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  • El gobierno de Trump dice que reanudará el procesamiento de solicitudes de asilo e inmigración

    El gobierno de Trump dice que reanudará el procesamiento de solicitudes de asilo e inmigración

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    La respuesta se produjo después de que un juez federal reprendiera a los funcionarios por no cumplir de inmediato una orden dictada la semana pasada.

    El gobierno de Donald Trump dijo el viernes que acatará una orden judicial para reanudar la tramitación de las solicitudes de asilo y otras solicitudes de inmigración presentadas por un amplio sector de personas que habían permanecido en un limbo legal durante meses.

    La medida se produce después de que, la semana pasada, un juez federal de Rhode Island anulara un conjunto de políticas impuestas por el Servicio de Ciudadanía e Inmigración de Estados Unidos, lo que supuso un duro golpe para los crecientes esfuerzos del gobierno de Trump por restringir la migración legal. Las políticas incluían una suspensión general de las solicitudes de asilo presentadas ante la agencia y una congelación de las solicitudes de inmigración presentadas por personas procedentes de 39 países, en su mayoría de África y Medio Oriente, que están sujetos a la prohibición de viajar impuesta por el presidente Trump.

    Como resultado, más de un millón de solicitudes se habían paralizado, lo que impedía a muchas personas obtener la tarjeta de residencia, la ciudadanía y otros beneficios migratorios. Esta paralización también afectó a la capacidad de las personas para trabajar legalmente y las dejó en una espera indefinida para obtener una resolución sobre sus solicitudes.

    En un escrito judicial presentado el viernes, Angelica Alfonso-Royals, subdirectora del Servicio de Ciudadanía e Inmigración de Estados Unidos, dijo que la agencia había dado instrucciones a los empleados para que trataran las políticas “como si ya no estuvieran en vigor”. La agencia también dijo en un memorando publicado en su sitio web que “discrepa totalmente de la orden del tribunal”, pero que “cumpliría sus términos a la espera de una posible revisión judicial posterior”.

    Hasta el viernes por la tarde, no estaba claro si la agencia había reanudado la toma de decisiones sobre las solicitudes de inmigración. También el viernes, el gobierno interpuso una apelación ante el Tribunal de Apelaciones del Primer Circuito de Estados Unidos para intentar suspender la decisión.

    La respuesta se produjo después de que el juez John J. McConnell Jr. reprendiera al gobierno de Trump por no cumplir de inmediato la orden que dictó la semana pasada.

    El gobierno de Trump argumentó en un escrito presentado el martes que la orden inicial del juez McConnell, nombrado por Obama, era preliminar y, por lo tanto, no había “entrado en vigor”, lo que indicaba que el departamento aún no había reanudado la toma de decisiones sobre las solicitudes.

    En respuesta, el juez McConnell rápidamente dictó su sentencia el jueves, y ordenó al gobierno en términos contundentes que no se demorara más.

    “Esta vez no hay excusa”, escribió. “El gobierno tiene la obligación de cumplir inmediatamente con esta orden”.

    McConnell dio al gobierno de Trump hasta el viernes por la tarde para presentar una actualización “en la que se informe al tribunal de las medidas concretas que se han tomado para cumplir” la orden.

    Democracy Forward, la organización jurídica que representa a diversos sindicatos y grupos de ayuda a la inmigración, había acusado al gobierno de recurrir a argucias procesales para eludir deliberadamente la orden judicial de la semana pasada.

    “Las crueles políticas de inmigración del gobierno de Trump y Vance se han caracterizado por el caos, la confusión y la ineficiencia, y nos enorgullece impugnar estas medidas ilegales y de haber conseguido una orden judicial que bloquea las políticas”, dijo Skye Perryman, presidenta de la organización, en un comunicado. “El gobierno federal no puede cerrar las vías migratorias legales ni discriminar a las personas por su lugar de origen”.

    Las políticas en cuestión fueron emitidas en noviembre, después de que las autoridades afirmaran que un ciudadano afgano había disparado a dos miembros de la Guardia Nacional en Washington. El hombre, Rahmanullah Lakanwal, se ha declarado no culpable.

    En su dictamen contundente de 135 páginas de la semana pasada, McConnell escribió que las políticas hacían prácticamente imposible que muchas personas permanecieran en el país y que estaban indebidamente impulsadas por “sentimientos antiinmigración”.

    Madeleine Ngo cubre migración y políticas públicas sobre economía para el Times.

    Zach Montague es un reportero del Times que cubre las cortes federales, incluyendo las disputas legales sobre la agenda del gobierno de Trump.

  • EE. UU. y Venezuela afirman haber abatido a un líder del Tren de Aragua en una operación conjunta

    EE. UU. y Venezuela afirman haber abatido a un líder del Tren de Aragua en una operación conjunta

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    Un ataque realizado esta semana en Venezuela acabó con la vida de un líder de la banda conocido como Niño Guerrero, quien era buscado en Estados Unidos, dijeron autoridades de ambos países.

    Una operación conjunta de Estados Unidos y Venezuela acabó con la vida de un líder de la banda transnacional el Tren de Aragua, según dijeron el viernes el presidente Donald Trump y funcionarios de ambos países, lo que supone un duro golpe para una organización a la que el gobierno de Trump ha culpado de la afluencia de delitos violentos y drogas ilegales.

    El ataque tuvo lugar a principios de esta semana junto con las fuerzas de seguridad venezolanas, dijo el secretario de Defensa, Pete Hegseth, sin dar una fecha concreta. Indicó que el objetivo fue un complejo donde se encontraba Héctor Rusthenford Guerrero Flores, uno de los fundadores del Tren de Aragua.

    Un comunicado del Ministerio del Poder Popular para la Comunicación e Información dijo que la operación tuvo lugar en Venezuela, en el sureste del estado de Bolívar. Tanto Hegseth como funcionarios venezolanos afirmaron que Guerrero Flores había muerto en el ataque.

    Guerrero Flores, de 43 años, era más conocido por el alias de Niño Guerrero. Era buscado en Estados Unidos por cargos federales de dirigir actos de terrorismo, entre otros.

    La Agencia Central de Inteligencia, que ha destinado más recursos a Latinoamérica durante el segundo mandato del presidente Trump, proporcionó la información de inteligencia que condujo al ataque contra Guerrero Flores, según un alto funcionario del gobierno, quien habló bajo condición de anonimato dada la delicadeza de la operación.

    Trump dijo en Truth Social, su plataforma en línea, que el Comando Sur del ejército estadounidense había llevado a cabo el ataque bajo sus órdenes como parte de su compromiso de desmantelar las bandas extranjeras. El gobierno de Trump designó al Tren de Aragua como organización terrorista extranjera el año pasado.

    Trump dijo que la operación se había llevado a cabo con el gobierno venezolano, el cual se ha mostrado más cooperativo con Estados Unidos desde que este país capturó al antiguo líder venezolano Nicolás Maduro y ayudó a instalar a una sustituta más flexible, Delcy Rodríguez.

    Trump publicó un video de un edificio explotando y mencionó los nombres de víctimas de delitos en Georgia y Texas; calificó la operación de “represalia” para sus familias.

    Trump ha arremetido a menudo contra la banda y la ha utilizado para impulsar su agenda de deportaciones y justificar sus ataques militares contra embarcaciones que supuestamente transportaban drogas ilegales de Venezuela a Estados Unidos. En ambos casos, los críticos han cuestionado si el Tren de Aragua realmente ha desempeñado el peligroso papel que Trump le atribuye.

    En una publicación en redes sociales, el general Francis L. Donovan, quien dirige el Comando Sur de Estados Unidos, agradeció a las fuerzas de seguridad venezolanas su apoyo en lo que describió como una operación conjunta.

    El gobierno venezolano dijo en un comunicado el viernes que una operación conjunta había tenido como objetivo estructuras del crimen organizado. La acción se basó en el intercambio de inteligencia entre ambos países, según el comunicado.

    El Tren de Aragua surgió como una banda carcelaria en Venezuela a mediados de la década de 2000 y desde entonces se ha expandido por toda América Latina y varias ciudades de Estados Unidos. La organización es una de las más notorias de la región, dedicada al tráfico sexual, la trata de personas y las drogas, lo que le ha valido un intenso escrutinio por parte de las fuerzas del orden estadounidenses.

    En 2024, el gobierno de Biden ofreció una recompensa de hasta 5 millones de dólares por información que condujera a Guerrero Flores. El año pasado, este fue acusado en un tribunal federal de Nueva York, bajo el gobierno de Trump, de delitos de crimen organizado, terrorismo, importación de drogas y tenencia ilícita de armas de fuego.

    Dustin Volz colaboró con reportería.

    John Yoon es un reportero del Times radicado en Seúl que cubre noticias de última hora y de actualidad.

    Dustin Volz colaboró con reportería.

  • Bette Graham, la secretaria que hizo una fortuna porque cometía demasiados errores

    Bette Graham, la secretaria que hizo una fortuna porque cometía demasiados errores

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    Remontémonos a los años 50, cuando internet no era más que una idea lejana y todavía faltaban décadas para que las computadoras se volvieran parte de nuestras vidas.

    Todo se escribía a mano o a máquina, y la futura tecla “Suprimir” todavía no era ni un sueño.

    Cartas, registros, ensayos o documentos solían requerir impecabilidad; si se cometía un error, sin la posibilidad de corregirlo, simplemente había que volver a escribir la página entera.

    En el mundo laboral, ejércitos de secretarias pasaban gran parte de su tiempo mecanografiando, y sus habilidades eran indispensables.

    Las exigencias eran puntuales: debían saber escribir con los diez dedos, sin mirar el teclado, y a una velocidad mínima de 35 a 45 palabras por minuto para trabajos básicos de oficina, y más para puestos superiores.

