El fallecido senador era considerado uno de los aliados más fuertes de Trump, pese a que tuvo sus diferencias con él.
El senador republicano Lindsey Graham, un estrecho aliado del presidente estadounidense Donald Trump, falleció a los 71 años. El legislador murió el sábado por la noche tras una “breve y repentina enfermedad”, según informó su oficina.
Elegido senador en 2002, el político de Carolina del Sur fue una de las voces más influyentes de Washington en materia de política exterior y uno de quienes a menudo abogó por intervenciones militares estadounidenses en el extranjero.
El presidente Trump reveló que habló con Graham la noche anterior a su muerte, calificándolo de “verdadero patriota estadounidense” al que “se echaría mucho de menos”.
Graham acababa de regresar de Kyiv, donde se reunió el viernes con el presidente ucraniano Volodymyr Zelensky. No se conocían problemas de salud antes de su viaje.
“Era un tipo duro en muchos sentidos”, declaró Trump a la NBC el domingo.
“Si quería conseguir algo, si creía que tenía razón y había gente en su contra, podía ser muy duro, la verdad. Pero era una buena persona”, agregó.
Según medios estadounidenses, las comunicaciones del personal de urgencias y la vivienda de Graham en Washington, D. C. indicaban que un hombre que se encontraba en la casa sufría un paro cardíaco.
Graham fue un crítico acérrimo de Trump, a quien calificó en 2015 de “incitador al racismo, xenófobo y fanático religioso”.
Al año siguiente, en vísperas de las elecciones presidenciales de 2016, afirmó: “Si nominamos a Trump, nos arrasarán… y nos lo mereceremos”.
Tras los disturbios en el Capitolio de EE. UU. en 2021, Graham declaró ante el Senado: “Trump y yo hemos recorrido un camino de lo más accidentado. Odio que termine así”.
“Lo único que puedo decir es: no cuenten conmigo. Ya basta”, remató.
Pero con el tiempo, su tono hacia el presidente se suavizó.
Graham con el entonces presidente de Estados Unidos, George W. Bush, en 2002.
Votó en contra de la condena de Trump en el juicio político de 2021 y apoyó su candidatura en 2024. Graham citó el historial de Trump en la frontera sur de EE. UU., el asesinato del poderoso comandante militar iraní Qasem Soleimani y el nombramiento de jueces conservadores.
“Donald Trump tiene un lado oscuro… pero fue un muy buen presidente. Sigo apoyándolo porque vi lo que hizo”, declaró Graham a la BBC en 2023.
Graham era conocido por su postura intervencionista en política exterior, incluyendo un firme apoyo a Israel y a la guerra en Irán.
En una de sus últimas entrevistas televisadas el mes pasado en el programa Face the Nation de la cadena CBS, Graham afirmó que EE.UU. “aniquilaría” a Irán si el país no se sometía al control estadounidense del estrecho de Ormuz.
El primer ministro israelí, Benjamin Netanyahu, rindió homenaje a Graham el domingo, diciendo: “Lindsey entendió que la seguridad de Israel y la de EE.UU. son inseparables”.
Israel ha perdido a “uno de sus mejores amigos”, añadió.
Graham también votó a favor de la acción militar contra Irak tras los atentados del 11 de septiembre de 2001 y se opuso a la retirada de las tropas estadounidenses de Afganistán en 2021, calificándola de “acontecimiento triste y peligroso para la seguridad nacional de EE.UU.”.
“Los yihadistas de todo el mundo están de celebración”, añadió en ese momento.
“EE.UU. será visto como un país débil”, advirtió.
El senador también fue un firme defensor del suministro de armamento a Kyiv y de la imposición de sanciones contra Moscú. Zelensky afirmó en una publicación en X que estaba “profundamente entristecido” por su fallecimiento.
“EE.UU. y el mundo han perdido a un líder decidido”, añadió.
El gobernador de Carolina del Sur, Henry McMaster, tiene ahora la facultad de nombrar a un sustituto temporal de Graham hasta el final de su actual mandato en enero, momento en el que tomará posesión el sucesor elegido este otoño.
La muerte se produce cuando otro senador republicano lleva semanas hospitalizado por una afección médica desconocida. Los asesores del senador de Kentucky, Mitch McConnell, han dado a conocer pocos detalles sobre su estado.
Antes de la muerte de Graham, los republicanos tenían una mayoría de 53 escaños frente a los 47 de los demócratas en el Senado. Ambos partidos se disputan el control del Senado en las elecciones de medio término de noviembre.
Este artículo fue escrito originalmente en inglés y usamos una herramienta de inteligencia artificial para traducirlo. Un periodista de la BBC revisó el texto antes de su publicación. Más información sobre cómo usamos IA.
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La erupción del volcán Krakatoa causó la muerte de más de 36.000 personas.
Según medios locales, una isla volcánica en Indonesia entró en erupción esta semana, lanzando columnas de ceniza de hasta 250 metros de altura.
Según los informes, que citan a la agencia geológica del país, el Anak Krakatau entró en erupción una vez el martes y dos veces el miércoles, aunque un grupo de monitoreo de la actividad volcánica en la zona afirmó que no existía una amenaza inmediata para las comunidades cercanas.
El Krakatoa se formó en 1927 a partir de un gran cráter submarino, conocido como caldera, que quedó tras la erupción del volcán Krakatoa, la segunda erupción más mortífera de la historia.
De hecho, Anak Krakatau se traduce como “Hijo del Krakatoa”.
La erupción de 1883 causó la muerte de más de 36.000 personas y arrasó 165 aldeas, todo ello en menos de 48 horas.
También produjo el que se considera el sonido más fuerte jamás registrado, que pudo oírse a miles de kilómetros de distancia, y generó tanta ceniza que provocó un descenso de las temperaturas en todo el mundo durante años.
La BBC repasa uno de los peores desastres naturales de la historia.
“No podías ver ni una mano delante de tu cara”
Según los Centros Nacionales de Información Ambiental de Estados Unidos (NCEI, por sus siglas en inglés), fue en mayo de 1883 cuando se observaron los primeros indicios del desastre que se venía.
El capitán de un buque de guerra alemán pasaba por la zona cuando vio nubes de ceniza y polvo que salían del Krakatoa.
Hasta entonces, la isla volcánica había permanecido inactiva durante unos 200 años.
Durante los meses siguientes, buques mercantes y otras embarcaciones realizaron avistamientos similares.
El 26 de agosto comenzaron las erupciones catastróficas.
La primera erupción colosal del Krakatoa produjo una serie de flujos de lava, piedra pómez y ceniza que se precipitaron al mar y provocaron un maremoto que se dirigió hacia el norte y mató a miles de personas.
En el plazo de una hora, la columna de ceniza alcanzó los 48 kilómetros de altura y se extendía en todas direcciones.
En su punto álgido, la columna se extendería 80 kilómetros hacia el cielo, cubriendo 778.000 kilómetros cuadrados y sumiendo la zona en la oscuridad durante más de dos días, según los NCEI.
En su punto álgido, la nube de ceniza alcanzó los 80 kilómetros de altura y bloqueó el sol en la zona durante dos días.
Sidney Baker presenció la erupción siendo niño, desde el barco de su padre y recordó ese momento hacia el final de su vida.
“El aire parecía estar lleno de polvo, tanto que temíamos asfixiarnos”, le dijo a la BBC en 1946.
“Se puso tan negro que no se veía ni una mano delante de la cara. Empezó a caer ceniza alrededor del barco, sobre él y en el agua, y había quizás seis o siete pulgadas de ceniza por toda la embarcación”.
Describió el ruido de las explosiones como “increíble”.
“Los adjetivos no alcanzan para describir el alboroto y la confusión”, dijo.
Simon Winchester, autor del libro Krakatoa: The Day the World Exploded (Krakatoa: El día en que el mundo explotó), aseguró que el 27 de agosto se escucharon varios ruidos explosivos antes de una “explosión titánica” a las 10:02 de la mañana. Según los NCEI, el ruido se oyó incluso en Australia y la isla Mauricio, a más de 4.600 kilómetros de distancia.
“Toda la isla, seis millas cúbicas de roca, se vaporizó esencialmente en una explosión que lanzó piedra pómez y ceniza a 17 o 18 millas de altura, y la isla desapareció”, declaró en el podcast Witness History de la BBC en 2010.
“Durante unos segundos, dejó un enorme agujero en el mar, que luego se volvió a llenar con miles de millones de toneladas de agua que, debido al intenso calor que hacía allí abajo, se evaporó instantáneamente y se convirtió en vapor, lo que provocó una serie de enormes tsunamis”.
Desastre mortal
Esos tsunamis fueron la parte más mortífera del desastre, causando 34.000 de las 36.000 muertes que se le adjudican. Baker recordó cómo él y su padre se dirigieron a Anjer, en la costa oeste de Banten, una provincia de Indonesia.
“Esta ciudad quedó completamente sumergida”, dijo.
“He oído decir a mi padre que el hotel en el que se había alojado estaba tan inundado que podía navegar con el barco por encima y echar el ancla por la chimenea”.
Algunas personas lograron sobrevivir a los tsunamis y huir a las montañas.
Pero si bien allí estaban a salvo del agua, no estaban completamente protegidos de los flujos piroclásticos —avalanchas rápidas y a ras de suelo de gases volcánicos calientes, ceniza y fragmentos de roca— que llegaron después.
No hubo respiro de los efectos del Krakatoa durante esas 48 horas. La ceniza se dispersó por todo el mundo, creando un halo alrededor de la Luna y el Sol, y actuando como filtro de radiación. Disminuyó las temperaturas globales hasta en 0,5 °C, un cambio que tardó cinco años en normalizarse, según los NCEI.
Las partículas en la atmósfera también provocaron amaneceres y atardeceres rojos en todo el mundo, ya que dispersaban la luz de forma diferente a la que estamos acostumbrados; un fenómeno que se puede apreciar en pinturas de la época.
Algunos incluso creen que el cielo rojo de “El Grito” de Edvard Munch se inspiró en este evento.
Lecciones
Algunos creen que los atardeceres rojos del Krakatoa inspiraron el cielo en “El Grito” de Edvard Munch.
A pesar de toda la destrucción que causó, la erupción nos enseñó algo fundamental sobre nuestro planeta.
Antes de la erupción, nadie conocía las corrientes en chorro: corrientes de aire invisibles en las capas superiores de la atmósfera que desempeñan un papel fundamental en nuestro clima. Ver la magnitud de los efectos atmosféricos del Krakatoa cambió eso.
“Fue el primer acontecimiento del que la humanidad, con conciencia científica, se dio cuenta de que afectaba al mundo entero”, dijo Winchester.
“Y así comenzó la comprensión de que el mundo entero era una entidad interconectada, y cosas que ahora damos por sentadas, como la percepción del calentamiento global y el aumento del nivel del mar… todas ellas tuvieron su origen en la comprensión de que el mundo es un lugar interconectado. Eso nació con la erupción del Krakatoa”.
