000 millones de dólares en construir un modelo de IA que cualquiera pudiera ejecutar en su propia máquina. Pero el año pasado, cuando ese modelo resultó ser demasiado lento, impreciso y difícil de manejar para la mayoría de la gente, Zuckerberg abandonó el proyecto e invirtió otros 14.000 millones de dólares en un nuevo equipo que se pusiera a la altura de los demás modelos de IA. Ahora, Meta ha dicho que gastará otros 115.000 millones de dólares (como mínimo) durante el próximo año en su nuevo proyecto, que hasta ahora ha obtenido peores resultados que la competencia.
¿De dónde procede este dinero? Meta ha estado utilizando cada vez más la deuda para financiar sus gastos, y ha acumulado 59.000 millones de dólares en deuda a largo plazo en su balance general a finales de 2025, el doble del total del año anterior. Y eso sin considerar la contabilidad “agresiva” que ha utilizado para mantener fuera de sus registros el costo de un centro de datos de 27.000 millones de dólares en Luisiana. “El crecimiento del gasto parece cada vez más insostenible”, escribía esta semana Asa Fitch, columnista de “Heard on the Street” en The Wall Street Journal.
Ahora, mientras la empresa se precipita de una desventura asombrosamente cara a otra, su negocio principal, que es una gallina de los huevos de oro, comienza a agotarse. En el último trimestre, la cifra de usuarios activos diarios en todas sus propiedades descendió por primera vez de 3580 millones a 3560 millones.
Cuando un negocio anticuado empieza a hacer agua, la solución más rápida, fácil y destructiva es tomar medidas que generen más dinero ahora, pero que pueden costar caro más adelante. Y eso es exactamente lo que Meta ha empezado a hacer. En los tres primeros meses de este año, la empresa empezó a introducir más anuncios en sus plataformas y a cobrar más a los anunciantes. Estas decisiones pueden haber permitido a la empresa aumentar sus ingresos por usuario en un significativo 27 por ciento en el primer trimestre de 2026, pero también es probable que alejen aún más a los usuarios (y molesten a los anunciantes).
Al mismo tiempo, jueces y jurados comienzan a penalizar a Meta por los perjuicios sociales de sus productos. En marzo, la empresa (junto con YouTube) perdió un juicio en el que se alegaba que sus diseños adictivos provocaron ansiedad, depresión y problemas de imagen corporal en una adolescente. Hay más de 100.000 demandas similares que reclaman decenas de miles de millones de dólares.
Hay una sombría satisfacción en ver cómo a esta organización cae en su propia trampa. Esta es la empresa que obtuvo ganancias del tráfico de mentiras, que ajustó sus algoritmos para fomentar el odio y la división, que robó nuestros datos y los utilizó contra nosotros, que creó la cultura de los memes tóxicos que ahora son fundamentales en nuestro degradado discurso público. La caída de Facebook podría ser incluso un signo de un giro alentador en nuestra conversación nacional: TikTok trafica más con contenidos inspiradores –los vídeos de fiestas de graduación son la tendencia actual– que con las narrativas divisivas que Facebook fomentó.
Pero a falta de una regulación significativa, la historia nos demuestra que las empresas de internet pueden seguir causando mucho daño cuando están en declive.
Mientras se veía superada por Google en casi todos los frentes, Yahoo no invirtió en ciberseguridad y fue víctima de la que aún es la mayor filtración de datos de todos los tiempos. En 2014, piratas informáticos rusos accedieron a 500 millones de cuentas de Yahoo y atacaron a disidentes y periodistas rusos mientras robaban números de tarjetas de regalo y de crédito.
Es probable que las propiedades de Meta, que ya están plagadas de fraudes y estafas, empeoren aún más, dado que la empresa ha ido recortando su plantilla en áreas clave enfocadas en la seguridad de la IA y la identificación de contenidos peligrosos e ilegales. Eso significa que es probable que sus aplicaciones se contaminen aún más con todo tipo de contenido, desde videos falsos, o deepfakes, de IA hasta material de abuso sexual infantil.