    A unas se les daba mejor que a otras, y Bette Nesmith Graham era una de esas otras.

    “Mis dedos se volvían pesados sobre el delicado teclado, y antes de darme cuenta ya había cometido un error que dejaba una marca imposible de borrar”, recordaría.

    Pero se le ocurrió una forma ingeniosa de ocultar sus errores tipográficos.

    Su invento encantó, pues no sólo ahorraba papel y tiempo sino también frustración.

    Se convirtió en un artículo indispensable en todo el mundo para hacer “correcciones permanentes de errores mecanografiados y escritos, en el hogar, el colegio y la oficina”, como decían sus anuncios.

    Sin proponérselo, Bette creó un negocio multimillonario.

    “Solo intentaba ser una mejor secretaria”

    La historia de Bette comienza en 1924. Nació en Dallas, Estados Unidos, y creció amando el dibujo y la pintura, y pensando que sería artista como su madre.

    A los 17 años se casó con el soldado Warren Nesmith y al año siguiente tuvo a su hijo, Michael.

    Pero tras la Segunda Guerra Mundial, los sueños de Bette empezaron a desmoronarse.

    Warren la abandonó, y ella se dio cuenta de que su talento artístico no era suficiente para mantenerla a ella y a su hijo.

    Habiendo trabajado como secretaria antes de casarse, Bette consiguió trabajo en el Texas Bank, pero las nuevas máquinas de escribir electrónicas le resultaban complicadas.

    Los errores tipográficos se acumulaban pero estaba tan ocupada que no tenía tiempo para volver a aprender a escribir con esa nueva tecnología.

    La palabra 'Error' escrita en una página que está en una máquina de escribir

    Getty Images
    Si cometías un error, había que empezar de cero.

    Gracias a su formación artística, Bette sabía que los pintores encubrían sus errores pintando sobre ellos, y se preguntó si ella podría hacer lo mismo.

    “Fui a casa, cogí un frasco, puse un poco de pigmento blanco en una solución, añadí otros ingredientes para que penetrara en el papel, llevé mi pincel de acuarela a la oficina y empecé a corregir mis errores de esa manera”, contó en una charla en el Rotary Club de Texas en 1977.

    “Desde luego, no planeaba inventar un producto para su distribución mundial. Tampoco estaba pensando en una forma de ganar un millón de dólares. Solo intentaba ser mejor secretaria”.

    La idea funcionó: su jefe no se percató del truco y, cuando les mostró el líquido mágico a sus amigas secretarias, ellas también lo quisieron.

    Pero necesitaba mejorar el producto, así que comenzó a experimentar… con resultados desastrosos, como explicó en una entrevista con la North Texas State University.

    “Empecé yendo a la biblioteca y buscando la fórmula de la pintura a base de agua al temple, que me pareció una fórmula ideal para pigmentos y soluciones”.

    Paso seguido, contactó con empresas químicas para solicitar muestras de productos, hasta que llegó la hora de experimentar.

    “Preparé la fórmula en mi cocina basándome sólo en mis propios conocimientos… pero claro, no soy química y cometí muchos errores; de hecho en una ocasión se me incendió la cocina”.

    Finalmente, encontró una fórmula que se secaba rápido y era ignífuga.

    Utilizando pequeños frascos de esmalte de uñas, Bette inició su negocio con el producto que llamó “Liquid Paper” (en español, papel líquido).

    De mil a 25 millones

    Empezó enviándole muestras a revistas de material de oficina y pronto se vio desbordada por la cantidad de respuestas.

    “Trabajaba todo el día como secretaria y a veces me quedaba toda la noche contestando el correo”, comentó.

    Para 1962, Bette vendía alrededor de 1.000 frascos por semana.

    Dejó su trabajo y contrató empleados: “Mi mano de obra era mi hijo de 15 años y sus amigos, que trabajaban después de la escuela; les pagaba un dólar la hora”.

    Trasladó la producción de su cocina a una casa rodante en el jardín trasero, y se casó con su segundo marido, Robert Graham, quien se involucró en el negocio.

    Close up de uno frasco de líquido corrector con aplicador afuera y corrector chorreando

    Getty Images
    El pequeño frasco contenía un líquido blanco espeso que al aplicarse cubría por completo las letras equivocadas, permitiendo escribir encima una vez seco.

    “No teníamos representantes de ventas. Viajábamos en auto, nos adentrábamos en una ciudad, cogíamos la guía telefónica y llamábamos a distribuidores de materiales de oficina”, detalló.

    “En la mayoría de los pequeños negocios las secretarias eran quienes que tomaban las decisiones sobre los suministros de oficina”. Y a las secretarias les encantaba Liquid Paper porque les ahorraba tiempo y costosos errores.

    En 1965, la empresa contaba con nueve empleados y una línea de producción automatizada; cuatro años después, se mudaron a su primera planta, y dos años más tarde, se internacionalizaron con plantas en Canadá, Bélgica y otros países.

    Para 1973, aquella madre soltera que casi destruye su cocina había creado un negocio global, vendiendo 25 millones de botellas al año.

    “Corrige tu vida… corrige lo incorregible”, decían las propagandas radiales en español.

    Pero, mientras el negocio prosperaba, la vida personal de Bette se estaba volviendo a derrumbar.

    En 1975, ella y Robert tuvieron un divorcio acrimonioso.

    Él intentó expulsarla de la empresa y hasta trató de cambiar la fórmula de Liquid Paper, para quitarle a Bette el derecho a recibir regalías por las ventas futuras, pero ella logró mantener el control.

    En 1979, Bette negoció la venta de su empresa a Gillette por una suma enorme para la época: US$47,5 millones (unos US$215 millones de hoy).

    Gillette ya era dueña de Tipp-Ex, un producto muy parecido que un empresario alemán, Wolfgang Düring, había desarrollado casi al mismo tiempo independientemente y que había llegado a dominar gran parte del mercado europeo de correctores.

    “¡Qué buena idea, mamá!”

    “Sé por experiencia que si crees que tu trabajo no te ofrece ninguna oportunidad para innovar o ser creativa, te equivocas… es posible crecer profesionalmente justo donde estás”, declaró Bette en su charla en Texas.

    En su propia empresa, se aseguró de que hubieran guarderías, bibliotecas y zonas verdes.

    Queriendo inspirar a los demás, Bette, quien era una devota Científica Cristiana, utilizó su riqueza para crear fundaciones que apoyan a mujeres en el mundo empresarial y artístico.

    “Las mujeres sufren una discriminación terrible. La mayoría de los hombres son ignorantes, realmente no entienden. Así que las mujeres tienen que seguir adelante con su determinación y ser incansables”.

    A ella hubo un hombre que siempre la apoyó: su hijo Michael Nesmith, quien fue su primer empleado, empacando cajas en la cocina.

    El grupo pop The Monkees, formado por Davy Jones, Micky Dolenz, Peter Tork y Mike Nesmith, posa en sus sillas de director para la serie de televisión de 1966-68.

    Screen Archives/Getty Images
    El grupo pop The Monkees, formado por Davy Jones, Micky Dolenz, Peter Tork y Mike Nesmith (el primero a la derecha), posa en sus sillas de director para la serie de televisión de 1966-68.

    Inspirándose en su madre, desarrolló su creatividad a su manera como miembro de la popular banda televisiva y musical The Monkees en la década de 1960.

    Aprovechó su fama para darle visibilidad a Liquid Paper.

    En una grabación promocional apareció diciendo: “Mientras yo hacía música con The Monkees, una secretaria muy inteligente también estaba creando un éxito número uno: Liquid Paper. Esa secretaria era mi madre. ¡Qué buena idea, mamá!”.

    “Bette influyó claramente en su hijo Michael, quien llegó a destacar en la industria musical como miembro de la banda The Monkees y fue una figura clave en la producción de los primeros videoclips musicales”, le dijo a la BBC Laurie E. Jasinski, de la Asociación Histórica del Estado de Texas.

    Agregó que aunque la gente suele pensar en la década de 1950 como una época en la que las mujeres sólo desempeñaban roles tradicionales de ama de casa, muchas trabajaban arduamente tanto en sus respectivas carreras como en casa para el bienestar de sus familias. Y su espíritu emprendedor inspiró a la siguiente generación.

    Bette falleció en 1980 a los 56 años, heredándole la mitad de su patrimonio a su hijo y el resto a organizaciones benéficas.

    Expresó su deseo de dejar un legado diciendo: “Mi patrimonio se definirá por lo que pueda hacer por los demás. Quiero que mi dinero genere progreso para la gente”.

    Y, a pesar del auge de las computadoras y la autocorrección, los líquidos correctores aún se encuentran en papelerías… y se venden muchísimo: el mercado global de correctores líquidos y cintas correctoras todavía mueve más de mil millones de dólares al año.

    * Este artículo está basado en el episodio “The secretary who made millions from her typos” de la serie Witness History de la BBC, producido con material de archivo de las Colecciones Especiales de la Universidad del Norte de Texas.

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  • Quién es el “Niño Guerrero”, líder del Tren de Aragua, y qué se sabe del operativo anunciado por Trump que llevó a su muerte

    Quién es el “Niño Guerrero”, líder del Tren de Aragua, y qué se sabe del operativo anunciado por Trump que llevó a su muerte

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    Héctor Rusthenford Guerrero Flores, alias el "Niño Guerrero"

    Cortesía OVP
    Héctor Rusthenford Guerrero Flores, alias el “Niño Guerrero”, nació en Maracay, capital del estado de Aragua, en 1983.

    Llegó a ser catalogado como uno de los hombres más peligrosos de Venezuela.

    Por eso, el Departamento de Estado de Estados Unidos había ofrecido una recompensa de hasta US$5 millones por información que condujera a su captura.