Este artículo fue escrito originalmente en inglés y usamos una herramienta de inteligencia artificial para traducirlo. Un periodista de la BBC revisó el texto antes de su publicación. Más información sobre cómo usamos IA.
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Como tantos otros terrícolas, John Darr vino a Roswell, Nuevo México, en busca de respuestas. Sin embargo, este mes se marchó del festival anual de ovnis de la ciudad con aún más preguntas. “Dinos de una vez: ¿hay extraterrestres o no los hay?”.
Se suponía que este iba a ser el verano de las revelaciones. El presidente Donald Trump había prometido desvelar todos los secretos del gobierno sobre los objetos voladores no identificados y sus pasajeros extraterrestres. A la expectación se sumó la recién estrenada superproducción de Steven Spielberg, cargada de tradición y con sus propias imágenes convincentes del legendario accidente extraterrestre en Roswell.
Pero cuando el Departamento de Defensa empezó a publicar lotes de material sobre ovnis –o, en la jerga del Pentágono, UAP, sigla en inglés de fenómenos anómalos no identificados–, la promesa de un “día de la revelación” en la vida real se esfumó y se convirtió en la “decepción del día”.
Se suponía que el festival de ovnis de Roswell, celebrado durante el fin de semana del 4 de julio, iba a ser una dulce reivindicación para miles de ufólogos. En cambio, se lamentaron del encubrimiento que temían que nunca acabará.
“No es nada nuevo”, dijo Donald Schmitt, escritor e investigador principal del Museo Internacional y Centro de Investigación de Ovnis de Roswell. “Es el mismo juego que han estado jugando todos estos años. Una vez más, nos están poniendo la zanahoria delante de las narices”.
Aunque Roswell no tuviera muchas respuestas, un viaje a la capital nacional de los ovnis al menos supuso un respiro temporal. Porque aquí no había estigma; y prácticamente no había dudas. Las farolas del centro están pintadas como si fueran extraterrestres y unos hombrecitos verdes montan guardia frente a los lavaderos de coches y los bancos, todo ello en homenaje al supuesto accidente ovni de 1947 conocido como el “incidente de Roswell”. El festival interestelar es ahora la fiesta más importante de la ciudad.
“Habíamos oído que esto era el Mardi Gras de los ovnis”, dijo John Wilson, que viajó desde Florida con su mujer para verlo con sus propios ojos.
Hubo concursos de disfraces –tanto para mascotas como para personas–, un espectáculo de luces láser, un desfile animadísimo y una larga fila de tiendas y puestos de comida con temática extraterrestre.
Aun así, en medio de esa mezcla de patriotismo del fin de semana festivo y fervor interplanetario, se notaba un trasfondo de frustración.
Los tres lotes de archivos, que contienen fotos borrosas, videos granulados y documentos muy censurados, pueden parecer impresionantes a primera vista, dijo un experto en ovnis, pero gran parte del material ya se había publicado antes, tiene una explicación terrenal o no aborda las preguntas más candentes sobre la vida extraterrestre. Un informe documentaba una papa voladora.
“Llevamos 70 años pensando que está a punto de pasar, y la verdad es que nunca ha pasado”, dijo Paul Semones, que dirige el Roswell UFO Tour. “Si nunca sacan nada a la luz, entonces solo nos quedará pensar que nos han echado un montón de humo a los ojos e intentaron convencernos de que no había fuego debajo”.
Esta opinión traspasó las divisiones partidistas. Para quienes se oponen a Trump, esto no fue más que otra de una larga lista de decepciones. La publicación por parte del gobierno de documentos relacionados con los asesinatos del presidente John F. Kennedy y del reverendo Martin Luther King Jr. tampoco había estado a la altura de las expectativas.
Los críticos de Trump también han planteado que los expedientes sobre ovnis son una distracción de la guerra con Irán, los precios de la gasolina o, posiblemente, otro conjunto de expedientes políticamente más explosivos: los relacionados con el delincuente sexual condenado Jeffrey Epstein.
“Simplemente te dicen: “Mira aquí, fíjate en esta cosa brillante”, mientras pasa otra cosa”, dijo Joey Fox, de 50 años, que se detuvo en el festival durante un viaje por todo el país desde Texas a Oregón.
Los seguidores de Trump le echaron la culpa al “Estado profundo”.
“Creo que quizá ni siquiera lo sabe, porque algunas cosas son muy secretas”, dijo Tom Mills, un ufólogo aficionado de 79 años que afirmó haber votado por Trump tres veces. “Solo puede revelar lo que sabe”.
Mills ahora cree que solo hay una forma de que se entere de la verdad: “Espero que me abduzcan”, dijo el piloto jubilado.
Anna Kelly, vocera de la Casa Blanca, dijo que se harían públicos más expedientes sobre ovnis “en las próximas semanas” y que Trump es “el presidente más transparente de la historia”.
“Mientras que los gobiernos anteriores han intentado desacreditar o disuadir al pueblo estadounidense, el presidente se centra en ofrecer la máxima transparencia al público”, dijo Kelly en un comunicado.
Tom Jennings, exalcalde de Roswell, dijo que ya sabía que no debía hacerse ilusiones. Los presidentes anteriores –incluido Jimmy Carter, que en 1976 prometió hacer pública “toda la información” que el gobierno tuviera sobre los ovnis– han insinuado la desclasificación, pero nunca la han llevado a cabo.
Aun así, el misterio ha sido un gran negocio para Roswell, sobre todo desde que Jennings ayudó a poner en marcha el festival de ovnis a mediados de los noventa. Este espectáculo extraterrestre atrae a turistas de todo el país a una franja del desierto del este de Nuevo México que, de no ser por esto, pasaría prácticamente desapercibida.
Steve Anderson y Marilyn Dicks llevan tres años seguidos viniendo. Es difícil no verlos, ya que llegan conduciendo un Geo Metro de 1991 modificado para que parezca un platillo volador verde lima.
Anderson, que es mecánico, dijo que vio un ovni cuando tenía ocho años y que durante décadas soñó con montarse en uno. Cansado de esperar a que lo abdujeran, se construyó el suyo propio. El artilugio tiene un aire acondicionado inestable y no tiene limpiaparabrisas, pero ha aguantado bien los largos viajes de ida y vuelta desde su casa en Indiana.
Anderson y Dicks creen que unos extraterrestres se estrellaron en Roswell en 1947 y que el gobierno ha ocultado sus cuerpos desde entonces.
“Dijeron: ‘Bueno, la gente no puede soportarlo, va a entrar en pánico’, bla, bla, bla”, dijo Anderson, tocando un tema central de El día de la revelación, de Spielberg. “Pero somos lo suficientemente maduros como para afrontarlo”.
Sin embargo, parece que algunos asistentes no querían que saliera a la luz la verdad. Un trío de visitantes imposibles de identificar, con cabezas alienígenas abombadas y largos dedos verdes, se paseaba por la calle principal de Roswell, parándose para tomarse selfis y bailando al ritmo de música tecno.
Vinieron en son de paz, dijeron asintiendo enérgicamente con la cabeza. Pero cuando se les preguntó si el gobierno revelaría todo lo que sabía sobre los extraterrestres, el más alto del grupo hizo el saludo vulcano y dijo con una vocecita nasal: “Ojalá que no”.
Reis Thebault es un reportero para el Times radicado en Phoenix, que cubre el suroeste de Estados Unidos.
Joe Hisaishi había pasado la noche dirigiendo a la Orquesta Sinfónica de Chicago desde el podio. Pero, casi al final del concierto, sacaron un piano de cola al escenario y Hisaishi se sentó frente a él. Empezó a tocar una serie de acordes en cascada y el auditorio estalló en vítores.
Sus seguidores reconocieron de inmediato el inicio de la banda sonora de El viaje de Chihiro (2001), una de sus muchas y apreciadas colaboraciones con el cineasta Hayao Miyazaki, del Studio Ghibli. Ese entusiasmo –el mismo que hace que el público grite de emoción en los conciertos de música pop al escuchar los primeros acordes de una canción favorita– suele acompañar a Hisaishi dondequiera que se presenta.
Normalmente, esos vítores van seguidos de un silencio absorto y reverencial. En el Symphony Center de Chicago, con capacidad para 2500 personas, una multitud silenciosa es impresionante; en un estadio como el Madison Square Garden, donde es capaz de atraer a miles de personas a un concierto de orquesta, resulta asombroso.
Ese es el poder excepcional que tiene Hisaishi, de 75 años, como compositor y director. Aunque es famoso por sus bandas sonoras camaleónicas y encantadoras, lleva mucho tiempo llevando una vida paralela como artista de música clásica. Ahora está centrando sus esfuerzos en ese mundo. Ha empezado a componer más para conciertos que para el cine, graba para Deutsche Grammophon y actúa con algunas de las mejores orquestas del mundo. Y, tras haber llenado el Radio City Music Hall y el Madison Square Garden, esta semana volvió a Nueva York a un lugar sagrado para los músicos clásicos: el Carnegie Hall.
“Quiero encontrar nuevas formas de atraer a un público más amplio hacia la música clásica”, dijo Hisaishi en una entrevista. “Y si, en el proceso, eso también amplía mis propios horizontes como músico, creo que sería maravilloso”.
Hisaishi, nacido tras la Segunda Guerra Mundial, creció en una época en la que los músicos japoneses se empapaban de la cultura occidental y la transformaban en nuevos géneros de fusión, como el city pop. Su lengua materna es el minimalismo de Philip Glass y Steve Reich, pero sus bandas sonoras son mucho más eclécticas, incluso desorientadoras.
La banda sonora de Kiki, entregas a domicilio (1989), por ejemplo, empieza con un vals al que luego se le añade el sonido callejero de un acordeón y una mandolina, pero también la riqueza de una orquesta sinfónica. A medida que avanza, aparece una melodía efervescente propia de la televisión infantil, un piano honky-tonk y una melodía que parece contener elementos de Madama Butterfly, Blancanieves y baladas pop modernas, todo a la vez.
Es una música con un pie en muchos universos sonoros, que se fusiona en un todo cautivador y distintivo. Hisaishi hace que parezca fácil, pero pocos compositores pueden desplegar una libertad tan segura, y pocos tienen una formación cosmopolita tan adecuada para acometer esas piezas. Hisaishi no solo es famoso en todo el mundo, sino que es uno de nuestros compositores más globales.
DE ESTUDIANTE, formado en el método Suzuki de violín y piano, Hisaishi tenía la mente puesta en los clásicos, pero también en la música de compositores vivos como Shostakovich y Pierre Boulez. Descubrió el álbum de Terry Riley “A Rainbow in Curved Air”, que le inspiró una inmersión transformadora en el minimalismo. Además, su amor por el jazz era tan intenso que abandonó su nombre de nacimiento, Mamoru Fujisawa, para adoptar el nombre artístico de Joe Hisaishi, basado en los kanji japoneses y los equivalentes fonéticos de “Quincy Jones”.