Y Meta sigue siendo Meta. Incluso después de perder ese caso emblemático sobre sus esfuerzos por enganchar a los usuarios a sus plataformas, la directora financiera de Meta, Susan Li, alardeó recientemente ante Wall Street de que la empresa utiliza la IA para aumentar la cantidad de tiempo que los usuarios pasan viendo videos e interactuando con el contenido. Afortunadamente, dado el historial reciente de la empresa, es muy probable que al menos algunas de estas terribles ideas acaben en el mismo cementerio en el que están enterrados otros costosos fracasos de Meta.
Puede que Meta esté muriendo, pero tengamos por seguro que no entrará dócilmente en esa noche quieta. Puede que esto sea bueno. Cuantos más usuarios abandonen y más corroídas estén las aplicaciones de Meta, más rápido podremos desconectarnos y cerrar para siempre este capítulo de la revolución de las redes sociales.
Julia Angwin, redactora colaboradora de Opinión y fundadora de Proof News, escribe sobre políticas de la tecnología. Es autora del libro de próxima publicación On Courage: How to Be a Dissident in an Age of Fear (Sobre la valentía: cómo ser disidente en la era del miedo).
Construido a partir de edificios históricos como un monasterio y un club nocturno, el complejo ocupa más de 3,2 hectáreas urbanas en este destino turístico caribeño.
Este artículo forma parte de nuestra sección especial de Diseño sobre remodelaciones de edificios antiguos.
Casi cinco siglos de historia colombiana dejan su huella en los edificios que componen el Four Seasons Hotel, inaugurado en Cartagena el mes pasado. Entre ellos hay un monasterio colonial español construido en 1562, un antiguo club social de la década de 1920 de estilo palaciego francés y un conjunto de cinco salas de cine que tuvieron su apogeo antes de que la televisión se impusiera, todos ellos conectados a un ala de construcción reciente que alberga las habitaciones de los huéspedes.
Masivo por donde se lo mire, el complejo ocupa más de 3,2 hectáreas urbanas en este destino turístico caribeño. Situado en el barrio de Getsemaní, que está a cinco minutos a pie de la Torre del Reloj, la entrada principal de la famosa ciudad amurallada de Cartagena.
El hotel tardó 18 años en construirse, según su promotor, Alejandro Santo Domingo, neoyorquino con raíces colombianas. Su empresa, Valorem, posee también la mayor cadena de cines de Colombia, cientos de tiendas de comestibles de descuento, un importante periódico y una cadena de televisión.
Estas y otras empresas han hecho multimillonaria a la familia Santo Domingo. La creación del hotel –y la conservación de importantes lugares del patrimonio que estaban muy descuidados– fue una forma de retribuir, dijo. “Se trata de una actividad con fines de lucro, pero forma parte de nuestra filantropía como familia”, añadió Santo Domingo. “Fue un regalo para Colombia y esperamos que todo el mundo lo vea así porque, desde el punto de vista de la inversión, no podríamos justificarlo”.
El proyecto del Four Seasons no empezó siendo tan grande. La empresa empezó en 2008 adquiriendo las salas de cine, que llevaban décadas abandonadas. La película Top Gun. Pasión y gloria, estrenada en 1986, aún figuraba en la marquesina cuando comenzó la construcción, dijo Laura Acevedo, quien gestionó el proyecto para San Francisco Investments, una filial de Valorem. Santo Domingo describió los edificios, con paredes derruidas y tejados hundidos, como una zona de guerra. “En su interior vivían buitres”, dijo.
Pero el emblemático Club Cartagena estaba vacío justo al lado y tenía sentido comprarlo también. Diseñado en 1925 por el arquitecto francés Gastón Lelarge, la fachada del edificio estaba adornada con detalles estilo Beaux-Arts, como columnas, balaustradas y una elegante cornisa.
El club, inscrito en el registro histórico de Colombia, fue durante décadas un lugar de interés para la alta sociedad, donde se celebraban bailes de debutantes y bodas, pero también quedó abandonado. El tejado había desaparecido, con lo que quedó expuesto a las tormentas tropicales. En su interior crecían árboles.