    A Héctor Rusthenford Guerrero Flores, más conocido como el “Niño Guerrero”, se le consideró como el cabecilla del Tren de Aragua, organización del crimen organizado que se originó en la nación sudamericana y que extendió sus operaciones en países de América Latina y en suelo estadounidense.

    El viernes, el presidente de Estados Unidos, Donald Trump, informó sobre la muerte de Guerrero.

    En un mensaje publicado en su plataforma Truth Social, el mandatario afirmó que el Comando Sur de Estados Unidos llevó a cabo un ataque “rápido y letal” que logró ejecutarlo “con éxito”.

    La operación se realizó en coordinación con el gobierno venezolano, según Trump, que no especificó dónde o cuándo tuvo lugar.

    “Como resultado, los terroristas del Tren de Aragua ya no tienen un santuario en Venezuela ni en ninguna otra parte”, indicó el mandatario.

    ¿Qué dijo el gobierno venezolano?

    El gobierno de Venezuela emitió un comunicado, el viernes, en el que señaló que en “una operación combinada” entre sus organismos de seguridad y de Estados Unidos, “en el sureste del estado Bolívar, fueron desarticuladas estructuras de delincuencia organizada que operaban en la zona”.

    El estado Bolívar se encuentra en el sureste del país.

    Dos imágenes del Niño Guerrero en un cartel difundido por el gobierno de Venezuela en 2023.

    Gobierno de Venezuela
    Cartel del Niño Guerrero difundido por el gobierno de Venezuela en 2023.

    “Durante el desarrollo de la operación se produjeron enfrentamientos con integrantes de estas estructuras criminales, en los que resultó neutralizado Héctor Rusthenford Guerrero Flores, alias ‘Niño Guerrero’, cabecilla de una organización criminal”.

    “La operación contó con apoyo tecnológico especializado y se desarrolló mediante mecanismos de cooperación e intercambio de información de inteligencia entre las autoridades de ambos países”.

    “Felicitamos la labor de todos los funcionarios y organismos de seguridad e instituciones que participaron en esta exitosa operación”, señaló el comunicado difundido por la Agencia Venezolana de Noticias (AVN).

    La información suministrada por EE.UU.

    En la publicación del líder estadounidense en Truth Social, hay un video en el que se observa un proyectil impactando contra un edificio, que posteriormente estalla en llamas.

    “Bajo mis órdenes, el Comando Sur de los Estados Unidos llevó a cabo un ataque cinético rápido y letal para eliminar a ‘Niño Guerrero’, el infame líder del Tren de Aragua, una de las organizaciones terroristas más sanguinarias del planeta”, escribió Trump.

    Captura del vídeo de lo que parece ser el ataque aéreo, donde se ve cómo explotan un edificio verde y un cobertizo cercano.

    Truth Social
    Trump publicó un vídeo de lo que parece ser el ataque aéreo, donde se ve cómo explotan un edificio verde y un cobertizo cercano.

    Indicó que “esta acción se coordinó estrechamente con nuestros amigos en Venezuela, con quienes estamos colaborando muy bien”.

    “Como resultado, los terroristas del Tren de Aragua ya no tienen refugio seguro en Venezuela ni en ningún otro lugar y, bajo mi liderazgo, encontraremos a estos despiadados asesinos y capos de la droga en cualquier momento y lugar, para enviarlos a las profundidades del infierno, donde pertenecen”, sentenció.

    El secretario de Defensa, Pete Hegseth, publicó en X que la captura se había producido en algún momento previo de esta semana, sin ofrecer más detalles.

    “Esta acción subraya el compromiso compartido entre Estados Unidos y Venezuela de combatir a los narcoterroristas y negarles cualquier refugio seguro en nuestro hemisferio”, indicó.

    Por su parte, Francis L. Donovan, comandante del Comando Sur de los Estados Unidos, se refirió a la operación en una publicación en la red social X.

    “Le expresamos nuestro agradecimiento a las fuerzas de seguridad venezolanas por su apoyo a la exitosa operación conjunta contra un recinto del Tren de Aragua que resultó en la muerte del líder de la organización narcoterrorista, Héctor Rusthenford Guerrero Flores, alias ‘Niño Guerrero’”.

    “Guerrero era un fugitivo buscado acusado por el Departamento de Justicia de los Estados Unidos de ordenar, dirigir y facilitar actos de terrorismo y violencia en Estados Unidos”.

    Lo que se sabe del “Niño Guerrero”

    Héctor Rusthenford Guerrero Flores nació y creció en Maracay, capital del estado de Aragua, en el centronorte de Venezuela.

    De acuerdo con informes públicos del Tribunal Supremo de Justicia de Venezuela, comenzó a incursionar en la criminalidad a principios de los 2000.

    En 2005, fue acusado de disparar contra un policía que posteriormente falleció.

    Las autoridades lo detuvieron en 2010, cuando ingresó por primera vez a la cárcel de Tocorón, al suroeste de Caracas, por cargos de tráfico de drogas, homicidio y robo.

    Dos años después, sin embargo, logró escapar, volviendo a cometer diversos delitos que lo llevaron a ser uno de los delincuentes más buscados en Venezuela.

    Fue recapturado en 2013 y trasladado nuevamente a la cárcel de Tocorón.

    En 2018 fue condenado a 17 años de cárcel por los delitos de homicidio, tráfico de drogas, usurpación de identidad y ocultamiento de armas de guerra, entre otras imputaciones.

    Expansión del “Tren de Aragua”

    De acuerdo con Luis Izquiel, profesor de Criminología de la Universidad Central de Venezuela, el Tren de Aragua es una organización que nació hace más de 10 años en un sindicato que controlaba un tramo en construcción del ferrocarril que atravesaría el estado Aragua, en el centronorte del país.

    “Sus miembros extorsionaban a los contratistas, vendían puestos de trabajo en las obras y se les empezó a conocer como ‘los del Tren de Aragua’”, le indicó, en 2025, el experto en crimen organizado a BBC Mundo.

    El presidente de EE.UU., Donald Trump, con un traje oscuro, una camisa blanca y una corbata roja

    Kent NISHIMURA / AFP via Getty Images
    El presidente de EE.UU., Donald Trump, dio a conocer la operación militar el viernes, en la plataforma Truth Social.

    Algunos de estos individuos terminaron en la prisión local de Tocorón.

    En ese centro también fue recluido Guerrero y “desde allí comenzaron a tomar fuerza”, señaló el profesor.

    “Cuando él ingresó nuevamente a la cárcel, en 2013, el Tren de Aragua todavía era pequeño, estaba circunscrito a Tocorón. Pero a partir de su liderazgo, empezó a crecer y a fortalecerse”, dijo Izquiel en 2023, en otra entrevista con BBC Mundo.

    De acuerdo con el experto, incursionó en otros estados, “dominando una mina ilegal en el estado de Bolívar, y también un corredor de narcotráfico hacia Trinidad y Tobago, ubicado en el norte”.

    Después se daría el proceso de internacionalización del Tren de Aragua, primero hacia Colombia y luego a otros países latinoamericanos -entre ellos, Perú, Chile, Ecuador, Brasil y Panamá-, siguiendo la ruta migratoria de los venezolanos.

    “Él fue quien lideró esa expansión hacia el resto de América Latina”, señaló Izquiel en esa entrevista.

    Buscado por las autoridades

    En septiembre de 2023, las autoridades venezolanas aseguraron que habían tomado el control de la prisión de Tocorón y que habían “desmantelado, totalmente, el autodenominado Tren de Aragua”.

    El ministerio del Interior de Venezuela anunció, entonces, una recompensa por Guerrero: “Los órganos de seguridad ciudadana buscan a Héctor Guerrero; alias ‘El Niño Guerrero’, por su participación en múltiples delitos contra las personas y terrorismo”, señaló ese gabinete en la red social X (antes Twitter).

    Varios países de Sudamérica buscaban al “Niño Guerrero”.

    A inicios de 2025, el gobierno de Estados Unidos designó a una serie de carteles mexicanos como “organizaciones terroristas extranjeras” y en la lista incluyó al Tren de Aragua por considerarla “una amenaza similar”.

    Tras un informe del Departamento de Seguridad Nacional que identificaba a presuntos miembros de este grupo criminal en 16 estados del país, Joe Biden, predecesor de Trump en la Casa Blanca, había incluido al Tren de Aragua en la lista de “organizaciones criminales transnacionales”.

    En diciembre de 2025, el “Niño Guerrero” fue acusado por un tribunal federal de Nueva York de conspiración para cometer extorsión y otros delitos, entre ellos apoyo a actividades terroristas, según informaron las autoridades en ese momento.

    El fiscal federal Jay Clayton afirmó entonces que la organización era responsable de numerosos actos de violencia, extorsión y narcotráfico en América del Norte, América del Sur y Europa.

    *Con información de las periodistas Fernanda Paúl y Leire Ventas

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  • Los brasileños vuelven a pintar sus calles, reviviendo un ritual mundialista

    Los brasileños vuelven a pintar sus calles, reviviendo un ritual mundialista

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    Los adolescentes sumergían sus brochas en las latas de pintura verde, azul y amarilla. Con cuidado, giraban y deslizaban las cerdas por su enorme lienzo: la calle que atraviesa su barrio de Río de Janeiro.

    En todo Brasil, una tradición que en gran parte había sido abandonada está reviviendo a medida que la fiebre de la Copa Mundial se extiende por esta nación de 213 millones de habitantes, loca por el fútbol. Por primera vez en años, los aficionados están adornando el pavimento frente a sus casas con elaborados diseños de la bandera brasileña, balones, trofeos dorados y retratos gigantes de sus jugadores favoritos.

    La pintura callejera, que alguna vez fue un ritual muy apreciado del Mundial, se detuvo en gran medida tras una derrota de pesadilla que ha quedado grabada en la memoria de prácticamente todos los brasileños: el espectacular colapso de la selección nacional en un partido de semifinales de 2014 contra Alemania, que derrotó a Brasil por 7 a 1.