A través de toda esta exposición y estudio, surgió un estilo personal. “En vez de limitarme a imitar los géneros de forma superficial”, dijo Hisaishi, “estoy absorbiendo las filosofías, las técnicas y el espíritu experimental inherentes a cada forma musical, y mi objetivo es integrarlos en mi propia expresión artística”.
Su primer álbum, MKWAJU, de 1981, es minimalismo con toques pop, como “Songs From Liquid Days” de Glass cinco años después. Empieza con figuras repetitivas en un vibráfono que, acompañadas de sonidos electrónicos, se convierten en un trance con mucho ritmo. Es una sensibilidad que trasladó a la banda sonora de Nausicaä del Valle del Viento (1984), su primera película con Miyazaki.
En un principio, contrataron a Hisaishi para componer el álbum de imágenes de la película, una especie de trabajo preparatorio. A Miyazaki le gustó tanto que contrató a Hisaishi para la banda sonora definitiva. Han seguido trabajando juntos desde entonces, aunque Hisaishi dijo que su relación es, ante todo, profesional, y compara sus colaboraciones con unas elecciones: algo que ocurre de forma fiable cada varios años. (Miyazaki se retiró, no por primera vez, con su última película, El niño y la garza, de 2023).
En las antologías de Miyazaki Starting Point y Turning Point, describió su trabajo con Hisaishi más como un intercambio que como una colaboración codo a codo. Para cada película, el director le enviaba al compositor una nota o una recopilación de poemas para darle una idea del ambiente y los personajes, confiando en que Hisaishi le devolvería el sonido adecuado. Para Mi vecino Totoro (1988), Miyazaki sabía que la presentación del personaje principal no debía ser demasiado mística ni siquiera entrañable.
“Por eso la música minimalista de Hisaishi-san era la mejor”, escribió Miyazaki. “Si fuera más misteriosa, resultaría sobrenatural. Lo que me pareció perfecto fue que incluyera sonidos que hemos oído en alguna parte y que reconocemos, pero que aun así nos diera la sensación de que hay algo un poco diferente”.
Lo mismo podría decirse de todas las bandas sonoras de Hisaishi, aunque cada una es también una creación única. Adopta con generosidad estilos y formas de todo el mundo, y de lo más profundo de la historia de la música, con referencias que abundan: las sinfonías marciales de Shostakovich en La princesa Mononoke (1997), “La cabalgata de las valquirias” de Wagner en Ponyo y el secreto de la sirenita (2008), los ritmos contundentes de John Adams en Se levanta el viento (2013). Son un equivalente musical de la estética de Miyazaki en películas como Kiki, entregas a domicilio y El increíble castillo vagabundo (2004), cuya arquitectura y moda, vagamente europeas, resultan cómodamente familiares pero imposibles de ubicar.
La música cinematográfica de Hisaishi es, sobre todo, encantadora e imborrable, en parte porque aborda la composición de forma horizontal en lugar de vertical: a través de una línea melódica más que de armonías superpuestas. Esto crea bandas sonoras que se comportan casi como un contrapunto, fluyendo junto a la película en lugar de limitarse a acompañarla con efectos ilustrativos y señales emocionales.
“Cuando creo una sola melodía, la cuestión es cómo puede fluir de forma natural y cómo puedo escribirla para que realmente cobre vida, al igual que las leyes de la naturaleza”, dijo Hisaishi. “Siempre intento que mi música sea lo más natural posible, dejando que se desarrolle con naturalidad, creando algo con lo que cualquiera pueda identificarse”.
Y desde luego que la acogen. Esteban Batallán, trompetista principal de la Sinfónica de Chicago, que ha interpretado el solo de una pieza adaptada de la diana de El castillo en el cielo (1986), dijo que cualquiera que escuche una melodía de Hisaishi “se emociona al instante”. Ryan Fleur, presidente y director ejecutivo de la Orquesta de Filadelfia –donde Hisaishi es compositor residente–, dijo que cuando Hisaishi tocó como bis su música del Studio Ghibli, a los espectadores “se les caían las lágrimas por las mejillas”.
Incluso a Hisaishi le conmueve. “El primer público de mi música soy yo mismo”, dijo. “Si no me conmueve ni me emociona, entonces no es lo suficientemente buena”.
HISAISHI SE HA VUELTO tan popular que puede llenar estadios durante varios días seguidos con conciertos de suites sinfónicas adaptadas de sus bandas sonoras del Studio Ghibli. Con un montón de mercadeo a la venta y un toque de sentimentalismo en el escenario, estas actuaciones tienen un aire de crossover clásico, y si fueran lo único que tiene en su agenda, correría el riesgo de convertirse en un Yanni o un André Rieu.
Pero siempre ha mantenido una carrera más tradicional como director de orquesta clásica en Japón; los seguidores que busquen sus bandas sonoras en internet quizá también se hayan topado con sus interpretaciones enérgicas y limpias de sinfonías de Beethoven, Brahms y Schubert, o con sus recopilaciones de música contemporánea, en su mayoría minimalista.
“Como compositor, opté por un enfoque minimalista”, dijo Hisaishi. “Pero gracias a esa experiencia, al volver la vista atrás al repertorio clásico, empecé a pensar que quizá habría enfoques que nadie probó antes, y que la música clásica podría evolucionar de nuevas formas. Eso fue lo que me llevó a empezar a dirigir”.
El reto ha sido dar a conocer la reputación y los compromisos clásicos de Hisaishi más allá de Japón. Salió del confinamiento por la pandemia del coronavirus con una gira por estadios dedicada al Studio Ghibli, pero por el camino consiguió una nueva agencia de representación, la prestigiosa HarrisonParrott, lo que le ha llevado a actuar en Filadelfia, París y otros lugares. También ha firmado con la prestigiosa editorial musical Boosey & Hawkes y está trabajando en una ópera.
“Llevaba varios años haciendo estas giras por estadios, y en realidad no era lo que buscaba”, dijo Moema Parrott, directora ejecutiva de la agencia. “Sentía que se estaba desviando de su camino, así que la cuestión ha sido: ‘¿Cómo lo reposicionamos para alejar esa percepción de él como compositor de bandas sonoras y hacer que la gente vea cuál es su verdadera pasión?’. Esta es, sin duda, su época dorada”.
En sus actuaciones como director, Hisaishi suele combinar su música con piezas que quizá sean menos conocidas para sus seguidores, como “Desert Music” de Reich. Esta semana, con la Orquesta de St. Luke’s en el Carnegie Hall, combinará su reciente Concierto para orquesta con la Primera sinfonía de Glass; el próximo fin de semana, con la Orquesta Sinfónica de Boston en Tanglewood, su música enmarcará el Concierto para piano en sol mayor de Ravel, con Jean-Yves Thibaudet.
Esos conciertos suelen agotar las entradas, con un público visiblemente más joven. En Filadelfia, dijo Fleur, el 75 por ciento de los asistentes nunca había estado en la sala ni había escuchado a la orquesta antes. Este otoño llegará la prueba de fuego, cuando la música de Hisaishi forme parte del programa sin que él esté al frente del podio. Sin embargo, dijo Fleur, el 15 por ciento de los nuevos espectadores que atrajo volvieron para otros conciertos.
“Alguien que vino a uno de mis conciertos de música clásica me dijo una vez: ‘Era casi como escuchar música rock’”, dijo Hisaishi. “Creo que fue porque mi enfoque se basa mucho en el ritmo, lo que hace que la música resulte más inmediata y accesible. Quizá eso pueda convertirse en un punto de conexión, ayudando a más gente a descubrir lo poderosa que puede ser una orquesta”.
Si las bandas sonoras de Hisaishi se rigen por la melodía, sus obras de concierto –que no se parecen en nada a las bandas sonoras– se rigen por el ritmo. El efecto puede ser emocionante, como en su reciente Concierto para arpa, escrito para Emmanuel Ceysson y que sale este mes con Deutsche Grammophon. Pero también puede resultar complicado. La Segunda sinfonía de Hisaishi depende totalmente de la precisión rítmica; el verano pasado tuvo a la Orquesta de Filadelfia visiblemente nerviosa, y esta primavera le llevó la mayor parte del tiempo de ensayo con la Sinfónica de Chicago. Es, según dijo Batallán con un suspiro, “muy exigente”.
En los ensayos, Hisaishi suele ser amable. Al subir al podio con zapatillas y ropa informal, saludó a los músicos de Chicago con sencillez: “Estoy muy contento de trabajar con ustedes hoy. Por favor, disfruten mi música”. Aunque a veces podía exigir, lo normal era que simplemente pidiera a los músicos que volvieran a intentar un pasaje, a veces cantándoles la articulación correcta para guiarlos. Después, unos cinco músicos se le acercaron para hacerse selfis y pedirle autógrafos; uno incluso llevó a su familia para que lo conocieran.
Hisaishi no ha dejado de dirigir su música de cine. Ese concierto de Chicago terminó con la suite de El viaje de Chihiro y un bis de Mi vecino Totoro. (Y se ha adentrado en las bandas sonoras occidentales, como El gran viaje de tu vida el año pasado.) También tiene previstos más conciertos en estadios, pero de forma más selectiva, en lo que Parrott denominó “escenarios emblemáticos”, como Red Rocks o la Arena di Verona. El verdadero cambio en su vida es cómo esas actuaciones conviven, de manera más equilibrada, con sus semanas en salas más pequeñas y con historia. Para él, no hay diferencia.
“Siempre he sentido que me comunico directamente con cada persona del público, compartiendo mi mensaje con ellos uno a uno”, dijo Hisaishi. “Esa es la mentalidad que siempre tengo, así que da igual si hay 20.000 personas o 2000, para mí eso no representa ninguna diferencia. Para mí, siempre es una relación uno a uno”.
Créditos de audio: Royal Philharmonic Orchestra y Joe Hisaishi, “One Summer’s Day (The Name of Life)” (Deutsche Grammophon); Kiki, entregas a domicilio (Banda sonora original) (Studio Ghibli); conjunto MKWAJU, “MKWAJU” (Nippon Columbia); Nausicaä del Valle del Viento (banda sonora original) (Studio Ghibli); La princesa Mononoke (banda sonora original) (Studio Ghibli); Ponyo, y el secreto de la sirenita (banda sonora original) (Studio Ghibli); Se levanta el viento (banda sonora original) (Studio Ghibli); Royal Philharmonic Orchestra y Joe Hisaishi, “Las palomas y el niño (de El castillo en el cielo)” (UMG Recordings); Orquesta Filarmónica Real, Emmanuel Ceysson y Joe Hisaishi, Concierto para arpa: movimiento 3 (Deutsche Grammophon); Orquesta Sinfónica de Viena y Joe Hisaishi, Sinfonía n.º 2, I: What the World Is Now? (Deutsche Grammophon); Nueva Orquesta Sinfónica de Japón y Joe Hisaishi, “Sinfonía de Mi vecino Totoro” (Studio Ghibli)
Las cosas pintaban mal para Tae Kim. El año pasado, en solo unos meses, se abrieron casi una decena de cafeterías competidoras cerca de su local, en el barrio de moda de Kerns, en Portland, Oregón. La cafetería coreana de Kim, Soro Soro Coffee & Dessert, que era una excepción cuando abrió en 2019, de repente se vio rodeada.