Los promotores adquirieron el adyacente claustro y templo de San Francisco, del siglo XVI, arrendándoselo por 99 años a su propietario, una universidad local que lo utilizaba para aulas. El edificio era conocido por su patio cuadrado con una imponente higuera en cada una de sus cuatro esquinas.
También se hicieron con un puñado de estructuras más pequeñas, una combinación de espacios residenciales y comerciales. La mayoría estaban tapiados, dijo Santo Domingo, con la excepción de un club de salsa que resistía llamado Casa Quiebra-Canto, que estaba en el segundo piso de uno de los edificios y al que se accedía por unas escaleras que crujían.
Con las propiedades en sus manos, el promotor contrató a WATG, el estudio de arquitectura de Nueva York, para que elaborara un plan urbanístico. Mónica Cuervo, quien nació en Colombia, dirigió el equipo de WATG. Los arquitectos decidieron que el atrio del club, con su elegante escalera central, se convirtiera en el vestíbulo principal del hotel. El antiguo cine Teatro Colón se prestó a una nueva vida como salón de baile. Los huéspedes podrían dormir en las antiguas habitaciones de los monjes y también en un ala construida en el patio donde antaño cultivaban sus alimentos. Encima podría ir una terraza con piscina y vistas a la puesta de sol.
El concepto pasó a manos de José María Rodríguez, arquitecto en Bogotá, cuyo trabajo consistió en supervisar toda la restauración y diseñar nuevos espacios, y hacer que todo pareciera cohesionado. La estrategia era “tropicalizar” la propiedad, como él decía, para que tuviera el aura de un complejo turístico caribeño. A partir de 2008, su empresa realizó más de 3000 dibujos de jardines y caminos con exuberantes plantas autóctonas que conectaban las estructuras.
“Fue un gran reto porque hay muchos edificios históricos diferentes, muy poderosos y muy importantes, todos ellos”, dijo en su despacho. “Tienes un castillo francés y, de repente, un patio colonial”.
Como los edificios existentes estaban declarados monumentos históricos, las reformas necesitaron varios niveles de permisos. Bajo la atenta mirada de los conservacionistas, las antiguas fachadas se reconstruyeron fielmente con materiales contemporáneos más resistentes al corrosivo aire salino. Las necesidades modernas, como los conductos de aire acondicionado, se añadieron con discreción para que no desvirtuaran el diseño original.
El techo caído del club se sustituyó por uno de cristal, un detalle que el arquitecto original había previsto pero que nunca llegó a realizar por limitaciones presupuestarias. Un sótano de 3400 metros cuadrados que albergaba equipos mecánicos se hundió por debajo del nivel del mar, una proeza realizada con nuevas tecnologías para retener las aguas subterráneas y evitar inundaciones.
Para las habitaciones, los restaurantes y otros espacios públicos, el promotor contrató a François Catroux, un diseñador parisino conocido por decorar residencias de lujo en todo el mundo. Viejo amigo de la familia Santo Domingo, Catroux murió en 2020 a los 83 años, poco después de diseñar el mobiliario a medida del hotel y elegir sus telas y acabados. El trabajo lo completó su socio de mucho tiempo, François Bompard.
Los gustos de Catroux aquí se inclinaban hacia lo simple y simétrico, con una paleta de colores de beiges, marrones y blancos cremosos. Los cabeceros tapizados, lámparas de araña y espejos decorativos con marcos de madera comunican lujo. Muchos de los muebles fueron fabricados por artesanos locales, en consulta con Poli Mallarino, un diseñador colombiano fallecido en 2024.
El hotel cuenta con 121 habitaciones y suites, salones de baile, salas de reuniones, un spa, un gimnasio y ocho comedores distintos, que van desde una pizzería hasta el Grand Grill, un asador a la antigua donde los postres flambeados se preparan junto a la mesa.