    Para empeorar las cosas, la derrota se produjo en casa, ya que Brasil era el anfitrión del torneo de ese año.

    “Ese 7 a 1 de verdad mató la vibra”, dijo Rafaela Santana, una panadera de 32 años que recuerda haber pintado la calle cuando era niña y que este año revivió la tradición en su barrio. “Simplemente no pudimos recuperar el ánimo después de eso”.

    Sin embargo, este año los brasileños se han atrevido una vez más a soñar que su país pueda volver a sus días de gloria futbolística.

    Algunos creen que la selección incluso podría llevarse a casa su sexto trofeo y poner fin por fin a una racha de 24 años de derrotas que ha ensombrecido a un país donde el fútbol es fundamental para la identidad nacional. (Brasil, que se encuentra entre los favoritos para ganar el torneo, juega su primer partido el sábado contra Marruecos).

    Nadie sabe exactamente cuándo comenzó la pintura callejera en Brasil, pero los registros históricos muestran calles decoradas en el centro de Río ya en 1970. Ese año, una selección nacional repleta de estrellas, con Pelé a la cabeza, llevó a Brasil a su tercera victoria en la Copa Mundial.

    A lo largo de las décadas de 1980 y 1990, la pintura callejera ganó popularidad a medida que los barrios de ciudades como Río, São Paulo y Manaos cubrían el suelo con decoraciones creativas en amarillo, verde y azul, los colores de la bandera nacional. Cuando Brasil ganó su cuarto título, en 1994, las decoraciones se convirtieron en un símbolo de buena suerte en esta nación profundamente supersticiosa.

    En total, Brasil ha ganado cinco trofeos de la Copa Mundial, más que cualquier otro país. Cuna de algunos de los mayores talentos del fútbol, la fama de Brasil como “el país del fútbol” perdura tanto en casa como en el extranjero, incluso aunque sus victorias en la escena internacional hayan sido escasas en los últimos años.

    Pero tras la derrota de 2014, el entusiasmo por la selección nacional se desvaneció entre muchos brasileños. Las actuaciones decepcionantes en torneos recientes han desanimado aún más a la gente, y la tradición de que las comunidades pintaran las calles perdió su atractivo.

    Sin embargo, cuando este año comenzó a formarse otro equipo repleto de estrellas –esta vez con Neymar Jr.–, la emoción volvió a extenderse por todo Brasil. Los brasileños nostálgicos decidieron revivir un ritual de la Copa Mundial que alguna vez fue muy querido y que las generaciones más jóvenes nunca habían experimentado.

    Un domingo por la mañana reciente, un pequeño grupo se reunió en la calle principal de un barrio pobre de Río al amanecer para terminar una elaborada pintura en amarillo, verde y azul que se extendería a lo largo de unas tres cuadras.

    “Todos tenemos buenos recuerdos de pintar la calle”, dijo Jorge Santana, un artista de 48 años, mientras trazaba la palabra “Brasil” en el pavimento. “Queríamos recuperarlo para los niños”.

    Sentado con las piernas cruzadas en medio de la calle, David Lucas Barreto da Silva, de 9 años, extendía pintura azul brillante formando una cara sonriente. “Es la primera vez que pinto la calle”, dijo. “Siempre había querido hacerlo”.

    Proyectos de pintura callejera como este se han difundido por internet, atrayendo en algunos casos millones de visitas. El gobierno local de Río incluso ha prometido un premio a la calle más festiva.

    Al otro lado de la ciudad, Carlos Magalhães y sus vecinos, muy unidos, están decididos a llevarse el premio municipal, tal como lo hicieron hace décadas, cuando su padre comenzó a pintar símbolos de la Copa Mundial en la calle en la década de 1980.

    “Une a la comunidad de una manera que estamos perdiendo hoy en día”, dijo Magalhães, un técnico farmacéutico de 42 años. “Ahora se lo estamos transmitiendo a la siguiente generación”.

    Cerca de allí, Jean Machado da Silva, de 23 años, vestido con una camiseta de fútbol con el nombre “Neymar Jr.” estampado en la espalda, subió una escalera para dar los toques finales a un mural de la mayor estrella del fútbol brasileño, enmarcado por cinco estrellas que representan los títulos de la Copa Mundial de Brasil.

    Nacido durante la Copa Mundial de 2002, el joven artista nunca había visto a su país triunfar en el torneo. Una vez que quedó satisfecho con el mural, Da Silva dibujó cuidadosamente una sexta estrella y un signo de interrogación.

    “Esta es nuestra”, dijo. “Simplemente lo sé”.

  • ¿Cómo se aplican las normas de desnudez de Instagram?

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    La única constante en las normas sobre la publicación de desnudos en la plataforma de redes sociales parece ser su inconsistencia a la hora de aplicarlas.

    Como era de esperar, la portada más reciente de la revista Butt muestra el trasero de un hombre. Este lleva un suspensorio, y la zona entre los glúteos queda oculta por un iPhone en un extensor para selfis.

    Es el tipo de foto que, en teoría, Butt (trasero, en español), una revista semestral centrada en la cultura gay y queer, puede publicar en Instagram, donde tiene 149.000 seguidores. Esto es porque Meta, propietaria de Instagram, permite a los usuarios compartir fotos de traseros siempre que no se vea la zona entre los glúteos.

    Pero en marzo, la cuenta de la revista fue suspendida al menos tres veces, para luego ser restablecida tras una serie de apelaciones.

    Butt, impresa en papel mate rosa, cumple 25 años, y durante los últimos cinco se ha financiado principalmente mediante un acuerdo de patrocinio a largo plazo con la casa de moda italiana Bottega Veneta. Aunque su contenido podría describirse como pornográfico, la gente, como se suele decir, la lee por los artículos.

    En Butt puedes encontrar artículos como una entrevista con Edmund White, el escritor gay pionero quien falleció el pasado mes de junio, junto con una foto de White chupando los dedos de los pies de otro hombre.

    El 29 de abril, la cuenta de Butt volvió a ser suspendida. Esta vez, la suspensión pareció llamar la atención en todo el metaverso.

    Algunos incluso han acusado a Meta, el gigante de las redes sociales valorado en 1,5 billones de dólares, de imponer un doble rasero homófobo. Otros opinan que las condiciones de servicio son demasiado vagas tal y como están redactadas y que se aplican de forma arbitraria.

    Los enigmáticos términos de servicio

    X permite a los usuarios mayores de 18 años ver y publicar contenido pornográfico que incluya cualquier parte del cuerpo y relaciones sexuales; Instagram prohíbe mostrar genitales y erecciones visibles.

    Instagram permite que los hombres aparezcan sin camiseta y muestren los pezones; a las mujeres no se les permite mostrar los suyos, a menos que estén amamantando o mostrando los pechos en un contexto de “protesta”. Pero lo que constituye una protesta queda abierto a la interpretación. Instagram también tiene un largo historial de quejas de usuarios a los que se les han eliminado publicaciones sobre lactancia materna.

    Las normas sobre los traseros tienen un montón de excepciones.

    Se supone que mostrar el ano es motivo de eliminación. Los “primeros planos de glúteos visibles” también están prohibidos, aunque su definición de “primer plano” es un poco ambigua.

    Algunos usuarios dan por hecho que pueden publicar un retrato desnudo si cubren sus genitales con un emoji o pegatinas digitales, y lo han hecho sin incidentes.

    Pero a Stuart Sandford, un artista de Los Ángeles, lo suspendieron de Instagram y Facebook después de publicar una selfi desnudo, en la que ocultaba su zona púbica con un círculo blanco. Aunque no parecía una de sus obras de arte, tampoco parecía infringir las condiciones de uso.

    Sandford se lo contó a su amigo Michael Bell, quien había visto recientemente una fotografía de un hombre desnudo del fotógrafo William Eggleston publicada en la cuenta de la famosa galería de arte David Zwirner.

    Así que Bell decidió denunciarla. “Solo para ver si aplicaban las mismas reglas”, dijo Sandford. “Y, por supuesto, no lo hacen”.

    Como prueba, me envió las comunicaciones de Bell con Meta.

    Un mensaje automático dijo que el “equipo” de la empresa había revisado el “contenido” y había concluido que no infringía sus “normas comunitarias sobre desnudos o actividad sexual”.

    Un aspecto en el que Instagram es relativamente transparente es en su inconsistencia a la hora de aplicar las normas a quienes considera infractores de las condiciones del servicio.

    En su centro de ayuda, Meta dice que puede eliminar contenido “delicado” y suspender al usuario que lo publicó, o que simplemente puede “hacer que sea más difícil encontrarlo en lugar de eliminarlo de Instagram”.

    “Todas las organizaciones y personas de nuestras plataformas están sujetas al mismo conjunto de normas“, declaró una vocera de Meta a The New York Times, “y cualquier acusación de aplicación de las normas basada en la afiliación a un grupo o en la defensa de una causa carece de fundamento”.

    Cuando se envió un enlace a la fotografía de Eggleston en la cuenta de David Zwirner, el equipo de moderación de contenido de Instagram eliminó la imagen de inmediato, aunque la cuenta sigue intacta.

    Suspendidos

    Bruce LaBruce, artista y cineasta y colaborador de toda la vida de Butt, tenía previsto organizar un evento en Ámsterdam que coincidía con el 25.º aniversario de la revista en lo que él describió como “una especie de sex shop de la vieja guardia”.

    Aunque dijo que la fiesta era un “evento artístico”, el folleto que publicó en Instagram decía “¿Eres una ramera?”. LaBruce dijo que estaba “jugando con descaro” con la forma en que los creadores digitales en plataformas como OnlyFans e Instagram juegan con la “línea entre el trabajo sexual y el arte”.