Las ventas se desplomaron.
Pero hubo un rayo de esperanza: las bebidas con sabor a banana, que llevaba tiempo ofreciendo, de repente empezaron a venderse mejor que cualquier otra cosa. Una novedad en la carta –matcha con crema de banana y adornado con Banana Kick, un snack de Corea del Sur– dio un empujón al negocio. Ahora es su bebida más popular.
“La banana es algo familiar y accesible”, dijo Kim, “pero sigue siendo lo suficientemente única como para destacar”.
De hecho, la fruta fresca más consumida en Estados Unidos está destacando con una fuerza inusual e inesperada, tanto en los menús de cafeterías, bares y restaurantes como en las estanterías de los supermercados de todo el país. En mayo, la popular marca de barritas proteicas Barebells lanzó una barrita con sabor a pan de bananas y nueces. El mes pasado, Mars empezó a vender M&M’s con sabor a banana y nueces.
Las bebidas de moda se han vuelto locas con el sabor. Las bananas están en el matcha. La banana está en el agua con gas, tanto en la versión suave como en la fuerte que contiene alcohol. La banana está en la crema sin lácteos. La banana está en el agua en lata.
Y, a pesar de su contenido relativamente bajo en proteínas, las bananas son sinónimo de “ganancias líquidas” en Starbucks. El otoño pasado, la empresa lanzó la espuma fría de proteína de banana. Para no quedarse atrás, Dunkin’ lanzó en marzo su propia línea de siropes y espumas de banana, calificándola como “el sabor de la temporada” en un comunicado de prensa.
Leonid Yuffa, dueño de 20 locales de Dazbog Coffee en Colorado, llegaría incluso a decir que es el próximo “especias de calabaza”. Cuando te tomas uno de los lattes de banana de temporada de su cafetería, “te sientes como si estuvieras de vacaciones”, dijo.
Esa familiaridad hace que las bananas sean perfectas para experimentar, según los expertos. “Es uno de los últimos alimentos que no polarizan en un mundo polarizado”, dijo Rob Smithson, uno de los fundadores de Banagua, una empresa de agua de banana. “A todos los grupos demográficos, a todas las edades y a todas las culturas del mundo les encantan las bananas”.
Tras pasar por el sector del agua embotellada y el desarrollo de marca de bebidas, Smithson se propuso crear un competidor para el agua de coco. Usando enzimas de laboratorio, acelera la maduración de dos variedades de bananas tailandesas –una para el sabor y otra para el aroma– y extrae los jugos para elaborar una bebida de color rosáceo natural con un marcado sabor a banana. Banagua, que lanzó el año pasado, se puede encontrar en más de 3500 tiendas de todo el país, a menudo junto a productos de la competencia con el mismo sabor.
“No sé si será por estar en el negocio de las bananas, pero las veo por todas partes”, dijo Smithson. “Incluso en mis sueños”.
Cada año se cultivan más de 139 millones de toneladas métricas en todo el mundo, lo que convierte a la banana en la fruta fresca más producida y consumida a nivel global. Son muy predecibles: saben igual en colegios, tiendas de delicatessen, aeropuertos y en las tiendas Walmart, donde son el producto más vendido. Además, las bananas son un ingrediente básico en postres clásicos como los sundaes, los pudines y los Fosters flambeados.
“Antes, las bananas parecían algo retro”, dijo Sarah Sanneh, dueña de Pies ‘n’ Thighs en Brooklyn, donde la tarta de crema de banana es el éxito de ventas. “Pero el agua de banana es del año 3005”.
Los snacks con sabor a banana, por otro lado, pueden ser un tema controvertido. Sin duda, hay quien compra Runts amarillos a granel –¿por qué si no venderían ese sabor, y solo ese, en bolsas de dos kilos?–. Pero lo que la mayoría conoce como sabor a banana se basa en una variedad casi extinta, el Gros Michel.
“Había una desconexión enorme entre cualquier cosa con sabor a banana y su sabor real”, dijo Kevin Beary, camarero del Bamboo Room de Chicago. “Hay algo especial en conseguir ese sabor a banana fresca. A todo el mundo le gusta más”.
“Todo el mundo” incluye a Beary, un defensor acérrimo de la banana que ve su trabajo como coctelero como una forma de corregir una injusticia histórica. Ha creado más de una decena de cócteles a base de banana a lo largo de su carrera, sobre todo al triturar la fruta, al pasarla por una centrifugadora y después al utilizar el jugo claro que queda para dar sabor a siropes y licores. ¿A qué saben? “Exactamente como dar un mordisco a una banana”, dijo.
En cierto sentido, Estados Unidos se está poniendo al día. Esta ola del sabor a banana empezó en Corea del Sur, donde esta fruta lleva mucho tiempo presente en snacks y bebidas populares. El año pasado, los comensales de allí se grabaron mezclando café y leche de banana de las tiendas de conveniencia, lo que dio pie a una tendencia mundial en las redes sociales. La popularidad de las bananas recibió otro empujón después de que Jennie Kim, del grupo de K-pop Blackpink, predicara el evangelio del Banana Kick en The Jennifer Hudson Show. Después de la emisión del episodio en marzo de 2025, las exportaciones de este bocadillo a Estados Unidos se dispararon un 69 por ciento.
Pero esto no es solo otra moda pasajera, dijo Miriam Aniel Oved, de la empresa de investigación Tastewise, que usa inteligencia artificial generativa para analizar menús en línea, recetas e impresiones en redes sociales. “Estamos asistiendo a un momento de reinvención de la banana”, dijo.
La banana, señaló Oved, pertenece a una categoría cada vez más reducida de “frutas tradicionales” –como la cereza, la manzana, el melocotón y la fresa, por ejemplo– que han perdido terreno frente a “sabores globales”, como el pandan y el ube o ñame morado. La banana se ha impuesto, dijo, gracias a su sabor más suave y su textura almidonada, que combina bien con… bueno, con todo.
Cuando Eunji Lee, la dueña de Lysée en Manhattan, se mudó a Nueva York desde Corea del Sur, no había muchas propuestas modernas con banana en la alta cocina. En 2017, ella cambió eso en Jungsik, que tiene tres estrellas Michelin. Su Baby Banana, un postre de efecto óptico, acabó por inspirar a toda una generación de pasteles con forma de fruta en Nueva York.
El atractivo de la banana siempre había sido evidente. “El reto era hacer que resultara especial para todo el mundo”, dijo.
En Not as Bitter, una cafetería que lleva dos años abierta en el East Village de Manhattan, los lattes de banana sin duda se perciben como algo especial, y se venden más que los de durián, ube y papaya, dijo Jeffrey Wang, uno de los propietarios. La combinación de fruta y café más popular del local, el Banana Split, se elabora con leche de coco casera y pulpa de banana, con un vaso pequeño de espresso que cae en cascada sobre la crema.
“Hay que seguir probando nuevas combinaciones”, dijo Wang. “A veces, el sabor puede sorprenderte”. Claro, a algunos clientes les sorprende encontrar un charco espeso de pulpa de banana, que parece papilla de bebé, en el fondo de su café, pero pocos se quejan. “Para ser sincero”, dijo, “al 99 por ciento de la gente le gustan las bananas”.
Estados Unidos lanzó una nueva oleada de bombardeos en respuesta al ataque de las fuerzas iraníes contra un buque que atravesaba el estrecho de Ormuz.
Como reacción a los ataques estadounidenses, el Cuerpo de la Guardia Revolucionaria Islámica de Irán (CGRI) anunció que la ruta comercial quedaba cerrada hasta nuevo aviso y lanzó una ofensiva contra bases estadounidenses y de sus aliados en la región.
La Guardia Revolucionaria afirmó haber golpeado una base estadounidense en Jordania, mientras que Emiratos Árabes Unidos, Qatar, Kuwait y Bahréin respondieron a los misiles y drones lanzados desde Irán.
Esto se produce tras los incidentes ocurridos a principios de esta semana, en los que tres petroleros fueron atacados, lo que desencadenó un intercambio de ataques entre EE.UU. e Irán.
El domingo por la mañana, los medios estatales informaron de que Irán había cerrado el estrecho hasta nuevo aviso tras disparar un misil de crucero naval contra un buque que intentaba navegar por una ruta no autorizada.
La Guardia Revolucionaria afirmó que el buque fue “alcanzado por disparos de advertencia y se detuvo” tras ignorar repetidas instrucciones, según un comunicado difundido por la agencia de noticias estatal.
También advirtió de que cualquier “agresión” estadounidense como consecuencia del cierre recibiría una respuesta “contundente” y que otras bases estadounidenses en la región serían blanco de ataques.
El presidente del Parlamento iraní, Mohammad Bagher Ghalibaf, que también es el principal negociador del país con EE.UU., escribió en X que la “era de los acuerdos unilaterales ha TERMINADO”.
“Ya se los dijimos: cumplan con su palabra o paguen el precio. La realidad llama a la puerta”, añadió.
Al lanzar una tercera ronda de ataques esta semana, el Comando Central de EE.UU. (Centcom, por sus siglas en inglés) afirmó que la Guardia Revolucionaria “atacó de forma descarada” a un buque con bandera chipriota en el estrecho de Ormuz.
El Centcom afirmó que el MV GFS Galaxy “no podía continuar su travesía” como consecuencia de los graves daños sufridos en la sala de máquinas y añadió que se había perdido el rastro de un miembro de la tripulación.
Por su parte, La Oficina de Operaciones de Comercio Marítimo de Reino Unido (UKMTO, por sus siglas en inglés) declaró que las autoridades militares le habían informado de que la tripulación del buque se había visto obligada a abandonar el barco y se encontraba en un bote salvavidas.
“Se le brindó a Irán otra oportunidad más para demostrar su cumplimiento del Memorándum de Entendimiento tras haber sido considerado responsable de ataques anteriores contra buques mercantes, pero ha vuelto a fallar”, escribió el Centcom en un comunicado publicado en X.
Según el comunicado, los ataques estadounidenses alcanzaron 140 objetivos militares iraníes, entre los que se incluyen bases de misiles y drones, redes de comunicaciones y puestos de vigilancia costera.
“Irán tomó una mala decisión. Ahora pagará por ello”, advirtió el secretario de Defensa de EE.UU., Pete Hegseth.
El comunicado fue compartido por el secretario de Defensa de EE.UU., Pete Hegseth, quien escribió: “Irán tomó una mala decisión. Ahora pagará por ello”.
El CGRI afirmó que EE.UU. había atacado “varias bases costeras y torres de telecomunicaciones en la costa sur”.
En respuesta, Irán declaró que su “primera fase” de represalias incluía ataques contra la base aérea Príncipe Hassan, en Jordania, y afirmó haber destruido el centro de mando y control de la base, así como los hangares de drones MQ9.