Se trata de una transición opulenta para una parte de Cartagena que había quedado en penumbra, y no fue fácil. Bajo las paredes, se descubrieron frescos que hubo que restaurar. Los trabajadores encontraron numerosos cadáveres de monjes y dignatarios que habían estado enterrados en el lugar hasta mediados del siglo XIX, y los restos tuvieron que ser retirados por arqueólogos.
El proyecto aún no ha terminado. Se está construyendo una ampliación que incluirá 10 habitaciones de huéspedes y 15 residencias privadas, que se prevé estén terminadas para diciembre.
En reconocimiento a la historia más reciente, los promotores también reservan un lugar para la Casa Quiebra-Canto, que volverá a su antiguo edificio a finales de este año.
“En realidad, hablamos con el propietario y le dijimos: ‘Tendremos un sitio para ustedes, pero será en la planta baja’”, dijo Santo Domingo.
En octubre de 2019, Matthew Wong, de 35 años, estaba ganando reconocimiento como uno de los pintores más impresionantes de su generación cuando se quitó la vida. Afectado por una depresión grave, síndrome de Tourette y autismo, Wong había contado con el apoyo constante de su madre, Monita Wong, quien le procuraba pinturas, le encontraba un estudio en Edmonton, Alberta, donde vivía con sus padres, y lo animaba para que viajara con ella cuando parecía agotado por el exceso de trabajo. Ella tomó como misión interponerse entre él y el mundo.
“Yo era la primera en ver los cuadros”, recordó en una reciente entrevista en video desde Edmonton. “Siempre me decía: ‘¿Qué te parece, mamá?’ Toda su vida, necesita que lo tranquilicen todos los días”.
A pesar de sus inseguridades, o quizá a causa de ellas, Wong produjo cientos de obras extraordinarias en una carrera pictórica de no más de siete años. Tras su muerte, su vida artística experimentó un auge: sus obras de exuberante colorido han entrado en las colecciones del Museo Metropolitano de Arte, el Museo de Arte Moderno y el Museo Guggenheim, entre otros. Y sus precios de subasta han subido a cotas asombrosas: “River at Dusk” (2018), un vívido paisaje con árboles de piruleta y un camino verde que se retuerce hacia un cielo al atardecer, se vendió en subasta en 2023 por la cifra récord de 6,6 millones de dólares.
Del 6 de mayo al 1 de noviembre, Matthew Wong: Interiors, una muestra de 39 pinturas y dibujos, muchos de ellos inéditos, se expondrá en el Palazzo Tiepolo Passi, del siglo XVI, en Venecia, junto a la Bienal, en la ciudad donde Monita Wong dijo que su hijo decidió hacerse pintor. (Viajará aproximadamente un año después al Museo Luisiano de Arte Moderno, cerca de Copenhague).
Como indica el título, la exposición se centra en escenas de interiores. “Me pareció que mostraba otra faceta de sus obras que no se había visto, celebrado o comprendido”, dijo John Cheim, marchante de arte y comisario de la exposición, quien había asesorado a Wong. “Tenían un matiz psicológico. Muestran el aspecto solitario e introspectivo de su obra”.
Ese sentimiento de soledad está presente en paisajes como “End of the Day” (2019), un regalo de los Wong que entró en la colección del Met en 2023. Presenta una pequeña figura de pie junto al agua, frente a un bosque azul y bajo una luna creciente irregular que cuelga en un cielo de bandas naranjas y negras. Lesley Ma, curadora de arte asiático moderno y contemporáneo del Met, recordó: “Se convirtió rápidamente en una de las favoritas del público”, y añadió: “Es misteriosa. Desprende una sensación de anhelo y añoranza con la que la gente puede identificarse”.
Cuando se enfrentó al brutal hecho de la repentina muerte de Matthew, su madre resolvió salvaguardar su legado. Al cabo de unos meses, estaba buscando posibles emplazamientos para una sede de la fundación en Edmonton con su marido, Raymond Wong, quien es su socio en un próspero negocio textil en China. Encontró un terreno vacío con dos altas píceas azules de Colorado que le llamó la atención, en parte porque una pícea, a la que apodó “el árbol de Matthew”, se alzaba frente al condominio donde vivía la familia. Aparece en muchos de sus cuadros.