    Poco después de publicarlo, LaBruce recibió un mensaje automático que le informaba de que su cuenta había sido desactivada. “Nadie puede verte ni encontrar tu cuenta, y tú no puedes usarla”, dijo. “Toda tu información se eliminará de forma permanente”.

    Meta tiene normas estrictas contra la solicitud de servicios sexuales. LaBruce cree que “¿Eres una ramera?” pudo haber provocado la suspensión, pero no está seguro.

    Meta también eliminó las cuentas de Butt y No Limits! Art Castle, uno de los coanfitriones del evento.

    Butt había creado una segunda cuenta un año antes, que utilizó para publicar un mensaje en el que decía que su primera cuenta había sido bloqueada.

    En un par de días, la segunda cuenta pasó de tener 2000 seguidores a 17.000. Luego también la bloquearon.

    Cuando Butt interpuso una apelación por su cuenta principal, Meta la rechazó, argumentando que la plataforma no “permite a la gente” crear “cuentas falsas”.

    “Creemos que nos tenían en el punto de mira por supuestas infracciones de contenido, y usaron esto como excusa”, dijo Andrew Pasquier, de 31 años, editor jefe de Butt, y añadió que aún no se le ocurría ninguna publicación reciente que realmente hubiera infringido las normas.

    A LaBruce también le informaron de que no podía solicitar una revisión para que le restablecieran la cuenta, aunque al final así fue.

    Recuperar la cuenta

    Martha Dimitratou, quien vive en Bruselas, es la fundadora y directora ejecutiva de Repro Uncensored, una organización global sin ánimo de lucro que lucha contra la censura impuesta por los conglomerados de medios digitales. Sus primeras batallas fueron contra Meta, por las suspensiones de proveedores de servicios de aborto.

    Dimitratou ayudó a que se restablecieran las cuentas de Butt y LaBruce.

    El verdadero problema, dijo, es la falta de transparencia en torno a las normas.

    “Normalmente no sabemos las razones exactas por las que se elimina una cuenta”, dijo. “Y a menudo basta con una sola denuncia. No hay transparencia ni rendición de cuentas. No sabemos cómo funciona el algoritmo ni qué lo activa, y no hay rendición de cuentas porque no obtenemos respuestas ni medidas de reparación por parte de Meta”.

    En febrero, Mark Zuckerberg, director ejecutivo de Meta, testificó ante el Congreso, donde se enfrentó a una avalancha de preguntas sobre si la empresa hacía lo suficiente para proteger a los jóvenes en la plataforma.

    “Desde entonces, hemos visto un número creciente de eliminaciones de cuentas que afectan a las comunidades queer, a los educadores en salud sexual y a las organizaciones de salud reproductiva”, dijo Dimitratou, quien añadió que la mayoría de las suspensiones hoy en día son el resultado de software de inteligencia artificial, que bloquea no solo a la persona cuya publicación infringió las normas de la comunidad, sino también a quienes fueron etiquetados en la publicación.

    Muchas personas a quienes se les suspende la cuenta dan por hecho que pueden crear una nueva con un nombre de usuario similar. Pero si intentan crear una nueva cuenta en el mismo teléfono –o usando una dirección IP asociada a una cuenta antigua–, es probable que se les bloquee rápidamente, independientemente de si se publica contenido inapropiado.

    Conseguir ayuda de una persona real es “difícil”, dijo, y añadió que el botón para apelar una decisión a menudo no funciona.

    Aunque Dimitratou ha conseguido que se restablezcan las cuentas de muchas personas, a menudo le cuesta distinguir exactamente qué fue lo que marcó la diferencia.

    “Activamos a las comunidades en línea”, dijo. “También conocemos a algunas personas de la empresa que a veces ayudan y a veces no. Y recurrimos a la prensa. Así que hay una estrategia de tres frentes. Algunas cuentas se restablecen bastante rápido” –como las de LaBruce, Butt y Sandford, a quienes se les restablecieron en las últimas semanas– mientras que “otras tardan más”.

    El 20 de mayo, Dimitratou, a través de su organización sin ánimo de lucro Repro Uncensored, presentó una demanda en los Países Bajos, junto con Butt y No Limits! Art Castle, entre otros demandantes, contra Meta por “incumplimiento de múltiples disposiciones de la legislación europea sobre derechos fundamentales, la Ley de Servicios Digitales (DSA), el Reglamento General de Protección de Datos (RGDP) y el derecho civil neerlandés”. Esto se presentó en respuesta a una “eliminación sin precedentes” de las cuentas de redes sociales de los demandantes. No buscaban una indemnización económica; más bien, exigían a Meta que “se abstuviera de eliminar las cuentas” de nuevo. Y si lo hacen, deben “proporcionar una declaración clara y específica de los motivos de la eliminación inicial de esas cuentas y designar a una persona que sirva como único punto de contacto para nuestros clientes”.

    Butt, Sandford y LaBruce recibieron un mensaje automático de Instagram en el que se les decía que había sido un “error” suspenderlos. Pero la empresa no explicó por qué había ocurrido ni cómo había llegado finalmente a la conclusión de que se había equivocado.

    “Meta es una caja negra”, dijo Pasquier.

    Jacob Bernstein reporta sobre el poder y los privilegios para la sección Style.

  • “No a los 10 millones de habitantes”: Suiza, el primer país del mundo que se plantea poner un límite a su población

    “No a los 10 millones de habitantes”: Suiza, el primer país del mundo que se plantea poner un límite a su población

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    En Villeneuve, Suiza, el 13 de mayo de 2026, se observa un cartel antes de la votación del 14 de junio sobre un plan respaldado por el Partido Popular Suizo (SVP), de derecha, para limitar la población a 10 millones de habitantes. El cartel dice: "¡Hartos de los atascos! ¡No a una Suiza de 10 millones!".

    Reuters

    ¿Puede un país fijar un límite a su población? Esa es la pregunta que Suiza deberá responder este domingo, cuando los votantes acudan a las urnas para decidir sobre una propuesta que limita su población a 10 millones.

    La medida cuenta con el respaldo del Partido Popular Suizo, de derecha, que la describe como una “iniciativa de sostenibilidad” destinada a aliviar la presión sobre la vivienda, los servicios públicos y el medio ambiente.

    Los opositores -entre los que se incluyen el gobierno suizo, todos los demás partidos principales, empresarios y sindicatos suizos- calificaron la propuesta de “iniciativa del caos”, argumentando que privará a hospitales y hoteles del personal que tanto necesitan y dañará las relaciones, tan difíciles de lograr, con la Unión Europea, dejando a Suiza, país no miembro de la UE, aislada en un mundo muy incierto.

    La población de Suiza ha crecido rápidamente en las últimas dos décadas, pasando de 7,3 millones en 2002 a 9,1 millones en la actualidad, de los cuales el 27% son residentes extranjeros.

    Muchos votantes están preocupados por las aglomeraciones en los trenes, los altos precios de los departamentos y el aumento de los costos sanitarios. Las encuestas de opinión sugieren que la votación podría ser muy reñida.

    Helin Genis y Nils Fiechter tienen mucho en común, pero sus posturas diametralmente opuestas sobre la limitación de la población suiza reflejan la polarización de este referéndum.

    Ambos son políticos locales jóvenes de familias inmigrantes: Nils tiene 29 años y Helin 31. Los padres de Helin son originarios de Turquía, la madre de Nils es canadiense y él tiene doble nacionalidad.

    “Hemos perdido el control”, se lamenta Nils, representante del cantón de Berna en el parlamento. “La inmigración descontrolada está provocando que Suiza deje de ser Suiza”.

    Los problemas de Suiza —escasez de vivienda, congestiones de tráfico, escuelas sobrecargadas y servicios sociales saturados—, según él, son consecuencia directa de la inmigración.

    Helin, socialdemócrata elegida concejala de Berna, descarta estos argumentos como una búsqueda de chivos expiatorios.

    “No son los inmigrantes quienes determinan los precios de los alquileres. No son los inmigrantes quienes suben las primas de los seguros de salud. Tampoco son los inmigrantes quienes toman las decisiones políticas sobre vivienda, infraestructura o inversión social”, le dijo a la BBC.

    “Ver los problemas desde la perspectiva de la migración no lleva a soluciones, sino a la división”, añadió.

    Dos carteles, uno al lado del otro: uno a la izquierda es un cartel del voto Sí que pide "No a 10 millones de suizos", y otro a la derecha respalda el voto No, condenando el plan como una "iniciativa del caos".

    BBC
    Un cartel a favor del “sí” presenta el límite previsto (L) como una forma de proteger a Suiza, pero los opositores lo califican de “iniciativa caótica”.

    Para los votantes indecisos, una pregunta clave es cómo funcionaría exactamente un límite de población.

    Imponer un límite estricto al número de residentes es una medida que ningún otro país ha intentado, aunque China, con su ahora abandonada política del hijo único, sí intentó frenar el crecimiento demográfico.

    La propuesta suiza establece que la población no debe superar los 10 millones antes de 2050 y ordena al gobierno que tome medidas una vez que se alcance la cifra de 9,5 millones.

    Estos planes podrían incluir limitar el número de solicitantes de asilo y poner fin al derecho de reagrupación familiar para los trabajadores extranjeros en Suiza.

    La delgada línea roja con la UE

    Si se alcanza el límite de 10 millones, los acuerdos internacionales que Suiza ha firmado, incluida la libre circulación de personas de la UE, tendrían que rescindirse.

    Esta perspectiva ha causado alarma en la asociación empresarial suiza, Economiesuisse.

    Si se aprueba la moción, “podríamos enfrentar dificultades en nuestras relaciones con la Unión Europea”, advierte el economista jefe de la asociación, Rudolf Minsch.