Recapitulando
A principios de esta semana, tres petroleros fueron atacados cuando intentaban atravesar una ruta recomendada por EE.UU. a través de aguas omaníes. Irán ha afirmado en repetidas ocasiones que la única ruta “segura” es otra diferente que atraviesa sus aguas.
El incidente provocó una serie de ataques estadounidenses en los que murieron 17 personas y 115 resultaron heridas, según fuentes oficiales iraníes. Irán respondió con ataques contra aliados de EE.UU. en el Golfo.
Este intercambio agravó las tensiones, y el presidente de EE.UU., Donald Trump, declaró que los ataques iraníes significaban el fin del alto el fuego.
Por su parte, el ministro de Asuntos Exteriores de Irán, Abbas Araghchi, acusó a EE.UU. de violar el acuerdo.
Sin embargo, el mandatario estadounidense afirmó que las negociaciones continuarían y que los mediadores estaban intentando reactivar el proceso. Los medios de comunicación estadounidenses informaron que Irán comunicó a las autoridades estadounidenses que los ataques a los petroleros fueron un error y culpó a un grupo interno rebelde.
Las autoridades estadounidenses afirman que han transmitido, a través de los mediadores, la exigencia de que Irán declare públicamente que el estrecho de Ormuz —una ruta marítima internacional vital— está abierto y se comprometa a dejar de disparar contra buques comerciales.
En las ceremonias fúnebres del ayatolá Alí Jamenei, celebradas en Mashhad, se escucharon llamamientos al asesinato de Donald Trump.
El cierre se produce tras el llamamiento a la venganza del líder supremo iraní, el ayatolá Mojtaba Jamenei, en su primera declaración pública desde el funeral de su padre.
Su padre y predecesor, Ali Jamenei, murió en un ataque aéreo el 28 de febrero, el primer día de la guerra de EE.UU. e Israel contra Irán y fue enterrado el viernes en su ciudad natal, Mashhad.
A través de un comunicado leído en la televisión estatal, el nuevo ayatolá afirmó que la venganza era la “voluntad de la nación”.
“Nos comprometemos a vengar la sangre del líder mártir y de todos los mártires de estas dos guerras de manos de los asesinos criminales y deshonrados”, declaró según se ha citado.
“El asunto no depende ni de mi existencia personal ni de la de otros dirigentes. Estemos presentes o no, se llevará a cabo”.
Muchos iraníes que participaron en las ceremonias fúnebres de los últimos días portaban pancartas en las que se pedía la muerte del presidente estadounidense Trump, quien el sábado advirtió de que cualquier acción de este tipo provocaría que EE.UU. “diezmara y destruyera todas las zonas” de Irán como respuesta.
El diario Wall Street Journal y otros medios de comunicación estadounidenses informaron esta semana de que Israel había compartido información de inteligencia con Washington según la cual Irán había ideado recientemente+ un plan para asesinar al presidente de EE.UU.
Sin embargo, Trump negó que Teherán hubiera elaborado un nuevo plan o que Israel fuera la fuente de dicha información. En una entrevista concedida al New York Post, el mandatario afirmó que llevaba “mucho tiempo siendo el número uno (en la lista de objetivos a eliminar de Irán)”.
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Lionel Messi es el máximo goleador de todos los tiempos de Argentina, con 125 goles.
Hay muy pocas cosas que Lionel Messi no haya hecho en un campo de fútbol.
Pero el partido de semifinales entre Argentina e Inglaterra, que se disputará el miércoles en Atlanta supondrá una experiencia totalmente nueva para el ocho veces ganador del Balón de Oro.
A pesar de haber disputado más de 200 partidos y marcado 125 goles con Argentina, Messi nunca se ha enfrentado a los Tres Leones en el ámbito internacional.
Por unos momentos parecía que el jugador de 39 años podía quedarse sin su primer enfrentamiento contra el equipo de Thomas Tuchel, cuando Suiza parecía llevar la iniciativa en el partido de cuartos de final del sábado, pero Argentina acabó imponiéndose por 3-1 en la prórroga.
Messi no logró marcar por primera vez en este torneo en esa victoria, aunque sigue liderando la carrera por la Bota de Oro junto al francés Kylian Mbappé, con ocho goles, y es el máximo goleador de la historia del Mundial.
“Inglaterra puede superar a Argentina en velocidad, pero ellos cuentan con ese pequeño genio que es Messi. Todos juegan para él. Todo el mundo debería estar emocionado”, afirmó el comentarista de la BBC Micah Richards.
“Marcarlo es imposible porque no retrocede. Se cuela en pequeños espacios donde realmente no debería estar. Se activa en los momentos adecuados [y] tiene la mejor técnica. Su visión espacial es fantástica. Tiene un gran disparo.
“Y lo más importante, tiene lo mismo que tiene Jude [Bellingham], y eso es lo que hace que Jude sea tan grande: tiene personalidad y carisma.
“Messi es el futbolista con más carisma de todos. El carisma de Messi está a otro nivel, así que va a ser interesante”.
Pero, ¿debería Inglaterra temer al delantero del Inter de Miami? “.
Es imposible marcar a Mesi, dice el comentarista de la BBC Micah Richards. “Se cuela en pequeños espacios donde realmente no debería estar”.
“Creo que Thomas Tuchel y los jugadores de Inglaterra estarán deseando enfrentarse a esta selección argentina tal y como está ahora, en su estado de forma actual, porque no es una gran selección argentina, pero sí que tiene la costumbre de encontrar la manera de salir adelante”, afirmó Chris Sutton en BBC Radio 5 Live.
En BBC Sport, el exdelantero de Inglaterra Wayne Rooney señaló que, aunque Messi aporta poco en defensa, es capaz de decidir los partidos con su calidad en los momentos clave.
“Puede ser un punto débil defensivo para Argentina”, señaló Rooney.
“No corre hacia atrás, pero tiene momentos decisivos, un poco como Jude Bellingham. Tiene momentos decisivos y momentos de calidad. Lo que caracteriza a Messi es su capacidad de decisión: cobra vida en momentos clave del partido y toma la decisión correcta”.
“Marcar a Lionel Messi es cuestión de concentración y comunicación. Se trata de comunicarse con los compañeros para cubrir posiciones que normalmente no cubrirías”.
El partido contra Inglaterra es la semifinal que la selección argentina quería, según declaró el experto en fútbol sudamericano Tim Vickery a 5 Live.
“Lionel Messi no podría poner fin a su carrera internacional, con más de 200 partidos a sus espaldas, sin enfrentarse al equipo que los aficionados argentinos consideran su mayor rival”, afirmó Vickery.
“Durante la segunda parte, los aficionados saltaban al ritmo de la canción “el que no salta es un inglés”. El miércoles se oirá eso mucho, mucho más”.
Rivales encarnizados
Inglaterra y Argentina protagonizan una de las rivalidades más encarnizadas del fútbol internacional.
Desde el famoso gol de la “Mano de Dios” de Diego Maradona en los cuartos de final del Mundial de 1986 —la segunda vez que Maradona se enfrentaba a Inglaterra tras un partido amistoso en 1980— hasta la tarjeta roja a David Beckham en Saint-Étienne 12 años después, los partidos entre ambas selecciones rara vez han carecido de dramatismo.
Sin embargo, este será su primer enfrentamiento en casi 21 años.
Desde que Messi debutó con la selección argentina a los 18 años, ambos equipos solo se han enfrentado una vez, y ese partido tuvo lugar menos de tres meses después de su debut.
Messi había sido convocado para la selección en agosto de 2005 tras impresionar en el triunfo de Argentina en el Campeonato Mundial Juvenil a principios de ese año. Sin embargo, no participó cuando Inglaterra se enfrentó a Argentina en Ginebra, ya que cumplía una sanción tras recibir una tarjeta roja a los apenas 30 segundos de su debut internacional.
Tras salir como suplente en la segunda parte contra Hungría en Budapest, reaccionó a una falta de Vilmos Vanczak lanzando un puñetazo al defensa, por lo que el árbitro Markus Merk le mostró una tarjeta roja
En un partido trepidante, aunque sin Messi, los sudamericanos se adelantaron dos veces en el marcador antes de que Michael Owen marcara dos goles espectaculares en los últimos minutos para dar a la Inglaterra de Sven-Göran Eriksson una victoria por 3-2.
¿Cómo le ha ido a Messi frente a otros rivales?
Messi es el jugador con más partidos disputados y más goles marcados de la historia de Argentina, y su leyenda no ha hecho más que crecer tras capitanear a su selección hasta la gloria en el Mundial de 2022.
Sus estadísticas demuestran que le encanta marcar goles contra cualquier equipo, pero hay algunos a los que parece disfrutar enfrentándose más que a otros.
Messi anotó un gol en el partido contra Egipto.
Bolivia es el rival favorito de Messi en cuanto a goles se refiere, ya que le ha marcado 11 en solo 12 partidos.
Ha marcado siete veces contra Venezuela y Ecuador, en 13 y 11 partidos respectivamente.
El jugador también ha marcado seis y cinco goles contra las potencias sudamericanas Uruguay y Brasil, respectivamente, mientras que a los rivales europeos no les ha ido mucho mejor.
Ha marcado tres goles contra Croacia, Suiza y Francia. Contra Les Bleus, ha marcado esos tres goles en otros tantos partidos, incluido un memorable doblete en la final de 2022.
De todas las selecciones a las que se ha enfrentado más de una vez, solo una ha conseguido impedir que marcara: Catar, contra la que ha jugado dos veces.
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Anfilogino Guarisi integró la selección italiana de fútbol en el Mundial de 1934; sin embargo, fue una figura relativamente desconocida en su natal Brasil.
¿Quién fue el primer brasileño en levantar la Copa del Mundo? Si esa pregunta aparece en un quiz, es probable que respondas con el nombre de Hideraldo Bellini, el zaguero capitán de la selección de Brasil en el Mundial de Suecia 1958, que fue inmortalizado con una estatua a la entrada del estadio de Maracaná, en Río de Janeiro.
Pero esa es una pregunta capciosa: de cierta manera, el honor le corresponde a Anfilogino Guarisi.
En 1934, el delantero nacido en Sao Paulo formó parte del equipo de Italia, que fue anfitrión de -y ganó- la Copa del Mundo de ese año para la Azzurra.
Todo gracias a una estrategia de “importaciones” de jugadores sudamericanos encargada por nadie menos que el dictador Benito Mussolini.
Mussolini, una figura clave en la creación del fascismo, gobernó Italia con una mano de hierro entre 1922 y 1943.
Fue con su aprobación que ese país conquistó el derecho a ser sede de la Copa del Mundo de 1934, la primera realizada en Europa.
El líder, conocido como Il Duce, aceptó además la solicitud del técnico de la selección, Vittorio Pozzo, para reforzar a la escuadra Azzurra con jugadores sudamericanos descendientes de italianos.
Inyección de “sangre nueva”
En esa época, el fútbol no tenía reglas rígidas sobre la elegibilidad para integrar las selecciones nacionales, que solo se instituirían en 1962.