La nueva sede de dos plantas de la Fundación Matthew Wong quedó totalmente instalada en junio de 2025. Aunque la Fundación ya está abierta por invitación a estudiosos y artistas, en verano de 2028 empezará a aceptar a un número limitado de personas que lo soliciten en el sitio web.
Junto con una selección de obras de Wong, los visitantes podrán ver su estudio, que Monita, preocupada por la posibilidad de que algún día se rescindiera el contrato de alquiler del local, trasladó a la fundación. Su intención era que un conservador supervisara el traslado. “En cuanto cogió un tubo de pintura, me sentí incómoda, como si estuviera tocando mi cuerpo”, recordó Monita. “Pensé que podría trasladarlo todo yo misma”.
“Nos lo llevamos todo del antiguo estudio”, añadió. “La puerta, el interruptor de la luz, las persianas venecianas”. Inspirándose en la casa adosada de Louise Bourgeois en el barrio de Chelsea de Manhattan, que parece como si la artista acabara de salir a comprar una taza de café, trajo las gafas, la máquina de afeitar, el cepillo de dientes, el trofeo del concurso de cata de puros, los palos de golf y los recipientes de té helado de Matthew, todo colocado como él lo dejó. Aunque un extraño podría ver solo desorden al azar, Monita dijo que su hijo sabía dónde encontrar todo lo que buscaba. Dijo que los autistas suelen tener una memoria excepcionalmente precisa. “Pueden recordar muchas cosas”.
Al igual que Vincent van Gogh al final de su vida, Wong era extraordinariamente productivo, y llegó a pintar al menos uno y hasta cinco cuadros al día. Además, poco después de despertarse, hacía un dibujo en tinta o gouache. “Las obras sobre papel son realmente su desayuno”, dijo su madre. Autodidacta, se empapó de las influencias de innumerables artistas: modernistas occidentales como Van Gogh, Edvard Munch, David Hockney, Joan Mitchell, Yayoi Kusama y Peter Doig; y maestros chinos del siglo XVII, especialmente Bada Shanren y Shitao, cuya costumbre de situar una pequeña figura en una escena natural adoptó.
Wong es más conocido por sus paisajes fantásticos, para los que suele utilizar colores brillantes y sin mezclar, directamente del tubo, para componer motivos punteados que representan montañas, horizontes, cielos, campos y soles. En 2024, el Museo Van Gogh de Ámsterdam montó una exposición de sus lienzos junto a los de van Gogh, uno de sus héroes.
“Hay similitudes en las pinceladas, pero también en la profunda personalidad que se comunica directamente”, dijo Joost van der Hoeven, investigador asociado del museo, quien organizó la muestra. “Hay una soledad desolada que se siente en la obra de Van Gogh, y también en la de Matthew. La frontera entre su vida personal y lo que plasman como obra de arte es superfina”.
Nacido en Toronto, hijo único de padres nativos de China, Matthew se trasladó con sus padres a Hong Kong cuando tenía 7. A los 15, regresó con ellos a Canadá en busca de un mejor tratamiento para el síndrome de Tourette. Tras graduarse en 2007 en la Universidad de Míchigan, con una especialización en antropología cultural, volvió a Hong Kong, donde escribió e interpretó poesía y estudió fotografía. Tras solicitar con éxito un puesto como docente en el pabellón de Hong Kong de la Bienal de Venecia de 2011, conoció la obra de Julian Schnabel y Christopher Wool. Profundamente conmovido, decidió convertirse en pintor.
Sus primeras obras son abstractas, primero en dibujos a tinta, luego en acrílico y óleo. Cuando sus padres le consiguieron un estudio en China continental, pudo trabajar a mayor escala. Empezó a mostrar y comentar su arte con otras personas, a través de las redes sociales. Así es como entabló sus amistades, incluida una con Cheim. En 2016, Matthew viajó a Nueva York con su madre y mostró sus dibujos en tinta a Cheim, quien compró uno.