    Esto se debe a que Bruselas lleva tiempo advirtiendo a los países no miembros de la UE que no pueden simplemente seleccionar las ventajas del mercado único de la UE y eludir compromisos como la libre circulación de personas.

    “La UE sigue siendo, con diferencia, el socio comercial más importante para Suiza”, explica Minsch, “por ello nos interesa mantener relaciones estables y claras con nuestro principal socio comercial”.

    Panorama de la ciudad suiza de Ginebra.

    Getty Images
    La población de Suiza ha crecido rápidamente en las últimas dos décadas

    Los empresarios suizos también están preocupados por la escasez de mano de obra y la pérdida de acceso a una reserva de trabajadores cualificados a nivel europeo.

    La mitad de los empleados de los hoteles suizos son inmigrantes. Los hospitales y las residencias de ancianos también dependen de trabajadores extranjeros.

    El Partido Popular Suizo argumenta que la inmigración a Suiza simplemente está alimentando una demanda cada vez mayor de camas hospitalarias y plazas escolares, y que limitar la inmigración aliviaría esta presión.

    Los opositores afirman que esto no es realista, señalando que el 20% de la población suiza tiene más de 65 años.

    Se necesitan trabajadores jóvenes, y contribuyentes jóvenes, para cubrir las necesidades de una población que envejece, y Suiza no está creando esos jóvenes trabajadores por sí misma, advierten.

    El factor geopolítico

    Un cartel destaca sobre una estación de tren mientras la gente camina por debajo.

    Reuters
    Los carteles en contra de la campaña electoral muestran a Donald Trump, Vladimir Putin y Xi Jinping, con las palabras “¿Romper con Europa, ahora?”.

    Para Jon Pult, diputado socialdemócrata, su mayor temor ante un límite de población es quedarse “solo en este mundo inestable y peligroso”.

    Suiza, al igual que sus vecinos europeos, está aumentando su gasto en defensa y, a pesar de su neutralidad, planea estrechar sus lazos de defensa con ellos.

    Se ha visto afectada por el aumento de los precios del combustible debido a la invasión rusa de Ucrania y al conflicto en Irán. Además, sus productos se han visto perjudicados por los punitivos aranceles estadounidenses.

    Suiza podría poner en peligro sus tratados con la UE y, posiblemente, perder la buena voluntad de Bruselas, advierte Pult.

    Nils Fiechter descarta esta preocupación como alarmismo: “Estoy seguro de que la UE no permitirá que esto suceda”, afirma, argumentando que los acuerdos con Suiza “redundan exclusivamente en beneficio de la propia UE”.

    Sin embargo, el temor al aislamiento podría ser un factor decisivo para algunos votantes.

    Los suizos se horrorizaron cuando Washington impuso aranceles del 39% a los productos suizos, y aún no se ha concretado un acuerdo para reducirlos al 15%.

    Ahora, carteles que instan a los votantes a rechazar el límite de población muestran al presidente estadounidense Donald Trump con una mirada burlona, con los perfiles sombríos de Vladimir Putin de Rusia y Xi Jinping de China detrás.

    “¿Romper con Europa, en un momento como este?”, pregunta el titular.

    Las últimas encuestas de opinión muestran que los votantes se inclinan por el “no” por un margen mínimo, del 52% frente al 45%, con opiniones aún muy divididas.

    Nils Fiechter insiste en que limitar la población se trata de proteger un estilo de vida. “Cualquiera que ame Suiza, sea o no inmigrante, quiere que siga siendo un lugar donde valga la pena vivir, seguro y próspero. De eso se trata precisamente esta iniciativa”.

    Pero Helin Genis no ve nada positivo en ello.

    “La cuestión clave no es cómo excluir a la gente, sino cómo crear suficientes viviendas asequibles, garantizar buenas condiciones laborales e invertir en un servicio público sólido. Por eso estoy convencida de que esta iniciativa perjudica más que beneficia a Suiza”.

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    BBC

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  • Trump anuncia la muerte del “Niño Guerrero”, líder del Tren de Aragua, en una operación militar de EE.UU.

    Trump anuncia la muerte del “Niño Guerrero”, líder del Tren de Aragua, en una operación militar de EE.UU.

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    Donald Trump anunció la noche de este viernes que el ejército de Estados Unidos mató a Héctor Rusthenford Guerrero Flores, alias “Niño Guerrero”, considerado el líder del grupo criminal Tren de Aragua.

    En un mensaje publicado en su plataforma Truth Social, el presidente estadounidense afirmó que el Comando Sur de Estados Unidos llevó a cabo un ataque “rápido y letal” que logró “ejecutar con éxito” a Guerrero Flores.

    La operación se realizó en estrecha coordinación con el gobierno venezolano, según Trump.

    La publicación incluyó un video en el que se observa un proyectil impactando contra un edificio, que posteriormente estalla en llamas.

    La Casa Blanca, el Pentágono y el Comando Sur no han ofrecido por el momento más detalles sobre la operación.

    El Departamento de Estado de Estados Unidos había ofrecido una recompensa de hasta US$5 millones por información que condujera a la captura de Guerrero Flores.

    El “Niño Guerrero” fue acusado en diciembre por un tribunal federal de Nueva York de conspiración para cometer extorsión y otros delitos, entre ellos apoyo a actividades terroristas, según informaron las autoridades en ese momento.

    El fiscal federal Jay Clayton afirmó entonces que la organización era responsable de numerosos actos de violencia, extorsión y narcotráfico en América del Norte, América del Sur y Europa.

    El Tren de Aragua está designado por Estados Unidos como una organización terrorista.

    Un ataque “rápido y letal”

    “Bajo mis órdenes, el Comando Sur de los Estados Unidos llevó a cabo un ataque cinético rápido y letal para eliminar a ‘Niño Guerrero’, el infame líder del Tren de Aragua, una de las organizaciones terroristas más sanguinarias del planeta”, escribió Trump en su publicación.

    Indicó que “esta acción se coordinó estrechamente con nuestros amigos en Venezuela, con quienes estamos colaborando muy bien”.

    “Como resultado, los terroristas del Tren de Aragua ya no tienen refugio seguro en Venezuela ni en ningún otro lugar y, bajo mi liderazgo, encontraremos a estos despiadados asesinos y capos de la droga en cualquier momento y lugar, para enviarlos a las profundidades del infierno, donde pertenecen”, sentenció.

    Guerrero Flores, de 43 años, era considerado por las autoridades estadounidenses el principal líder del Tren de Aragua desde hace más de una década.

    Según fiscales federales, bajo su mando la organización pasó de ser una banda surgida en una prisión venezolana a una red criminal transnacional con presencia en varios países de América, incluido Estados Unidos.

    Guerrero Flores se hizo conocido también por las informaciones sobre las condiciones privilegiadas de las que habría disfrutado durante parte de su estancia en prisión en Venezuela durante el mandato de Nicolás Maduro.

    El ejército de Estados Unidos capturó a Maduro en Caracas el pasado 3 de enero y lo trasladó a Nueva York, donde enfrenta múltiples cargos ante la justicia.

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    BBC

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  • David Hockney, pintor que devolvió la figura humana al arte, muere a los 88 años

    David Hockney, pintor que devolvió la figura humana al arte, muere a los 88 años

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    David Hockney, el artista inglés cuyas pinturas –de diseño hábil y colores suaves– desviaron la atención en ambos lados del Atlántico al arte figurativo y narrativo a partir de finales de la década de 1950 y principios de la de 1960, después de años de dominio de la abstracción, falleció el jueves en su casa en Londres. Tenía 88 años.

    Su publicista, Erica Bolton, confirmó la noticia. No se dio a conocer la causa de la muerte.

    Hockney, quien nació en Yorkshire, vivió muchos años en Los Ángeles, el tiempo suficiente para referirse a sí mismo como un “inglés angelino” y para crear imágenes que, para muchos espectadores, captaban la atmósfera bañada por el sol de esa ciudad con tanta certeza como lo hizo Joan Didion en prosa. Y aunque su arte era conservador en una época que también vio surgir el conceptualismo, fue progresista al menos en un aspecto: fue uno de los primeros artistas muy populares de su tiempo en crear obras con contenido abiertamente gay y uno de los pocos en posicionarse públicamente contra la censura de las imágenes con diversidad sexual.

    Su muerte se produjo nueve meses después de que cerrara una amplia exposición retrospectiva de su obra en la Fundación Louis Vuitton en París. Pero incluso en ese momento, no había terminado. Siguió pintando desde su estudio en Londres, en silla de ruedas y con la salud deteriorada.

    “Simplemente sigo con mi trabajo”, le dijo a The New York Times antes de que se inaugurara la exposición en abril de 2025. “Cuando vuelva de París, voy a seguir pintando”.

    Y así lo hizo, y continuó con la producción de un arte virtuoso, de base gráfica y fundamentalmente ilustrativo que existía en gran medida al margen de los vaivenes de la moda del mercado contemporáneo; que se reproducía bien en medios impresos y digitales, y que, en una sucesión de importantes exposiciones institucionales, atrajo la atención del público durante seis décadas.

    David Hockney nació en el seno de una familia de clase trabajadora en la pequeña ciudad industrial de Bradford, en Yorkshire, el 9 de julio de 1937, y era uno de cinco hermanos. Su padre, Kenneth Hockney, era restaurador autónomo de cochecitos de bebé y un ferviente activista contra las armas nucleares. Su madre, Laura (Thompson) Hockney, con quien tenía una relación especialmente cercana, fue a menudo protagonista de sus retratos. David Hockney mantuvo una estrecha relación con sus padres, y volvía cada año para pasar la Navidad con ellos hasta el final de sus vidas. Compartía sus ideas políticas del Partido Laborista y el pacifismo basado en principios filosóficos de su padre.