“Italia aún conserva un sistema de nacionalidad basado en el linaje. Los descendientes de italianos nacidos en el exterior son considerados parte de una nación que trasciende las fronteras del país”, explica el historiador británico Simon Martin, radicado en Roma y especialista en la historia del fascismo.
El régimen fascista italiano vio en el Mundial de 1934 una valiosa oportunidad propagandística.
Autor del libro “Fútbol y fascismo: el deporte nacional bajo Mussolini”, publicado en 2004, Martin resalta una diferencia crucial entre el fascismo y el régimen alemán nazi en su visión de la raza.
“El fascismo cree que se fortalece la raza italiana introduciendo esa sangre diferente, lo que es opuesto a la eliminación propuesta por los nazis”.
El polémico y celebrado Monti
En aquel momento, Sudamérica reinaba en el fútbol. Uruguay había ganado el Mundial de 1930 y había logrado la medalla de oro en dos Olimpíadas consecutivas (1924 y 28), al tiempo que Argentina fue subcampeona mundial y olímpica.
Tanto Brasil como Argentina habían acogido a miles de inmigrantes italianos desde finales del siglo XIX y ya contaban con más de una generación de descendientes oriundos.
Fue entonces cuando cuatro argentinos -los delanteros Raimundo Orsi, Enrique Guaita y Attilio Demaira, además del mediocampista Luis Monti- recibieron contratos jugosos en clubes italianos y la ciudadanía.
La partida de Monti fue un golpe duro para los argentinos, a pesar de que su relación con los aficionados y la prensa se había deteriorado tras el Mundial de 1930.
Él fue uno de los primeros ídolos del fútbol argentino. Destacó con la selección albiceleste en el Mundial, aunque tuvo una actuación discreta en la final, que perdieron contra los uruguayos por 4-2.
Desafortunadamente para Monti, Argentina perdió la final del torneo en 1930 ante Uruguay.
Se especuló que el mediocampista jugó lesionado y que había recibido amenazas de muerte antes del partido.
La decisión de abandonar el país para jugar en el club italiano Juventus no hizo sino agravar la situación; en aquel entonces, era común acusar al jugador de traicionar a su país.
“Muchos en Argentina ya lo habían tildado de apátrida por ‘no haber dejado la vida’ en el partido contra Uruguay”, le explica a la BBC Arturo Jaimez Luchetta, periodista argentino y profesor universitario, que investigó extensamente la vida de Monti.
“La oferta de la Juventus no solo tenía sentido desde el punto de vista financiero en un momento en que el fútbol argentino aún era semiprofesional. Él estaba deprimido en Argentina”, añade Luchetta.
Monti llegó a Italia fuera de forma y con la salud mental hecha trizas.
Pero se recuperó a tiempo para ser una de las piezas principales de una dinastía en el club de Turín, ganando cuatro títulos consecutivos del Calcio italiano (1932 a 1935), además de convertirse en 1934 en la primera y única persona en disputar dos finales de Copa del Mundo representando a dos países diferentes.
Monti (en el centro) se convirtió en la primera —y única— persona en la historia en jugar finales de la Copa del Mundo representando a diferentes países.
Sueños frustrados en 1930
La invitación de Pozzo también se extendió al brasileño Guarisi. Si bien la selección brasileña distaba mucho del estatus del que goza hoy en día, tras caer eliminada en su primer partido del Mundial de 1930, el delantero era un ídolo en Italia.
Nacido en Sao Paulo en 1905, Guarisi jugaría con los clubes Portuguesa y el extinto Paulistano, antes de unirse a Corinthians y ganar tres títulos paulistas consecutivos entre 1928 y 1930.
Era uno de los nombres que se barajaban para representar a Brasil en el primer mundial y ya había jugado cuatro veces para la selección brasileña.
Lo que no tenía en cuenta era la disputa entre los dirigentes deportivos de São Paulo y Río de Janeiro, un conflicto que derivó en un boicot a la selección por parte de los jugadores paulistas.
En 1931, Guarisi aceptó una propuesta del Lazio, el club de Roma que tenía como hincha a nadie menos que Mussolini.
Formó parte de lo que fue conocido como “Brasilazio”, un grupo de diversos brasileños que conformaron el equipo romano entre 1931-35.
Pero el delantero de punta, hijo de madre italiana, fue el único en integrar la escuadra Azzurra en el Mundial de 1934.
El argentino Guaita (en el centro), uno de los argentinos “importados” por Italia, marcó el gol de la victoria para la Azzurra en la semifinal contra Austria en Milán.
Estaba claro que Italia y Mussolini tenían grandes expectativas para el torneo.
Además de un programa de obras que incluía la construcción de cuatro estadios nuevos, por ejemplo, el gobierno fascista subsidió el costo de transporte y alojamiento de las selecciones visitantes.
También montó una máquina de propaganda con el objetivo de alardear de los supuestos beneficios del fascismo para el mundo.
La selección debía hacer su parte. Varios libros sobre la historia de la Copa del Mundo se refieren a un supuesto telegrama con la firma de Il Duce recibido por el equipo italiano la víspera de la final contra la entonces Checoslovaquia.
“Vencer o morir”, habría sido el breve mensaje.
En entrevistas a los medios argentinos, décadas más tarde, una de las nietas de Monti, Lorena, contó que su abuelo era consciente de que había pasado del mundo de los sueños a la sartén.
“Él me contaba que, en 1930, querían matarlo si ganaba. En 1934, lo matarían si perdía”, afirmó.
“Había 11 hombres dentro del campo”
Guarisi jugó en el primer partido de Italia en el torneo, que ganaron 7 a 1 sobre EAU, pero se lesionó al final del encuentro y no participó en los cuatro partidos restantes, incluido un controvertido juego contra España en cuartos de final que estuvo marcado por acusaciones de favoritismo hacia los anfitriones.
En una inusual entrevista concedida a la desaparecida revista Cruzeiro en 1958, poco antes de la Copa del Mundo que ganó Brasil, y que fue la revelación internacional del adolescente Pelé, Guarisi rechazó las denuncias de favoritismo.
“Había 11 hombres jugando fútbol dentro del campo”, declaró Guarisi.
En la final, Italia se consagró como campeona con una victoria de 2-1 sobre los checos.
Fue el inicio de una década mágica para el fútbol italiano: la Azurra logró el oro en las Olimpíadas de Berlín (1936) y se coronó bicampeón mundial en 1938, tras derrotar a Brasil en la semifinal.
Guarisi (derecha) jugando para el club italiano Lazio en la década de 1930.
Guarisi ya no jugaba más para la selección italiana. Regresó a Brasil en 1936 donde fue recibido como en ídolo en el Corinthians.
Tuvo una segunda temporada con el club Lazio en 1938 antes de regresar al Palmeiras, donde se retiró en 1941.
Pasó el resto de su vida administrando una tienda de comestibles en la ciudad de São Paulo, alejado del mundo del fútbol.
En la entrevista con Cruzeiro, el exjugador reveló su deseo de que Brasil ganara el título mundialista.
“Ser el único brasileño con un título de campeón mundial de fútbol es una gloria que no quiero tener solo”, expresó.
El ítalo-brasileño murió en 1974 a la edad de 68 años. Para entonces, su deseo ya había sido cumplido por Pelé y compañía en tres ocasiones (1958, 1962 y 1970).
Por su parte, el argentino Monti se retiró como jugador en 1939 y a los 38 años inició una carrera como entrenador que incluyó una breve pasantía por el club Juventus en 1942.
Al contrario de otros jugadores argentinos que regresaron a casa antes de la Segunda Guerra Mundial, algunos incluso temiendo servir en las fuerzas armadas, Monti permaneció en Italia.
Pudo ser testigo de la primera vez que Argentina puso sus manos en un trofeo mundialista, antes de fallecer en 1983, víctima de problemas cardíacos.
Italia ha cambiado considerablemente desde la destitución y ejecución de Mussolini en 1943.
Sin embargo, la política de buscar refuerzos en personas de ascendencia italiana ha continuado.
En 2006, cuando la selección italiana ganó su cuarto título mundial, Mauro Camoranesi, nacido y criado en Argentina, formaba parte del equipo.
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A principios de la década de 2000, la probabilidad de sufrir una agresión en Escocia era más de tres veces mayor que en Estados Unidos. Sin embargo, cuando las autoridades escocesas comenzaron a abordar los delitos violentos como un problema de salud pública, las cifras se desplomaron y la nación figura ahora entre las más seguras del mundo.
No fue una jornada judicial cualquiera.
El 24 de octubre de 2008, en el Tribunal del Sheriff de Glasgow (el principal órgano judicial local en Escocia para casos civiles y penales) no había jurado, ni testigos, ni acusados en el banquillo.
En su lugar, frente al juez —que vestía su indumentaria oficial completa—, se encontraban 85 miembros de bandas rivales procedentes del East End de Glasgow, la ciudad más grande de Escocia.
Durante décadas, la zona estuvo azotada por bandas juveniles que se disputaban el territorio, por el crimen organizado y los enfrentamientos por drogas y armas, que convertían los ataques con arma blanca en algo casi cotidiano.
A pesar de sus constantes rencillas, los miembros de las bandas guardaron silencio mientras escuchaban, uno tras otro, a diversos oradores.
Una madre relató cómo vio el rostro irreconocible de su hijo tras sufrir, a los 13 años, un ataque con machete vinculado a las bandas.
Un jugador de baloncesto estadounidense recordó cómo perdió a su hermano a causa de la violencia armada. Médicos y cirujanos describieron laceraciones brutales y deformaciones permanentes.
El mensaje era claro: la violencia tenía que parar.
Poniendo freno a la violencia
Los niveles de homicidios en Escocia a principios de la década de los años 2000 eran de los más altos de Europa.
“Si yo hubiera sido la jefa de policía [de la Policía de Strathclyde], probablemente no habría permitido que hiciéramos eso”, reflexiona Karyn McCluskey, cofundadora y exdirectora de la Unidad Escocesa de Reducción de la Violencia (SVRU).
Este grupo especializado creado por la policía en 2005 y ampliado a iniciativa nacional al año siguiente por el gobierno escocés fue el responsable de la insólita escena de aquel día.
“Debió de pensar que estábamos locos”, comenta. “Ese día tuvimos caballos de la policía en el tribunal y barcos navegando arriba y abajo por el río Clyde, porque era una iniciativa realmente arriesgada. Pero existía cierta permisividad a la hora de intentar hacer algo”.
Algo que pareció funcionar. A los miembros de bandas presentes se les facilitó un número de teléfono al que podían llamar posteriormente para recibir apoyo si deseaban abandonar la violencia; después de diez sesiones similares a las que asistieron 473 jóvenes, casi 400 de ellos realizaron la llamada.
La intervención en el tribunal fue la primera de las llamadas “sesiones de derivación voluntaria” de Escocia, parte de los esfuerzos del país para frenar las cifras récord de violencia que azotaban a la nación, y especialmente a Glasgow.
Las iniciativas de la Unidad de Reducción de la Violencia de Escocia recibieron el apoyo de la Corona Británica.