“Era una figura muy atractiva, alta y muy bien hablada”, dijo Cheim. “Era muy refrescante la forma en que hablaba del arte en general y no de sí mismo. Era muy directo y claro. No tenía ni idea de que estuviera deprimido. No tenía ni idea de que fuera autista”. (A Wong le diagnosticaron autismo en 2017).
Después de Nueva York, Wong y su madre viajaron a Edmonton, donde una amiga cercana de Monita se había trasladado desde Toronto. Decidieron instalarse allí. “Es una ciudad muy pequeña y tranquila”, dijo Monita. “No soporta Toronto. Está demasiado abarrotada”. Le gustaba sentarse en un banco del parque con vistas al río North Saskatchewan y fumarse un cigarro. Por la noche, solía caminar cinco minutos desde el apartamento hasta el restaurante Cactus Club y pedía postre.
Pero en realidad, lo único que quería hacer era pintar. “Cuando pinta, no tiene tics”, recordaba su madre. “Se concentra”. En 2017, el Museo de Arte de Dallas compró un cuadro, y al año siguiente expuso por primera vez en solitario en Nueva York, en la galería Karma, lo que le valió efusivos elogios en The New York Times, The New Yorker y New York Magazine. Estaba planeando una segunda exposición en Karma de pinturas azules cuando murió. Se inauguró a título póstumo.
Muchas obras de la exposición de Venecia están influidas por Munch, especialmente el autorretrato tardío “Between the Clock and the Bed”, y por los interiores ricamente decorados de Henri Matisse. Algunos representan paisajes o personas vistas a través de una abertura, como un útero o una cueva. Las figuras humanas son solitarias, salvo las representaciones ocasionales de una madre con su hijo. “Hay sugerencias de represión y añoranza, cosas con las que luchaba”, dijo Maria Bueno, marchante de arte privada e integrante del personal de la fundación.
Aunque la fundación vende ocasionalmente obras para financiar su funcionamiento, Monita Wong está angustiada por el agudo repunte del valor de mercado de Matthew tras su muerte, que atribuye a la especulación. En una ocasión, el asesor de arte Allan Schwartzman vendió en una subasta, por 1,8 millones de dólares, “The Realm of Appearances” (2018), que había comprado dos años antes por 22.000 dólares. “Me quedé totalmente desolada, porque fue muy pronto”, dijo Monita. “No es una apreciación del trabajo de Matthew. Se trata de codicia”.
(Schwartzman, en una entrevista, dijo que rara vez vende obras, pero que estaba dejando Sotheby’s y recaudando fondos para montar su propio negocio).
La muerte de Wong fue terriblemente inesperada. “Estaba muy contento cuando empezó a vender obras que le generaban dinero y no depender de nosotros”, dijo Monita. “Para mí, mi hijo es toda mi vida. No pude comer ni beber durante casi una semana. Estuve conmocionada mucho tiempo”.
La ayudó una fotografía que Cheim le envió de un pájaro rojo que venía todos los días y se posaba frente a la ventana de su habitación en Long Island. “Todavía tengo la foto de un pájaro cardenal en mi teléfono”, dijo.
Aunque dedica la mayor parte de su tiempo a su hijo, Monita Wong dijo que necesita mantener un poco de distancia. En el segundo piso del edificio de la fundación, incorporó dos pequeños dormitorios, para Raymond y para ella. “Me resisto a volver al piso”, dijo. Cuando el propietario del terreno contiguo al apartamento taló el abeto que Matthew adoraba, ella llevó el tocón al edificio de la fundación. “No pude impedirlo”, dijo. “Pero pensé que sería bueno tenerlo aquí. Ahora está fuera”.
Si tienes pensamientos suicidas, llama o envía un mensaje de texto al 988 para ponerte en contacto con el 988 Suicide and Crisis Lifeline o visita SpeakingOfSuicide.com/resources para consultar una lista de recursos adicionales.