    Reconocido desde temprana edad como un artista talentoso, Hockney consiguió una beca para una escuela de arte local. Ante la posibilidad de ser reclutado por el ejército británico a finales de su adolescencia, se declaró objetor de conciencia y realizó dos años de servicio alternativo como auxiliar de hospital. En 1959, se matriculó en el Royal College of Art de Londres. La experiencia de ver una importante exposición de Picasso en la Tate Gallery al año siguiente confirmó que el artista era un héroe personal para el Sr. Hockney.

    Un breve viaje a Nueva York en 1961 consolidó su atracción duradera por Estados Unidos, un lugar que le parecía menos represivo sexualmente que Inglaterra. Inspirado por su estancia, realizó grabados basados en la serie de pinturas de William Hogarth La carrera de un libertino, pero trasladó esa fábula moral del siglo XVIII –sobre la caída de un joven en la perdición– a términos del siglo XX. Hockney hizo que el héroe ligara con corredores en Central Park, bebiera en bares gais y acabara en la cárcel. Los episodios se representaron con un estilo visual distintivo: medio abstracto, pero basado en detalles realistas.

    Para cuando terminó la serie, ya era un personaje llamativo, con un vestuario muy colorido de trajes a cuadros, camisetas de fútbol a rayas y calcetines de colores que no combinaban, gafas grandes y de pasta, y pelo rubio decolorado. Con una medalla de oro de graduación otorgada por la Royal Academy –que recibió con una chaqueta de lamé dorado en la ceremonia– y la representación de una galería londinense asegurada, Hockney era una estrella británica en ascenso.

    Su reputación se extendió a Nueva York en 1963, cuando hizo un segundo viaje allí, en el que se movió por los círculos de influencia, y durante el cual conoció a Henry Geldzahler, el recién nombrado conservador de arte del siglo XX del Met, quien se convertiría en uno de sus amigos cercanos e influyentes.

    Al año siguiente, Hockney visitó Los Ángeles por primera vez. Algunas de sus pinturas más conocidas, muchas de ellas con imágenes de piscinas, las pintó allí, lo que lo identificó como el artista por excelencia de la vida ociosa de los nuevos ricos del sur de California.

    En 1966, mientras daba clases en la Universidad de California, en Los Ángeles, conoció a Peter Schlesinger, un estudiante que se convirtió en su modelo, musa y amante. Los numerosos cuadros y dibujos que hizo de Schlesinger –en Los Ángeles y Londres, y durante sus frecuentes viajes– constituyen una crónica continua de su relación. Una película de 1974 de Jack Hazan, A Bigger Splash, cuyo título hace referencia a uno de los cuadros de piscinas de Hockney pero que se editó en gran parte sin su participación, dramatizó la ruptura de la pareja en 1971.

    Retratos dobles

    A lo largo de los años, Hockney pasó de un estudio a otro en Estados Unidos y Europa. Lo que se mantuvo constante fue su prodigiosa producción. No importaba dónde estuviera o qué estuviera pasando, bueno o malo, él trabajaba, y de manera frecuente experimentaba con medios nuevos para él.

    La pintura fue su principal ocupación a mediados y finales de la década de 1960, cuando hizo varios retratos dobles reconocidos: uno del escritor británico Christopher Isherwood y su pareja, Don Bachardy, en su casa de Santa Mónica; otro de Geldzahler y su pareja, Christopher Scott, en Nueva York; y un tercero de los coleccionistas de Los Ángeles Fred y Marcia Weisman en su jardín de esculturas de Los Ángeles.

    Las tres imágenes son formalmente nítidas y psicológicamente agudas: Isherwood mira fijamente a su amante más joven con una especie de intensidad depredadora; Geldzahler se sienta con aire autoritario en un sofá, mientras que Scott, una figura delgada con un impermeable, parece estar a punto de salir por la puerta. En la tercera pintura, Weisman está de pie, rígido como una escultura con traje de negocios y los puños apretados, junto a su esposa, vestida con una bata rosa, cuya sonrisa burlona se refleja, al estilo de los dibujos animados, en los rostros tallados en un tótem nativo americano colocado cerca.

    De vez en cuando, Hockney se esforzaba por romper con lo que consideraba una pintura demasiado realista. Una herramienta disruptiva a la que recurrió fue la fotografía, que al principio usaba como ayuda para recordar, al sacar fotos adonde iba y las consultaba cuando pintaba. Hacia 1970, empezó a pegar fotografías en collages, con lo que creó figuras que parecían verse, al estilo cubista, desde ángulos ligeramente diferentes a la vez. Aunque al principio estaban pensados como bocetos para pinturas, los collages se convirtieron en un fin en sí mismos y ganaron en complejidad y sofisticación.

    Cuando, en 1982, el Centro Pompidou de París invitó a Hockney a exponer sus fotografías, empezó a experimentar con elaborados mosaicos de Polaroid, creando imágenes únicas –a menudo figuras– a partir de muchas fotografías individuales dispuestas en una cuadrícula. Luego pasó a los collages de fotografía hechos con una cámara Pentax 110, con los que creó paisajes panorámicos del suroeste americano, una parte de Estados Unidos por la que tenía una fascinación particular. Después, trasladó este enfoque incremental –utilizar muchas imágenes pequeñas para construir una grande– a la pintura, al componer a finales de la década de 1990 imágenes del ondulado terreno de East Yorkshire desde una perspectiva casi aérea.

    En esas pinturas su intención declarada era rechazar el ideal renacentista de la perspectiva de un solo punto, que, por su exactitud científica, se consideraba que definía la forma más avanzada de pintura. Al argumentar en contra de ese dogma, Hockney recurrió a la lógica visual y conceptual del cubismo y a la perspectiva de múltiples puntos de vista que se encuentra en los rollos pictóricos narrativos chinos, muchos de los cuales examinó en la sección de arte asiático del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York. Esas obras, dijo, acogían a los espectadores como participantes, mientras que el realismo fotográfico de estilo occidental los excluía de manera fría, como si fuera una lámina de cristal.

    El arte en el escenario

    La idea de Hockney de la pintura como medio inmersivo –que fue demostrada en un espectáculo digital de sus últimos años basado en proyecciones a gran escala de su obra, Bigger & Closer (Not Smaller & Further Away)– también quedó patente en varios de sus aclamados diseños teatrales. El primero fue para una puesta en escena de Ubu Roi, de Alfred Jarry, en el Royal Court Theatre en Londres en 1966; los demás fueron para óperas.

    En 1975, el Festival de Glyndebourne, en la campiña inglesa, lo invitó a crear la escenografía y el vestuario para la versión de Stravinsky de La carrera del libertino, un tema con el que Hockney estaba familiarizado. Los efectos visuales que logró mediante el uso de un sombreado lineal ampliado fueron impresionantes; la producción se convirtió en una de las más admiradas de su época.

    Hockney tuvo otro éxito teatral en 1981 con Parade, un programa triple compuesto por un ballet de Erik Satie y dos óperas cortas de Francis Poulenc y Maurice Ravel en la Ópera Metropolitana de Nueva York. Sus diseños para Turandot de Puccini, Tristán e Isolda de Wagner y La mujer sin sombra de Strauss eran extravagantemente pictóricos, lo que acercó su arte a la abstracción como nunca antes lo había hecho.

    A medida que Hockney envejecía, sus opiniones sobre arte se volvían más tajantes y con su temperamento rebelde, se mostraba más insistente en la importancia de la figura humana en el arte, y expresaba su convicción como un imperativo moral. En una declaración publicada en un periódico en 1979, criticó con enojo a la galería Tate por favorecer el arte abstracto en sus políticas de adquisición; lo que confirmó la visión que se tenía de él, muy extendida en ciertos sectores del mundo del arte, de que era un reaccionario estético.

    Más tarde, planteó y promovió con ahínco una teoría muy controvertida según la cual muchos de los antiguos maestros, desde el Renacimiento en adelante, utilizaban ayudas ópticas, como espejos y prismas, para lograr la ilusión de realidad en su arte. En 2001, para respaldar su afirmación, publicó un libro titulado Secret Knowledge: rediscovering the Lost Techniques of the Old Masters (Conocimiento secreto: redescubriendo las técnicas perdidas de los antiguos maestros).

    A pesar del tiempo que dedicó a formular y defender esas teorías, estas solo fueron una actividad secundaria frente a su producción artística prácticamente incesante, que pasó de la pintura y el dibujo al grabado experimental y la fotografía; esta continuó sin interrupción mientras viajaba, a menudo en coche, por Estados Unidos, Europa y Asia, para buscar diferentes experiencias de luz, ya fuera en Marruecos o en el Ártico noruego.

    Hockney empezó a usar programas de gráficos por computadora desde 1985, y más de 30 años después hacía dibujos digitales y usaba aplicaciones de pintura en un iPad. A mediados de la década de 1980, empezó a hacer grabados en una fotocopiadora de oficina, al crear capas de color al pasar cada hoja varias veces por la máquina, lo que dio como resultado un arte que requería mucho trabajo, producido mediante una tecnología que se suponía que ahorraba trabajo. En 1989, aportó una impresión del tamaño de un muro a la Bienal de São Paulo, enviando la obra completa a Brasil por fax.

    Hockney tenía una personalidad sociable y podía trabajar rodeado de gente. Al mismo tiempo, se quejaba a menudo de que los visitantes lo distraían y, a veces, cambiaba de estudio y de ciudad en busca de tranquilidad. (Se retiraba de manera periódica a Yorkshire y se mudó al norte rural de Francia en 2019, antes de regresar a Londres en 2023).

    La necesidad de compañía constante pareció disminuir con el tiempo. Un factor que contribuyó a eso fue la aparición de una sordera congénita –su padre casi había perdido la audición, al igual que su hermana Margaret–, por lo que Hockney usaba audífonos de diferentes potencias. Además, la necesidad de compañía se vio satisfecha por la adquisición, ya en su vejez, de unos perros salchicha, a los que adoraba.