Entre 2003 y 2005, la ciudad registró la tasa de homicidios más alta de Europa.
Naciones Unidas declaró a Escocia el país más violento del mundo desarrollado: los escoceses tenían casi tres veces más probabilidades de sufrir una agresión que los estadounidenses.
Los periódicos informaban constantemente sobre asesinatos macabros y sangrientas peleas entre bandas.
En la década siguiente, la tasa de homicidios cayó un 56% en Glasgow y un 38% en el conjunto de Escocia.
Los delitos violentos en general disminuyeron casi un tercio en todo el país entre 2006 y 2015.
Hoy en día, el número de homicidios en Escocia se encuentra en su nivel más bajo en más de 20 años.
Las cifras de agresiones graves e intentos de asesinato han experimentado un descenso similar.
Si bien las estadísticas ocultan las historias individuales de tragedia y horror que conlleva cualquier delito violento, se trata de un cambio radical y notable.
Actualmente, Escocia ocupa una posición intermedia entre los países europeos en cuanto a homicidios, con tasas per cápita inferiores a las de países como Suecia, Francia o Inglaterra y Gales.
¿Cómo logró una nación, antaño azotada por el uso de armas blancas, las bandas y los asesinatos, un cambio tan decisivo?
En resumen, cambió su forma de percibir la violencia como un problema: dejó de considerarla exclusivamente una cuestión de justicia penal para abordarla también desde la perspectiva de la salud pública.
Enfoque de salud pública
“Escocia tenía [a principios de la década de 2000] la imagen del hombre duro y bebedor, así como una reputación específica de actividad de bandas y delitos con arma blanca que se remontaba a generaciones atrás, hasta las bandas armadas con navajas del siglo XVIII”, explica Will Linden, subdirector de la SVRU y uno de sus primeros empleados.
En 2003, Linden trabajaba como analista policial a las órdenes de McCluskey —entonces jefa de Análisis de Inteligencia de la Policía de Strathclyde— cuando se le solicitó a su departamento que elaborara un informe sobre cómo reducir las cifras de homicidios.
“Al analizar los datos, nos dimos cuenta de que la mayoría de los homicidios ocurrían casi por azar”, comenta Linden.
“No estaban planificados ni vinculados al crimen organizado; por lo general, se trataba simplemente de un par de personas que se veían envueltas en una pelea en la que una sacaba un cuchillo y apuñalaba a la otra.
“Empezamos a ver que no se podía diseñar una estrategia para abordar los homicidios sin analizar la violencia en su conjunto, yendo más allá de la mera actuación policial”.
La crisis en Glasgow era de tal magnitud que el jefe de policía de aquel entonces, William Rae, les dio a McCluskey y a su colega John Carnochan —subjefe del Departamento de Investigación Criminal— prácticamente vía libre para intentar solucionar el problema.
Rae creó el equipo que acabaría convirtiéndose en la Unidad de Reducción de la Violencia (SVRU) dentro del cuerpo policial, aunque operando en sus márgenes; esto le permitía a la policía atribuirse los éxitos y, al mismo tiempo, desvincularse de los fracasos.
“Tuvimos cierto margen de maniobra y se nos permitió fracasar”, señala McCluskey.
“Existía la convicción de que, ante una situación tan terrible, es necesario reinventarlo todo”.
Karyn McCluskey fue cofundadora de la Unidad Escocesa de Reducción de la Violencia, a la que se atribuye en gran medida la reducción de la alarmante tasa de homicidios del país.
Desde sus inicios, la SVRU adoptó un enfoque de salud pública frente a la violencia, caracterizándola más como una enfermedad que como un delito.
Optaron por centrarse en la prevención y la intervención en lugar de limitarse a reaccionar una vez ocurrido el hecho.
McCluskey compara este enfoque con el abordaje del sarampión: tratar a los ya infectados, vacunar a los grupos de mayor riesgo y trabajar para prevenir el contagio en el conjunto de la comunidad.
Fue una decisión clave para el éxito posterior.
En su forma más sencilla, un enfoque de salud pública para abordar la violencia comienza con la recopilación de datos para identificar y comprender el problema, antes de examinar los factores que ponen a las personas en riesgo y aquellos que las protegen.
Casi dos tercios de todos los actos violentos afectan a tan solo el 1% de la población de Escocia.
Entre los factores de riesgo figuran ser un hombre joven residente en una zona socialmente desfavorecida, así como el desempleo, la pobreza y el hecho de crecer en un entorno familiar inestable.
Por otro lado, factores que parecen proteger frente a la violencia incluyen la continuidad en los estudios y el mantenimiento de relaciones sólidas con los padres.
Después, se desarrollan intervenciones —que abarcan desde iniciativas como la del Tribunal del Sheriff de Glasgow hasta grupos de apoyo entre iguales, programas educativos y colaboraciones con trabajadores sociales, médicos y docentes— para reducir el riesgo y aumentar la protección.
Estas medidas se ponen a prueba, se implementan y se amplían cuando tienen éxito; y entonces, el ciclo vuelve a comenzar.
Sin embargo, muchas de las ideas implementadas por la SVRU se tomaron de otras partes del mundo.
La idea de abordar la violencia como un problema de salud pública surgió en Estados Unidos en la década de 1970.
Posteriormente, fue adoptada por la Organización Mundial de la Salud en 1996, cuando esta declaró la violencia como un grave problema de salud pública a escala mundial.
Un aspecto clave del enfoque de la SVRU fue tomar lo aprendido en otros lugares y adaptarlo a la situación particular de Escocia.
Sus sesiones de derivación voluntaria —mencionadas al principio de este artículo— se inspiraron en un programa contra la violencia de pandillas de Cincinnati (Ohio), el cual, a su vez, surgió del Proyecto de Chicago para la Prevención de la Violencia.
Este último también adoptó un enfoque de salud pública frente a la violencia en una ciudad que había experimentado un aumento drástico de los homicidios, más de la mitad de los cuales estaban relacionados con la actividad de las pandillas.
Expandiendo la estrategia
“Una hermana desconsolada, un amigo en shock. Sin cuchillos, vidas mejores”, el lema de la campaña en contra de las armas en Escocia.
“En lo que realmente nos volvimos expertos fue en la implementación de otras ideas dentro del contexto específico de Escocia”, afirma Linden.
“No se puede simplemente tomar algo que funciona en Chicago o Finlandia y aplicarlo tal cual en Glasgow, ni algo que funciona en Glasgow y trasladarlo a Edimburgo. Hay que comprender la escala y la naturaleza del propio problema para lograr que funcione”.
Para la SVRU, esto supuso salir de las comisarías y adentrarse en hospitales, escuelas, departamentos de servicios sociales, programas de atención a jóvenes y comunidades.
Se le dio formación a dentistas para intervenir: aprendieron a reconocer lesiones derivadas de la violencia, a documentarlas como tales y a orientar a los pacientes hacia recursos de ayuda sin que tuvieran siquiera que levantarse del sillón.
Asimismo, se logró convencer a los responsables educativos de que dejaran de expulsar a los alumnos: en el curso 2022-2023 se registraron menos de 12.000 expulsiones en Escocia, frente al máximo de casi 45.000 alcanzado en 2006-2007.
A medida que la iniciativa ganaba difusión, otras personas se sumaron a ella.
En 2008, la cirujana oral Christine Goodall y dos colegas fundaron la organización benéfica Médicos contra la Violencia.
Cuando Goodall inició su carrera en cirugía maxilofacial en Glasgow a finales de la década de 1990, los servicios sanitarios estaban desbordados por pacientes que sufrían traumatismos faciales causados por la violencia.
Décadas atrás, la ciudad incluso había dado nombre a una de estas lesiones: la “sonrisa de Glasgow”, una herida provocada al rajar la boca de la víctima hasta la altura de la oreja.
A principios de la década de 2000, el NHS (Servicio Nacional de Salud) colaboró con la SVRU en iniciativas como la prestación de apoyo relacionado con el consumo de alcohol en las unidades de traumatología.
Estas medidas funcionaron bien, comenta Goodall, “pero empecé a pensar que probablemente podíamos hacer algo más”.
“Si solo te diriges a pacientes que ya presentan lesiones, es como intentar cerrar el establo cuando el caballo ya se ha escapado”, dice.
Médicos contra la Violencia puso en marcha un proyecto educativo en escuelas y el programa Orientadores Hospitalarios, en el que personal de apoyo cualificado interviene cuando pacientes con lesiones derivadas de la violencia acuden a los servicios de urgencias.
Ambos programas siguen vigentes hoy en día.
También se produjo un cambio cultural más amplio a medida que la labor de la SVRU reorientaba el debate sobre la violencia hacia una discusión centrada en la salud pública, señala Alistair Fraser, profesor de Criminología de la Universidad de Glasgow.
Surgió un apoyo cada vez mayor a este enfoque con la participación de responsables sanitarios, educadores, organizaciones comunitarias y el gobierno inicial del SNP.
“Creo que lo que se vio fue a la SVRU cambiando los términos del debate y logrando que todos empezaran a actuar en consonancia”, afirma Fraser.
La evolución del discurso sobre la reducción de la violencia se alineó favorablemente con otros marcos emergentes relacionados con los derechos y el bienestar de la infancia, apunta Fraser.
Asimismo, conectó con la arraigada imagen que Escocia tenía de sí misma —reforzada por la creación del Parlamento escocés en 1999— como un país singularmente solidario, igualitario y orientado al bienestar social.
El éxito de Escocia en la reducción de la violencia se ha convertido en un ejemplo admirado en todo el mundo. Sus vecinos más cercanos también siguieron de cerca esta experiencia.
Modelo de exportación
Desde 2019, y con el apoyo de la SVRU, se han creado unidades de reducción de la violencia (VRU, por sus siglas en inglés) en 20 zonas policiales de Inglaterra y Gales.
Entre ellas se incluye Londres, ciudad que el año pasado concentró casi un tercio de todos los delitos cometidos con arma blanca en Inglaterra y Gales.
Las primeras evaluaciones han constatado una disminución de las formas más graves de violencia en las zonas donde operan estas unidades.
Christine Goodall, cirujana oral, fundó Medicos contra la violencia en Escocia junto a dos colegas en 2008.
En la actualidad, la SVRU sigue formando parte de la Policía de Escocia y recibe anualmente US$1,45 millones de financiación por parte del gobierno escocés.
Cuando Kelly, de 30 años, se convirtió en madre, tuvo dificultades con su salud física y mental.
Había crecido en un entorno familiar complicado y le costaba gestionar el estrés y regular sus propias emociones; todos ellos factores de riesgo de violencia.
La BBC ha cambiado el nombre de Kelly a petición suya para proteger su identidad.
En 2024, consciente de la necesidad de lograr un ambiente más tranquilo en su hogar, Kelly se unió a un grupo de apoyo entre pares para padres con hijos en edad de guardería, organizado por la SVRU como parte de su labor de intervención temprana, diseñada para reducir los ciclos intergeneracionales de violencia.
“Me sentía muy aislada antes de unirme al grupo”, comenta.
“A menudo me sentía abrumada. Tenía poca confianza en mí misma y pasaba mucho tiempo en casa, lo que empezó a afectar a mis relaciones con mi pareja, mis hijos y las personas de mi entorno”.
Pero con el tiempo, las cosas empezaron a cambiar. “El grupo me ayudó a comprender cómo mis experiencias pasadas nos afectaban tanto a mí como a mi familia”, recuerda.
“Empecé a procesar cosas que no había abordado antes… Ahora veo cómo romper esos patrones puede ayudar a crear un entorno más positivo para mis hijos”.
Según relata, el grupo ha mejorado las relaciones de Kelly con su pareja y con su propia madre.
Siente que en su hogar hay más apoyo y se siente menos aislada tras haber establecido vínculos con otros padres.
Ahora espera retomar su vida laboral y desea contribuir a apoyar a otras personas de su comunidad.
Aún queda trabajo por hacer: un estudio de 2024 reveló que la reducción de la violencia grave se había ralentizado en los últimos años, en parte debido a la falta de “espacios seguros” para los jóvenes.
Jimmy Paul, director de la SVRU desde 2023, también destaca los peligros de las redes sociales, los efectos duraderos de la pandemia de covid-19 y el hecho de que casi uno de cada cuatro niños en Escocia crece en la pobreza.
La pobreza es un problema que afecta a la población en Escocia.
“Podemos hacer más; creemos que la violencia se puede prevenir y que no es inevitable, así que debemos centrarnos en ello al afrontar estos nuevos desafíos”, afirma Paul.
Señala la labor continua a largo plazo en las escuelas, las colaboraciones con organizaciones benéficas para personas sin hogar y los esfuerzos de la SVRU por utilizar datos para identificar áreas críticas donde intervenir.
“Seguimos desempeñando un papel como catalizadores de este ‘creciente coro de voces’, ayudando a otros a ver qué papel pueden jugar en la reducción de la violencia”.
McCluskey es actualmente directora ejecutiva de Community Justice Scotland, un organismo público independiente —financiado por el gobierno escocés pero autónomo y basado en evidencias— que se ocupa de la justicia comunitaria.
Ella coincide con esta visión y destaca que, hoy en día, la mayoría de las personas acusadas de asesinato en Escocia tienen entre 30 y 40 años, a diferencia de lo que ocurría antes, cuando predominaban los adolescentes y adultos jóvenes.
Es una tendencia que podría exigir nuevas intervenciones. No obstante, también quiere reconocer cuánto han cambiado las cosas.
Además, comenta que, si bien recordará siempre los nombres de muchas personas afectadas por la violencia de diversas formas, ha perdido la cuenta de cuántas vidas han cambiado gracias al movimiento escocés de reducción de la violencia.
A veces, cuenta McCluskey, camina por las calles de Glasgow y reconoce a alguien a quien conoció hace años, cuando esa persona estaba inmersa en la violencia.
“Puede que nuestras miradas se crucen, pero no interactuamos en ese instante”, explica.
“Luego me envían un mensaje por la noche diciendo: ‘Mira, ahora tengo una vida diferente: tengo nueva pareja, un hijo y un trabajo’”.
Y añade: “Así que no decimos nada en ese momento. Simplemente nos miramos y reconocemos que fuimos parte de algo juntos”.
Esta es una adaptación al español de una historia publicada originalmente en inglés por BBC Future. Para leer esa versión, haz clic aquí.
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Además de los lazos históricos y diplomáticos, los equipos de fútbol de Inglaterra tienen seguidores fieles en Noruega. Este sábado, los aficionados tendrán que elegir un bando.
Durante casi la mitad de sus vidas, Geir Martinsen y Richard Stott han compartido su pasión por el fútbol, por el Manchester City Football Club y por Oslo, su hogar adoptivo.
Pero este sábado, los amigos tomarán caminos separados. Noruega e Inglaterra se enfrentan en los cuartos de final de la Copa Mundial de la FIFA.
“No puedes cambiar tu país de nacimiento”, dijo Stott, de 58 años, que se mudó de Mánchester, Inglaterra, a Noruega hace más de un cuarto de siglo.
“Es como se suele decir: no puedes cambiar a tus hijos ni a tu equipo de fútbol”, añadió Martinsen, de 53 años, que se mudó a Oslo desde el sureste de Noruega el mismo año en que llegó Stott. “Aunque él haya vivido en Noruega durante muchos, muchos años, entiendo perfectamente por qué apoya a Inglaterra”.
Durante 90 minutos, al menos, estarán en desacuerdo, mientras se decide otro capítulo de la profunda relación entre Inglaterra y Noruega, que se ha caracterizado por la rivalidad, el conflicto, los asentamientos transfronterizos y la amistad durante más de mil años.
Incluso antes de las incursiones vikingas que comenzaron a finales del siglo VIII, había comerciantes que cruzaban habitualmente el mar del Norte y con ello forjaban lazos entre los reinos en conflicto de la época.
Después, la violencia de la Era Vikinga le dio forma a gran parte del Reino Unido durante los siglos siguientes, pues los primeros reyes ingleses lucharon y firmaron la paz con los invasores y colonos escandinavos. (La influencia noruega todavía se nota en el idioma y la cultura de regiones como las islas Orcadas).
En la era moderna, las relaciones se estrecharon, de nuevo gracias al comercio, ya que los noruegos traían artículos de lujo británicos, pero también porque el Reino Unido apoyó la lucha de Noruega por independizarse de Suecia en 1905. Estos vínculos incluían a las familias reales de ambos países: Maud de Alejandría, la hija menor del rey Eduardo VII de Inglaterra, se convirtió en reina de Noruega y reinó junto al rey Haakon VII.
Los dos países fueron aliados durante la Segunda Guerra Mundial, y la familia real noruega se exilió en Londres cuando las fuerzas nazis ocuparon Noruega. Como muestra de agradecimiento, Noruega envía cada año un árbol de Navidad a Londres, y la ciudad le reserva un lugar de honor en Trafalgar Square.
En el fútbol, los aficionados cruzan a menudo el mar del Norte para ver un partido en casa, y los mejores jugadores noruegos han dejado huella en las ligas inglesas.
El carismático jugador noruego Erling Haaland juega en el Manchester City y nació en Leeds, donde su padre, Alf-Inge Haaland, jugó en la década de 1990. Esta misma primavera, el capitán de la selección noruega, Martin Odegaard, levantó el trofeo de la Premier League con el Arsenal de Londres, donde también es capitán.
“He apoyado a Inglaterra como si fuera inglés desde el Mundial de 1990”, dijo Martin Molden, psicólogo y seguidor del Sheffield United Football Club. “Pero soy noruego, y este sábado apoyo al 100 por ciento a Noruega”.
La rivalidad de esta semana se ha mantenido, hasta ahora, bastante amistosa. Al margen de una cumbre de la OTAN en Turquía, los primeros ministros de ambos países posaron con las camisetas de sus selecciones, y la embajada británica en Noruega respondió con humor a una carta abierta publicada en la prensa noruega en la que se pronosticaba el fracaso de Inglaterra.
“Si gana Noruega, les felicitaremos con cortesía. Poco después, nos reservamos el derecho a echarle la culpa al estado del tiempo. No es nada personal. Es la tradición”, dijo la embajada en una publicación de Facebook. “Si gana Inglaterra, confiamos en que recordarán que el fútbol, al fin y al cabo, está volviendo a casa. Simplemente tiene la costumbre de tomar la ruta larga”.
“El fútbol vuelve a casa” es un lema que Inglaterra lleva repitiendo desde que ganó el Mundial por primera y única vez en 1966. Cada generación ha anhelado hacer realidad esa frase, lo que ha supuesto una gran presión para la selección y les ha roto el corazón a muchos aficionados.
“A Inglaterra se le da muy bien decepcionar a los aficionados, ¿verdad?”, dijo Terry Milnes, que dirige el Club de Aficionados Arsenal North West. Milnes, de 70 años, dijo que no puede evitar esperar que la selección gane el sábado, pero que sus décadas de fracasos le han hecho ser cauteloso.
Noruega, por su parte, está viviendo su mejor participación de la historia en el Mundial. Sus jugadores y el “remo vikingo” de sus aficionados se han convertido en toda una sensación, ganándose nuevos admiradores.
“Yo estoy con la selección de Noruega”, dijo Owen Cross, de 27 años, que se mudó de Inglaterra a Noruega hace tres años. “Inglaterra ha tenido muchas oportunidades de ganar el título y ya es hora de que le toque a Noruega esa oportunidad”.
El esquí, y no el fútbol, es el deporte nacional no oficial de Noruega, mientras que en Inglaterra el fútbol es el lenguaje común. Los analistas no se ponen de acuerdo sobre si la selección ganadora de Noruega es un caso excepcional, como el equipo que venció a Alemania en los Juegos Olímpicos de 1936, o el resultado de una gran inversión en el desarrollo deportivo impulsada por la riqueza que trajo el descubrimiento del petróleo en 1967.
“Hemos pasado de ser una nación de fútbol amateur a convertirnos en una profesional”, dijo Arne Scheie, de 82 años, un comentarista de fútbol que lleva décadas siguiendo el Mundial.
Algunos de los vecinos más cercanos de Inglaterra –con sus propios historiales de conflictos– también se han sumado a Noruega.
Los seguidores escoceses, conocidos como la “Tartan Army” (el ejército del tartán), han remado junto a los vikingos noruegos con cascos de plástico. Muchos aficionados galeses e irlandeses también se han sumado a la causa.
Una de ellas, Maeve Brereton, ciudadana irlandesa, se pasó toda la semana recorriendo Londres intentando encontrar una camiseta de Noruega. Encontró la camiseta de la selección femenina en una talla para chicos de entre 13 y 15 años. Si esa no le queda bien, tiene una camiseta roja que piensa personalizar con las letras NORGE, que significa “Noruega” en noruego.
“Una de ellas me va a quedar bien el sábado”, dijo Brereton, que lleva más de seis años viviendo en Inglaterra. (Irlanda no se clasificó para el Mundial.)
“Todo el mundo parece simpático, y me pareció algo sano en lo que participar”, dijo. “A veces, sobre todo con los aficionados al fútbol de Inglaterra, el ambiente no es tan inclusivo”.
Pero la rivalidad promete seguir siendo amistosa. Los aficionados al fútbol de clubes ya están mirando más allá del sábado y más allá del Mundial. Milnes seguirá yendo a los partidos habituales del Arsenal con un amigo noruego que vive en Inglaterra. Martinsen y Stott tienen pensado reunirse para analizar el partido.
“Pase lo que pase”, dijo Stott, “no vamos a dejar de ser amigos”.
Henrik Pryser Libell y Louise Krüger colaboraron con la reportería.
Lynsey Chutel es una reportera del Times afincada en Londres que cubre noticias de última hora en África, Medio Oriente y Europa.
Henrik Pryser Libell y Louise Krüger colaboraron con la reportería.