    Le sobreviven su pareja, Jean-Pierre Gonçalves de Lima, y sus hermanos Philip y John.

    Honores y homenajes

    Para entonces, su discapacidad auditiva lo había aislado; hacía tiempo que era una celebridad y asumía los hechos de su vida con naturalidad y franqueza. Estaban presentes en su arte, así como en los dos volúmenes de su autobiografía superventas, David Hockney by David Hockney (1976) y That’s the Way I See It (1993). Los dos volúmenes de una biografía escrita por Christopher Simon Sykes se publicaron en 2011 y 2014.

    Llegaron los honores oficiales, que Hockney aceptó de manera selectiva. En 1990, rechazó el título de caballero británico y se molestó unos años más tarde al enterarse de que lo habían nombrado Compañero de Honor sin haberlo consultado. En 2012, sin embargo, aceptó la Orden del Mérito, el galardón real más prestigioso del Reino Unido por los logros en las artes, porque lo consideraba un regalo personal de la reina Isabel II y pensó que rechazarlo sería una falta de gratitud.

    El reconocimiento también llegó en forma de grandes exposiciones a ambos lados del Atlántico. Su primera retrospectiva, en la Whitechapel Art Gallery de Londres, se realizó en 1970, cuando apenas llevaba una década de carrera. Otra fue organizada en 1974 por el Musée des Arts Décoratifs de París, donde vivía en ese momento.

    Una tercera se inauguró en 1988 en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles antes de viajar al Met y luego a la Tate. La exposición en la Tate, sin embargo, estuvo a punto de no realizarse después de que Hockney amenazara con retirar de la muestra los cuadros de su propiedad –que eran más o menos una cuarta parte de los que estaban expuestos– para protestar contra la legislación antigay propuesta por el gobierno británico en aquel momento. La legislación fue rechazada y la exposición siguió adelante.

    Tres décadas más tarde, el Met, la Tate y el Centro Pompidou organizaron una retrospectiva con motivo de su cumpleaños número 80, y la reciente exposición en la Fundación Louis Vuitton fue la más grande del artista, con más de 400 obras.

    Retrospectivas más modestas dedicadas a sus dibujos, fotografías, escenografías y retratos dieron fe tanto de la amplitud como de la profundidad de su obra. En 1999, en el Museo Picasso en París, una amplia selección de su obra se expuso junto a la de su ídolo, reafirmando la influencia que él mismo se atribuía.

    En el ambiente tan cargado de política del mundo del arte de los años noventa, ese reconocimiento de origen y el desdén con el que Hockney rechazaba la vanguardia parecían anticuados. Pero con el resurgimiento de la pintura –y la figuración– a principios del siglo XXI, recuperó algo de terreno.

    Aunque gran parte de su producción tardía parece un trabajo de rutina, algunas de sus primeras pinturas siguen conmoviendo. My Parents, de 1977, es una de ellas. En ella, su madre está sentada erguida pero relajada, mirando atenta y cómplice al artista; su padre, aunque vestido con traje, se inclina con intensidad y miopía sobre un libro, incapaz o reacio a mantener una pose formal. Es un cuadro tierno sobre el fracaso de la comunicación y la aceptación amorosa de eso.

    Que Hockney pudiera aportar un aire similar de ternura doméstica a sus retratos de otros hombres, mucho antes de la llegada del matrimonio entre personas del mismo sexo, y pudiera presentar esa ternura no como una declaración política sino como un hecho de la vida cotidiana, fue su logro más radical, y quizá sea precisamente por eso por lo que mejor se le recuerde.

    Isabella Kwai colaboró con reportería.

    Isabella Kwai colaboró con reportería.

  • La Iglesia española espera que la visita del papa León atraiga a los jóvenes al catolicismo

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    La visita de León XIV a España, que terminó el viernes, ha despertado entre los líderes católicos la esperanza de un renacimiento espiritual.

    Cuando los principales obispos de España se reunieron con el papa León XIV en noviembre, expresaron su preocupación por los jóvenes españoles cuya sed de espiritualidad los había llevado a grupos católicos privados en lugar de a la Iglesia.

    El papa, según dijo uno de los obispos, les instó a hacer más por acoger a esos jóvenes en la Iglesia, y poco después se ofreció a ayudar visitando España.

    León cumplió esa promesa esta semana, al realizar un viaje de siete días por España que terminó el viernes en las islas Canarias, un viaje que atrajo a multitudes enormes, entre las que estaban muchos jóvenes católicos.

    Ese entusiasmo ha generado optimismo sobre la posibilidad de que León logre el objetivo que fijó para los obispos en noviembre. Según sus seguidores, podría atraer a jóvenes quienes, de otro modo, podrían inclinarse por el secularismo, así como por los grupos católicos musicales y carismáticos que compiten con la Iglesia tradicional por la atención.

    El predecesor de León, Francisco, también generó entusiasmo, al principio de su pontificado, para lograr que la gente regresara a los bancos de la iglesia. Pero a medida que avanzaba su papado, Francisco evitó en general los clásicos bastiones católicos de Europa, como España, y se centró en cambio en cuestiones de justicia social como la migración y en animar a las iglesias en peligro en tierras lejanas.

    León no está abandonando los pasos de Francisco: visitó África en abril y se reunió el viernes con migrantes en las islas Canarias, donde advirtió a los traficantes de personas: “¡Deténganse!, ¡conviértanse!” para no enfrentarse a la ira de Dios por aprovecharse de los refugiados. Pero el viaje de León a la España peninsular, según dijo el episcopado local, indicó que el papa estadounidense quizás está más dispuesto que Francisco a centrarse simultáneamente en el Viejo Continente y a incorporar plenamente a sus jóvenes creyentes.

    Yago de la Cierva, especialista en gestión de crisis y coordinador oficial de la visita papal, dijo que ese era uno de los principales objetivos de su invitación a España. Afirmó que la Iglesia en España esperaba que León atrajera a los jóvenes que tuvieran preguntas, y añadió que le parecía que eso es lo que había pasado.

    Aunque era demasiado pronto para saber si el fervor duraría, De la Cierva dijo que la visita le parecía un nuevo comienzo.

    La Iglesia, sin embargo, ya había intentado esto antes en España y en Europa. No salió bien.

    En 2011, cuando más del 70 por ciento de los españoles aún se consideraban católicos, el papa Benedicto XVI viajó a Madrid para reunir a los jóvenes católicos, cuyo gobierno había legalizado en los últimos años el matrimonio igualitario y ampliado los derechos al aborto.

    Benedicto fue electo precisamente para revertir la ola de secularización en Europa. En cambio, la Iglesia española sufrió una hemorragia de fieles, y el porcentaje de personas que se identificaban como católicas en España se desplomó hasta menos del 55 por ciento, según el Centro de Investigaciones Sociológicas.

    El arzobispo Luis Argüello, presidente de la Conferencia Episcopal Española, dijo que esos cambios en la sociedad española son un desafío para la Iglesia.

    Alauda Ruiz de Azúa, una directora cuya película Los domingos ganó este año el máximo galardón cinematográfico de España por su retrato de la decisión de una adolescente de hacerse monja, dijo que, mientras investigaba para la película, escuchaba constantemente quejas sobre la caída de las primeras comuniones y otros indicadores de asistencia a la iglesia. Dijo que su percepción al hacer la película era que la sociedad se estaba volviendo cada vez más laica.

    La visita del papa León esta semana les ha dado a los católicos algunos pequeños signos de esperanza. El sábado en Madrid, unas 500.000 personas rezaron con León en una vigilia al aire libre por la juventud española. León, aparentemente impresionado por la asistencia, dijo que la Iglesia de Madrid había marcado un “golazo”.

    Ese entusiasmo sigue a otros atisbos de un renacimiento católico, dijeron los líderes eclesiásticos.

    El cardenal José Cobo, de Madrid, habló en una entrevista sobre un ligero aumento en el número de hombres que ingresan al sacerdocio en la capital. Joan Planellas, arzobispo de Tarragona, mencionó un aumento en los bautismos de adultos. Ellos y otros dijeron que no estaban seguros de qué estaba impulsando esos renacimientos, pero hablaron de una sed de sentido en una cultura donde la gente está desencantada con las instituciones o cada vez más sola en internet.

    Los analistas eclesiásticos dicen, sin embargo, que esas son las mismas fuerzas que empujan a un número cada vez mayor de jóvenes españoles hacia movimientos católicos privados centrados en la música y los retiros espirituales.

    Pero a los críticos les preocupa que estos movimientos tengan un trasfondo político –a menudo vinculado a partidos conservadores y populistas, incluido el grupo de extrema derecha Vox– del que la Iglesia ha intentado liberarse desde su estrecha asociación con la dictadura de Francisco Franco y las batallas perdidas de este siglo en torno a cuestiones de la guerra cultural.

    Esa politización ha preocupado al papa León, dijeron los obispos en la reunión de noviembre. También le preocupaba que los movimientos calmaran temporalmente una necesidad espiritual, pero no lograran desarrollar una fe madura ni sostener la vida de la Iglesia a nivel parroquial.

    Es demasiado pronto para evaluar si León puede impulsar un cambio de rumbo, pero tiene mucho trabajo por delante.

    Juan Lorenzo, de 21 años, quien asistió a un acto papal el domingo, dijo que, aunque había notado un creciente interés de muchos jóvenes en el catolicismo, también había visto que a muchos de ellos les atraen grupos privados.

    Pero, añadió, esas personas no se involucran mucho con la Iglesia católica.

    Jason Horowitz es el jefe de la oficina de Madrid del Times, que cubre España, Portugal y la forma de vida de la gente en toda Europa.